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viernes, 31 de mayo de 2024

NOVEDAD EDITORIAL DE HÉROES DE PAPEL: "¿POR QUÉ NOS CAEMOS? ANÁLISIS DE LAS TRILOGÍA 'EL CABALLERO OSCURO' DE CHRISTOPHER NOLAN"

 


¿POR QUÉ NOS CAEMOS?  ANÁLISIS DE LAS TRILOGÍA 'EL CABALLERO OSCURO' DE CHRISTOPHER NOLAN

David Hernando

En las páginas de ¿Por qué nos caemos?, David Hernando reflexiona acerca de la trilogía de El caballero oscuro de Christopher Nolan

La trilogía El caballero oscuro, compuesta por Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) y The Dark Knight Rises (2012), es la adaptación más cohesiva y compleja que ha tenido nunca un personaje de cómic. También es una de las trilogías más aclamadas en la historia reciente del cine. Ha influido sobre otras películas y series de televisión, desde la Saga del Infinito de Marvel Studios, hasta The Batman de Matt Reeves. A día de hoy, todas las adaptaciones basadas en cómics se analizan con la trilogía de Nolan en mente. En ¿Por qué nos caemos? Análisis de las trilogía 'El caballero oscuro' de Christopher Nolan David Hernando examina la trilogía El caballero oscuro, así como el resto de la filmografía de Nolan, desde un enfoque holístico, apoyado en los conceptos de dialogismo, intertextualidad y fidelidad, para resaltar la importancia de estas películas tanto dentro del resto de la obra de su director, como en la historia de las adaptaciones de Batman.

¿Por qué nos caemos? estará disponible el próximo 24 de octubre de 2024 en librerías y tiendas especializadas, pero ya puedes reservarlo en heroesdepapel.es y llevarte de regalo una lámina y un marcapáginas exclusivos.


Reserva aquí tu ejemplar: 

https://heroesdepapel.es/product.php?id=324

miércoles, 29 de mayo de 2024

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: "EL TOTALITARISMO EN LAS ARTES" EN MADRID

 Presentación del libro "El totalitarismo en las artes" en Sin Tarima Libros

Marcos Jiménez González estará acompañado por 

Jorge Latorre

Profesor titular de Historia del arte en la Universidad Rey Juan Carlos

 Lucía Hornedo Pérez-Aloe

Profesora de Lengua y Literatura Japonesa en la Universidad de Salamanca

 y Daniel Villa Gracia

Profesor de Comunicación en la Universidad Complutense de Madrid


Detalles:

Sin Tarima Libros

Calle Magdalena, nº 32, Madrid

VIERNES 31 MAYO 2024 / 19:00h.


lunes, 27 de mayo de 2024

NOVEDAD DE PANORÁMICA DE LAS ARTES:"SAGA SKYWALKER Vol.2 :TODO LO QUE SIEMPRE QUISISTE SABER SOBRE LA SAGA SKYWALKER Y JAMÁS TE ATREVISTE A PREGUNTAR "


"SAGA SKYWALKER Vol.2 :TODO LO QUE SIEMPRE QUISISTE SABER SOBRE LA SAGA SKYWALKER Y JAMÁS TE ATREVISTE A PREGUNTAR "

SAS

SAGA SKYWALKER Vol.2 - Trilogía de precuelas + ¡¡3 postales exclusivas de REGALO!!

En este estudio fílmico se ha acudido directamente a las fuentes para compilar un volumen con un doble criterio: el del fanático (que casi siempre es subjetivo) y el del crítico cinematográfico. Aquí encontrarás las dos figuras reunidas en una sola persona: SAS, que repasa cada uno de los filmes de la TRILOGÍA DE PRECUELAS de la saga de ‘La guerra de las galaxias’.

El prólogo lo firma Gorka Salgado Sautu, uno de los responsables de la comunidad "La Biblioteca del Templo Jedi".

¡Además, el número viene con 3 postales exclusivas de regalo, obra del ilustrador Nel Rivas!

Adéntrate a descubrir los detalles de producción y cientos de anécdotas de los rodajes de los EPISODIOS I, II y III acompañados por el mejor fan art de los aficionados a la saga. ¡Que la Fuerza te acompañe!

https://panoartbookstienda.com/coleccion-saga-skywalker-/101-saga-skywalker-vol2-trilogia-de-precuelas-ep-i-iii.html

sábado, 25 de mayo de 2024

WEIRD MAGAZINE Núm.1: "1984. PELIS CUARENTONAS"

 

WEIRD MAGAZINE Núm.1: "1984. PELIS CUARENTONAS"

¡¡Llega el fanzine para la muchachada!! ¡¡Apto para pollaviejas!! O lo que es lo mismo... ¡¡WEIRD MAGAZINE!! ¡El fanzine oficial del canal de Youtube "VideoClub Weird" conducido por Jota Eme Weird!! Con un montón de artículos escritos por eminencias en frikismo como el mismo JM Weird, Roberto Gallego, Octavio López Sanjuán, Reverendo Wilson, Javier Pueyo, Raúl "Fangofan" Cifuentes, Juan Luis Daza, SAS... y así hasta 20 autores que nos ilustrarán sobre "películas cuaretonas" o lo que es lo mismo, pelis estrenadas en 1984... "Indiana Jones y el templo maldito", "Gremlins", "Pesadilla en Elm Street", "Cazafantasmas", "Karate Kid", "Superdective en Hollywood"... ¡¡y muchas más!! ¡AHORA A UN 10% DE DTO. SÓLO HASTA EL 31/05/2024! ¡¡NO TE LO PIERDAS!!

https://panoartbookstienda.com/inicio/96-weird-magazine-n1-pelis-cuarentonas.html

jueves, 23 de mayo de 2024

FANZINE EL TREN DE LA BRUJA Nº 4


Ya está disponible el número 4 de El Tren de la Bruja especial Slasher. En esta ocasión, será un número especial doble que cuenta con 220 páginas a todo color. 

PARA LOS 40 PRIMEROS COMPRADORES SORTEARÁN 2 LOTES QUE ESTARAN COMPUESTO POR:

LOTE 1: 2 PELICULAS EN FORMATO BLU-RAY (SE LO QUE HICISTEIS EL ULTIMO VERANO Y SECUELA) Y 2 LIBROS DE COLOREAR (APPLEHEAD ICONOS Y NOCHE DE MIEDO) EDITADOS POR APPLEHEADTEAM.

PARA EL SEGUNDO LOTE SORTEAREMOS 4 PACKS COMPUESTOS POR: 1 TAZA Y 1 LIBRO DE COLOREAR.

Su precio es de 15€ más 6€ de gastos de envió. 

Email de pedidos:

eltrendelabruja13@gmail.com

martes, 21 de mayo de 2024

RESEÑA "HACIA LAS ESTRELLAS.LOS VIAJES ESPACIALES Y LA CIENCIA FICCIÓN" DE JÖSE SÉNDER DE RED BOOK EDICIONES

 


HACIA LAS ESTRELLAS.LOS VIAJES ESPACIALES Y LA CIENCIA FICCIÓN 

JÖSE SÉNDER 

 Jöse Sénder, un habitual en La Biblioteca del Cine Fantástico, ha dejado una marca significativa en el ámbito de la cultura pop durante los últimos años a lo largo de una serie de libros publicados para Red Book Ediciones. Desde "Universos Distópicos: El futuro sí está escrito"  hasta "Superhéroes en el cine" pasando por "Anillos y mazmorras. La mejor fantasía épica", Sénder ha explorado diversos aspectos del cine y la cultura popular con profundidad y pasión. Además, también hay que destacar su trabajo sobre "Buffy cazavampiros: La serie que cambió el mundo" (publicado en 2022 por Dolmen).

Ahora nos trae "Hacia las Estrellas: Los Viajes Espaciales y la Ciencia Ficción", publicado nuevamente por Redbook ediciones. En este nuevo trabajo, explica cómo su anterior libro, titulado "Universos Históricos: El Futuro Sí Está Escrito", se centraba en la ciencia ficción post-apocalíptica, mientras que ahora se adentra en el fascinante mundo de la ciencia ficción espacial.

Pregúntale a cualquiera qué es la "ciencia ficción" y casi con poca variación obtendrás algún tipo de respuesta descriptiva del tipo que la ciencia ficción trata con naves espaciales, el espacio exterior, monstruos alienígenas, otros mundos o distopías apocalípticas. En la obra de Jöse Sénder encontraremos muchas de estas representaciones cinematográficas de la ciencia ficción. El libro se mueve en una variedad de direcciones: hacia el espacio exterior, como tema y tratando diferentes períodos en la historia del cine.

En su obra, Jöse analiza por qué el espacio continúa siendo un tema tan cautivador para tantas personas, analizando la persistencia de películas, libros, series, cómics y videojuegos que exploran este vasto universo. Desde la atracción por las naves espaciales hasta el interés por los planetas desconocidos, Sénder nos recomienda una amplia variedad de obras, tanto conocidas como menos populares, que abarcan diversos subgéneros dentro de la ciencia ficción espacial.

A lo largo del libro, José Sénder explora distintos subgéneros, como el terror en el espacio, destacando películas como "Horizonte Final", "Alien" y "Life Force" (Fuerza Vital). También dedica espacio a la comedia espacial con ejemplos como "Futurama", "Héroes Fuera de Órbita", "La Guía del Autoestopista Galáctico" y "Enano Rojo". Además, aborda temas como los cowboys y mercenarios del espacio, así como el género favorito de muchos, la Space Opera.

No se olvida de obras más profundas y existenciales como "Solaris", "Interstellar" y "Gravity", e incluso reserva un espacio especial para obras que considera fundamentales en la historia del género, como "Star Wars". José también analiza videojuegos esenciales para el ámbito, como "Mass Effect" o  "Metroid"  convirtiéndose en una experiencia enriquecedora tanto para aficionados como para conocedores del género, llena de curiosidades, rarezas y anécdotas de las obras espaciales más emblemáticas y otras menos conocidas.

El cine de ciencia ficción ha capturado la imaginación de las audiencias desde sus inicios, ofreciendo un medio para explorar ideas y conceptos que desafían las fronteras de la realidad conocida. Sin embargo, a pesar de su popularidad, la bibliografía sobre el cine de ciencia ficción es notablemente escasa en comparación con la extensa disponible sobre el cine de terror. Aquí es donde entra en juego "Hacia las Estrellas", editado por José Sender, llenando un vacío crítico en el estudio del cine de ciencia ficción espacial. Por tanto, la importancia de esta obra radica en su enfoque en un subgénero específico dentro del cine fantástico, que a menudo recibe menos atención en comparación con el cine de terror y otros subgéneros. 

"Hacia las Estrellas" se adentra en temas fascinantes y fundamentales de la ciencia ficción: la exploración del espacio, la colonización del sistema solar, los viajes a estrellas lejanas y la gran cuestión de la existencia de vida en otros planetas. Estos temas son examinados a través de una variedad de medios, desde el cine hasta los cómics, la literatura y las series de televisión, proporcionando una visión integral de cómo la ciencia ficción espacial ha evolucionado y se ha diversificado.

El autor, Jöse Sender, en su obra "Hacia las estrellas. Los viajes espaciales y la ciencia ficción, realiza un análisis detallado sobre los orígenes y la evolución de la ciencia ficción desde sus primeras manifestaciones artísticas. La obra de Sender comienza explorando los inicios de este género en la literatura, destacando las primeras manifestaciones cinematográficas basadas en esas obras.

A continuación el autor se adentra en el mundo de los héroes pulp literarios, personajes emblemáticos como John Carter, Flash Gordon, Buck Rogers y Dan Dare, cuyas aventuras cautivaron a generaciones de lectores y luego fueron adaptadas en seriales para el cine y televisión , marcando hitos importantes en la historia del cine de ciencia ficción. Por ejemplo, las adaptaciones cinematográficas de "Flash Gordon" de Alex Raymond o "John Carter of Mars" de Edgar Rice Burroughs son ejemplos notables de cómo estos personajes trascendieron las páginas para conquistar la pantalla grande años más tarde.

Además, Sender además de explorar los clásicos del cine de ciencia ficción de las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta, períodos cruciales en los que este género nos da ejemplos de obras menos conocidas como Barbarella, Star Crash, Dark Star, Cazador del Espacio, Exploradores, La galaxia del terror entre otras que dejaron una marca imborrable en la cultura popular y el aficionado de la serie B.

En su exhaustivo análisis para Red Book Ediciones, Jöse Sender dedica otro capítulo destacado a la subcategoría del cine de ciencia ficción conocida como "space opera",  representada por obras emblemáticas como "Star Wars" o Star trek, que han dejado una huella imborrable en la cultura popular. Desde las emocionantes batallas espaciales hasta los intricados mundos alienígenas, la space opera invita a los espectadores a soñar a lo grande y a contemplar las infinitas posibilidades que aguardan más allá de nuestra galaxia. Además de las sagas galácticas más conocidas, Sender examina otras manifestaciones importantes del género menos conocidas, como la serie de televisión "Babylon 5", que cautivó a audiencias con su compleja trama política y su vasto universo intergaláctico. Asimismo, menciona obras literarias como "Los Cantos de Hyperion" de Dan Simmons y "Dune" de Frank Herbert, que exploran de manera magistral las intrigas cósmicas y las luchas de poder en escenarios futuristas. La influencia de la space opera se expande aún más con producciones como "El Quinto Elemento", una película que combina acción trepidante con una estética visualmente innovadora, y "Lexx", una serie televisiva alemana que desafía los límites de la narrativa convencional con su enfoque audaz y surrealista. Sender también menciona "Andrómeda", "Las Estrellas son Legión", "Saga", "Killjoys" y otras obras que han contribuido a enriquecer el universo de la space opera con sus innovadoras narrativas y mundos imaginativos. Estas obras, cada una a su manera, han contribuido a consolidar la space opera como un género perdurable y fascinante que continúa cautivando a las audiencias de hoy en día.

En su obra se reserva un capítulo específico para explorar los viajes estelares en su forma más pura. Una de las principales series que analiza es "Star Trek", una franquicia que ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su visión optimista del futuro y sus exploraciones audaces a través del espacio. Desde la serie original de los años 60 hasta las iteraciones más recientes como "Star Trek: Discovery" y "Star Trek: Picard", Sender examina cómo esta saga ha abordado temas universales como la exploración, la diplomacia interestelar y la búsqueda de lo desconocido, convirtiéndose en un faro de inspiración para generaciones de fans. Otra serie que recibe atención en la reciente "Another Life", una producción que sigue a una tripulación espacial en su misión para investigar una misteriosa nave alienígena que ha aparecido en la Tierra. Además, Sender explora la serie "Perdidos en el Espacio", una reinterpretación moderna del clásico de ciencia ficción que sigue a una familia de colonos espaciales varados en un planeta alienígena.

En su meticuloso análisis, Jöse Sender dedica otro apartado a las naves espaciales más emblemáticas que han cautivado la imaginación del público a lo largo de la historia del cine y la televisión, destacando su diseño, su importancia narrativa y su impacto duradero en la cultura popular. Entre las naves exploradas se encuentra el USS Enterprise de "Star Trek", una nave estelar que se ha convertido en un símbolo duradero de la exploración espacial y la diplomacia interestelar. Otra nave espacial destacada es el Halcón Milenario de "Star Wars", una nave de carga modificada que se ha convertido en uno de los vehículos más reconocibles y queridos del cine. Otros ejemplos incluyen la TARDIS de "Doctor Who", una nave en forma de cabina de policía que viaja en el tiempo y el espacio; y la Serenity de la serie de televisión "Firefly", una nave de carga de aspecto desgastado que sirve como hogar para una tripulación variada de forajidos y fugitivos.

En su amplio examen de la ciencia ficción el autor dedica otro capítulo cautivador a los mejores videojuegos de temática espacial que han dejado sin duda huella en la industria del entretenimiento interactivo. Este capítulo ofrece un recorrido por una selección de juegos que han llevado a los jugadores a explorar las vastas fronteras del espacio exterior, experimentando aventuras emocionantes y épicas en universos imaginarios, destacando su innovación, su inmersión y su capacidad para transportar a los jugadores a mundos de fantasía futuristas. De esta forma entre los juegos destacados se encuentra la serie "Mass Effect", desarrollada por BioWare, que combina acción trepidante, narrativa envolvente y decisiones morales complejas en un universo rico y detallado. Sender analiza cómo esta saga permite a los jugadores asumir el papel del Comandante Shepard, líder de una tripulación intergaláctica en una misión para salvar la galaxia de una amenaza existencial.

Otros juegos destacados incluyen "No Man's Sky", un juego de exploración espacial que permite a los jugadores descubrir planetas únicos y vida alienígena. En este capítulo, Sender no pasa por alto la importancia de juegos como "Stellaris", un juego de estrategia en tiempo real desarrollado por Paradox Interactive que permite a los jugadores construir y gestionar imperios interestelares. Además, Sender analiza "EVE Online", un MMORPG que se destaca por su economía player-driven, su política emergente y sus batallas masivas entre naves espaciales.

Asimismo, no pasa por alto la saga "Metroid", que ha sido una de las más influyentes en el género de la ciencia ficción en los videojuegos. Sender explora cómo esta serie, protagonizada por la cazarrecompensas Samus Aran, ha cautivado a los jugadores con su atmósfera de exploración, su jugabilidad innovadora y su heroína icónica, convirtiéndose en un pilar del género de la acción-aventura espacial.

Por último, pero no menos importante, Sender destaca "The Outer Worlds", un RPG desarrollado por Obsidian Entertainment que combina elementos de ciencia ficción y sátira social en un viaje cómico a través de un sistema solar controlado por megacorporaciones. Analiza cómo este juego ofrece a los jugadores la libertad de explorar mundos alienígenas, tomar decisiones morales significativas y enfrentarse a desafíos éticos en un futuro distópico y humorístico.

También cabe destacar que cada página está diseñada para acompañar los textos con cientos de fotografías, ilustraciones detalladas y capturas de pantalla, ofreciendo un viaje visual a través de la historia y la cultura de la ciencia ficción en el cine, la televisión y los videojuegos.

En conjunto, el libro de Jöse Sender para Red Book Ediciones ofrece una exploración exhaustiva y apasionante de la evolución de la ciencia ficción en la literatura y el cine, proporcionando tanto a los aficionados como a los estudiosos una visión profunda e interesante de este fascinante género. El libro va más allá de los nombres más conocidos como Star Wars, Star Trek a los que estamos acostumbrados en este tipo de guías,  explorando también joyas pasadas por alto y subestimadas en una variedad de subgéneros. Desde zombis y monstruos hasta extraterrestres y científicos locos, desde distopías y superhéroes hasta obras maestras de vanguardia y viajes espaciales, la obra ofrece una mirada exhaustiva a la diversidad del cine de ciencia ficción.

La obra como suele ser habitual en los libros escritos por Sender destaca por su enfoque interdisciplinario. El libro es también accesible por su estilo y en resumen nos encontramos con una obra esencial para cualquier persona interesada en el cine de ciencia ficción y su impacto cultural. Los textos de Sénder proporcionan una visión profunda y crítica de cómo estas películas no solo entretienen, sino que también reflejan y desafían las normas y las estructuras de poder de nuestra sociedad.  Esta guía es tanto un recurso útil como un viaje divertido por el mundo del cine de ciencia ficción, asegurando que nunca más tendrás que preocuparte por qué ver a continuación.

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lunes, 20 de mayo de 2024

NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS:" UNIVERSAL MONSTERS INC. & TOYS AND MERCHANDISING / DELUXE EDITION"

UNIVERSAL MONSTERS INC. & TOYS AND MERCHANDISING / Deluxe Edition

La historia de los Monstruos de la Universal, sus juguetes y su merchandising.

Nueva edición en tapa dura, material nuevo, más y nuevas imágenes, textos revisados y ampliados.

Más de 30 páginas de nuevo material

Biografía y filmografía completa de todos los films de horror de esta emblemática productora, e historia de sus juguetes, figuras y objetos de colección de todas las épocas de estos emblemáticos monstruos con imágenes únicas y material inédito del archivo The Force y material cedido por Carlos Benítez.

Un libro de Miguel Ángel Plana Fernández y Jose Gracia.

Datos técnicos: Libro encuadernado en cartoné. 304 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 21x29, 7

http://tienda.anai.es/inicio/142-universal-monsters-inc-toys-and-merchandising-deluxe-edition.html

domingo, 19 de mayo de 2024

RESEÑA DE "UNIVERSOS DISTÓPICOS. EL FUTURO SI ESTÁ ESCRITO" DE JÖSE SÉNDER PARA REDBOOK EDICIONES

 


UNIVERSOS DISTÓPICOS. EL FUTURO SI ESTÁ ESCRITO

Jöse Sénder

"Universos distópicos. El futuro si está escrito" de Jöse Sénder es un análisis exhaustivo que desentraña las complejidades del género distópico, explorando tanto sus raíces en la literatura como su desarrollo posterior en la cinematografía mundial. Este libro ofrece una mirada amplia y detallada sobre cómo la ficción distópica refleja y comenta las preocupaciones sociales, políticas y culturales en diferentes contextos globales.

Al comienzo de la obra se dedica un capítulo a detallar las obras literarias y adaptaciones cinematográficas y televisivas de siete autores que han dejado una marca significativa en el género distópico como son: Philip K.Dick, Aldous Huxley, George Orwell, Robert A.Heinlein, Ursula K.Le guin, Ray Bradbury y Orson Scott Card.

A lo largo del primer capítulo, se aborda una amplia variedad de obras que suponen las primeras distopías, como son los clásicos literarios canónicos "1984" de George Orwell, "Un mundo feliz" de Aldous Huxley  o “La máquina del tiempo” de H.G.Wellls y otras menos conocidas como "Los viajes de Gulliver" (1726) de Jonathan Swift, "El último hombre" (1826) de Mary Shelley o "París en el Siglo XX" (1863) de Julio Verne. Todas estas obras sentaron las bases del género distópico y han influido en innumerables escritores y obras posteriores aunque no fueran catalogadas como distopías en su momento.

La obra de Sender continúa situando el género en un marco teórico e histórico, delineando sus orígenes literarios y su evolución a lo largo del tiempo. El autor luego se sumerge en un análisis detallado de las distintas distopías cinematográficas y sus constantes habituales que ayudan a definir el género y a crear un ambiente característico. El género distópico en el cine se manifiesta a través de diversas constantes que definen su ambiente y narrativa. En películas como "Blade Runner" (1982), "1984" (1984) y "Children of Men" (2006), se presenta un ambiente opresivo y sombrío que refleja la depravación de la sociedad representada.

Por otro lado, en filmes como "V for Vendetta" (2005), "The Hunger Games" (2012) y "Equilibrium" (2002), se muestra un control totalitario ejercido por regímenes autoritarios. La tecnología avanzada es un elemento central en "The Matrix" (1999), "Minority Report" (2002) y "Gattaca" (1997), donde se utiliza para el control y la opresión de la población.

 La desigualdad social es un tema recurrente en "Elysium" (2013), "Snowpiercer" (2013) y "Metropolis" (1927), donde la élite vive en lujosas condiciones mientras que las masas sufren en la miseria. La resistencia y rebelión contra el régimen opresivo se manifiesta en "Mad Max: Fury Road" (2015), "The Handmaid's Tale" (1990) y "The Maze Runner" (2014).

Además, películas como "Brazil" (1985), "Idiocracy" (2006) y "The Purge" (2013) ofrecen una crítica social y política, explorando temas como el poder y la corrupción. Finalmente, en "The Road" (2009), "The Book of Eli" (2010) y "28 Days Later" (2002), se presentan escenarios postapocalípticos donde los supervivientes luchan por sobrevivir en un entorno hostil tras el colapso de la civilización.

Además de la cinematografía también se analizan series de televisión y otras formas de medios como los videojuegos. Lo que distingue a este libro es su enfoque interdisciplinario, que integra el análisis literario con el de las series, cómics y videojuegos que han explorado el tema de la distopía como suele ser habitual en las obras editadas en esta colección por Red Book Ediciones. Esto permite a Sender ofrecer una visión completa y enriquecedora del género distópico.

 La obra no solo proporciona una comprensión profunda del género distópico, sino que también invita a los lectores a reflexionar sobre las complejas intersecciones entre la ficción y la realidad. En su estudio sobre las distopías, José Sender resalta cómo la ficción ha empleado este género para advertirnos sobre futuros aterradores.

En resumen "Universos Distópicos", a lo largo de sus 280 páginas, Jöse Sénder nos sumerge en un viaje por la cultura pop de la ciencia ficción distópica, explorando libros, series, películas, videojuegos y cómics que nos llevan a futuros sombríos y opresivos. Se adentra en el concepto de distopía, destacando obras emblemáticas y autores de este género. Además, analiza héroes y villanos representativos, así como los clichés comunes en estas historias. José comparte anécdotas curiosas a través de un estilo dinámico y variado, "Universos Distópicos" promete ser una guía fascinante para los amantes del género de la ciencia ficción distópica.

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viernes, 17 de mayo de 2024

Mitología Japonesa: Mitos y Leyendas de Japón. Un Viaje para Descubrir los Espíritus, Yōkai, Monstruos y Héroes que han hecho Única la Cultura



Mitología Japonesa: Mitos y Leyendas de Japón. Un Viaje para Descubrir los Espíritus, Yōkai, Monstruos y Héroes que han hecho Única la Cultura 

Historia Magistra (Autor), Kimiko Hyuga (Autor)

¿Te gustaría sumergirte en los fascinantes mitos que han forjado al pueblo del Sol Naciente?

¿Te gustaría evitar encontrarte con espeluznantes Yokai y no saber cómo salvarte el pellejo?

Si sientes un sincero interés por esta civilización, tengo grandes noticias para ti...

La tierra de Japón es históricamente la cuna de dioses, criaturas fantásticas y demonios aterradores que han alimentado la espiritualidad del pueblo japonés, haciéndolos fascinantes para nosotros los occidentales.


Transmitidas oralmente y luego plasmadas por escrito, las historias sobre las hazañas legendarias de guerreros con espada, dioses poderosos y monstruos devoradores de hombres hablan de una civilización profundamente apegada a su tradición.


En el mito japonés, cada elemento perteneciente a la naturaleza - del agua a la tierra, del fuego al cielo - está imbuido de un aura divina que ha contribuido al desarrollo de un folclore único.

En este libro he condensado los mitos y leyendas, la geneanología y las deidades, monstruos y espíritus que conforman el diverso universo fantástico de la mitología japonesa.

He aquí un anticipo de lo que descubrirás al acceder a la máquina del tiempo que encierran estas páginas:

✅ El mito de la génesis: la historia de la creación del mundo y de las primeras deidades, incluidos los kami fundadores Izanagi e Izanami;

✅ El nacimiento de los tres preciosos hijos: Amaterasu, Tsukuyomi y Susanoo, hermanos en disputa por cuestiones de orgullo;

✅ El universo articulado de los más de 8 millones de Kami, como los Kami de la fortuna, la guerra y la prosperidad que habitaban la bóveda celeste;

✅ Las criaturas mitológicas más peligrosas de Japón, como los bizarros Kappa, pequeños seres con rasgos humanos que sembraban el terror entre la gente temerosa de morir ahogada.

✅ Los terroríficos Yurei, los espíritus de la tradición japonesa, siempre dispuestos a poner a prueba el valor del hombre, cobrándose a menudo víctimas de formas escalofriantes;

✅ Los héroes y guerreros más famosos de la mitología japonesa, como Kusunoki Masashi, un formidable samurái recordado como símbolo de honor y dedicación al emperador;

Y MUCHO MÁS...


Si deseas conocer en profundidad las leyendas de una de las mitologías antiguas más sobrecogedoras y apasionantes del mundo, sólo tienes que...

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0CKD6L4V5

Editorial ‏ : ‎ Independently published (4 octubre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 155 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8863369266

Peso del producto ‏ : ‎ 295 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.89 x 22.86 cm

Comprar en Amazon

https://amzn.to/3UY92R1


miércoles, 15 de mayo de 2024

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "LAMBERTO BAVA: UN MUNDO FANTÁSTICO DE DEMONIOS, PRINCESAS Y OTRAS HISTORIAS MACABRAS"

"LAMBERTO BAVA: UN MUNDO FANTÁSTICO DE DEMONIOS, PRINCESAS Y OTRAS HISTORIAS MACABRAS"

Autor: Lamberto Bava

Prólogo: Manlio Gomarasca

Traducción: Santiago Alonso

Descendiente de un linaje de cineastas que dejó una huella imborrable en la industria cinematográfica de su país, Lamberto Bava también fue, por méritos propios, uno de los grandes protagonistas de la escena de terror italiana de los años ochenta. Su película “Demons”, de 1985, marcó un cénit en el género y se convirtió en un filme de culto que es aun hoy reverenciado en todo el mundo. Pero antes de ese éxito, Bava ya tenía en su filmografía algunos títulos más que reivindicables y siguió firmando largometrajes y series de televisión relevantes después de su díptico demoníaco, transformándose en una figura clave para el renacer del fantástico italiano en la televisión gracias al enorme éxito de la saga “Fantaghirò”. En esta autobiografía, Lamberto recorre de manera pormenorizada su carrera y su vida, en un apasionante relato acompañado, además, de jugosas anécdotas nunca contadas y de imágenes inéditas provenientes del propio archivo personal del autor.

https://appleheadteam.com/producto/lamberto-bava-un-mundo-fantastico-de-demonios-princesas-y-otras-historias-macabras/

lunes, 13 de mayo de 2024

HOMENAJE A ROGER CORMAN

 La noticia de la muerte de Roger Corman ha conmocionado a la comunidad cinematográfica y a los amantes del cine en todo el mundo. Corman, un ícono del cine independiente y un visionario en la industria del entretenimiento, falleció dejando un legado imborrable en la historia del cine.

Con una carrera que abarcó más de seis décadas, Corman fue mucho más que un director y productor. Fue un mentor para innumerables cineastas emergentes, un impulsor de la innovación y la creatividad en un medio a menudo dominado por las grandes corporaciones. Su influencia se extendió desde los confines del cine de serie B hasta los grandes estudios de Hollywood, donde dejó una marca indeleble.

La muerte de Roger Corman deja un vacío en la industria del cine, pero su legado perdurará a través de las películas que produjo y dirigió, así como a través del impacto duradero que tuvo en la forma en que se hacen y se ven las películas. Su enfoque valiente y su capacidad para hacer más con menos inspiraron a generaciones de cineastas independientes y continuará haciéndolo en el futuro.

En este momento de pérdida, rendimos homenaje a este cineasta recordando la bibliografía que se ha publicado en España sobre este director y te dejamos un enlace a Amazon en cada portada por si quieres conocer más sobre él.

















STEVEN SPIELBERG: LUCES, CÁMARA, EMOCIÓN

 

Steven Spielberg: Luces, Cámara, Emoción

Fabricio Sales Silva

Desde muy joven, siempre supe que mi pasión por el cine no era solo un pasatiempo, sino una vocación. Aprendí muy pronto que el miedo puede ser un gran motivador. Cuando estaba haciendo "Tiburón", me enfrenté a numerosos desafíos técnicos y logísticos que me hicieron cuestionar si podríamos terminar la película. Pero fue este miedo el que me empujó a encontrar soluciones creativas, lo que finalmente definió el éxito de la película. El miedo no es una señal para retroceder, sino un impulso para avanzar con más coraje.

Entendí que la curiosidad es la clave para mantener viva la pasión. Siempre me he esforzado por contar historias que desafíen no solo a la audiencia, sino también a mí mismo. Explorar temas que van desde la pura aventura en "Indiana Jones" hasta los dilemas éticos en "Minority Report" me mantuvo comprometida y aprendiendo constantemente. La curiosidad es lo que nos impulsa a explorar, a descubrir y, en última instancia, a comprender un poco más sobre nosotros mismos y el mundo que nos rodea.

Finalmente, una de las lecciones más importantes que he aprendido es sobre el poder de la empatía. La capacidad de ver el mundo a través de los ojos de otra persona es lo que realmente enriquece nuestras vidas. Me guió no solo como cineasta sino también como persona. A través de mis películas, he tratado de abrir una ventana a diferentes culturas, historias y emociones, fomentando una comprensión más profunda y una mayor conexión entre las personas.

Detalles 

ASIN ‏ : ‎ B0D3PX9HLB

Editorial ‏ : ‎ Independently published (8 mayo 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 199 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8325141836

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 1.14 x 22.86 cm

Comprar en Amazon

https://amzn.to/3QFEcd2

viernes, 10 de mayo de 2024

REDUCCIÓN DE PRECIOS EN ALGUNOS TÍTULOS DE MORPHEUS PROJECTS EDICIONES

 REDUCCIÓN DE PRECIOS EN ALGUNOS TÍTULOS DE MORPHEUS PROJECTS EDICIONES,

 La editorial Morpheus Projects Ediciones, con el firme propósito de aumentar sus ventas, ha llevado a cabo negociaciones con la imprenta para ajustar los costes de producción. Como resultado de estas gestiones, se ha llegado a la conclusión de que es posible reducir algunos precios de venta al público, con el objetivo de beneficiar tanto a la editorial como a los lectores en estos tiempos tan difíciles. A partir de ahora, los siguientes títulos se ofrecerán a un precio rebajado de 10€: Kronomonstruo números 17, 18 y 19; Dusty Wings números 1 y 2; Hércules número 2; Alienígenas en la Tierra números 1, 3 y 4; Criaturas y Humanoides número 1. Esta rebaja se ajusta a un baremo de precio basado en el costo de producción en función del número de páginas por revista. Se espera que esta medida anime a todos y contribuya al aumento de las ventas.

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miércoles, 8 de mayo de 2024

RESEÑA DE "DOCTOR WHO: CINCO DOCTORES" DE DOLMEN EDITORIAL

Doctor Who: Cinco Doctores

Germán Socías

"Doctor Who: Cinco Doctores" editada por Dolmen hace unos meses, es una obra esencial para cualquier aficionado a la emblemática serie de televisión británica. Este compendio exhaustivo abarca todos los episodios de "Doctor Who" desde su resurgimiento en 2005 hasta la actualidad, proporcionando una visión completa y detallada de la serie que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.

Escrito por Germán Socias, un apasionado fan de la serie, este libro ofrece mucho más que una simple recopilación de episodios. Socias se sumerge en el universo de "Doctor Who" para revelar fascinantes curiosidades y detalles detrás de cada aventura del Doctor, brindando a los lectores una experiencia enriquecedora y emocionante.

Desde sus inicios sintonizando la serie en 1988, hasta el acceso actual a través de internet, Socias comparte su propio viaje como seguidor de "Doctor Who", ofreciendo una perspectiva única y personal sobre la serie y su impacto en la cultura popular.

A lo largo del libro, Socias responde a preguntas clave para los fanáticos, como la disponibilidad de los episodios y el secreto detrás del éxito duradero de la serie. Además, ofrece una guía detallada de los episodios, acompañada de anécdotas, huevos de Pascua y conexiones interesantes que a veces pasan desapercibidas.

"Doctor Who: Cinco Doctores" no solo es un tributo personal de un fan a su serie de cabecera, sino también una herramienta invaluable para todos aquellos que deseen explorar el vasto universo del Doctor. Con su meticulosa investigación y su pasión por la serie, este libro se convierte en un compañero de viaje imprescindible para cualquier whovian en busca de una experiencia completa y satisfactoria.

La obra editada por Dolmen se erige como una obra imprescindible para todo seguidor de la icónica serie televisiva británica. Este completo compendio abarca meticulosamente todos los episodios de "Doctor Who" desde su regreso en 2005 hasta la actualidad, ofreciendo una visión detallada y exhaustiva de la serie. Más allá de ser una mera recopilación de episodios, esta guía se distingue por revelar fascinantes curiosidades y detalles detrás de cada uno de ellos, brindando a los lectores una experiencia enriquecedora y emocionante.

Cada episodio viene acompañado de una breve sinopsis que proporciona una visión general de la trama, pero el verdadero valor de la guía radica en su capacidad para sumergir al lector en el universo de "Doctor Who", explorando los entresijos de la producción, los secretos de los personajes y las conexiones entre los diferentes episodios. Desde los momentos más memorables hasta los detalles más oscuros, esta obra ofrece una perspectiva única que permite a los fans profundizar en su amor por la serie.

Ya sea para revivir los episodios favoritos o para mantenerse al día con las últimas novedades en el universo de "Doctor Who", "Doctor Who: Cinco Doctores" se presenta como un recurso indispensable que cautivará a los lectores página tras página. Con su meticulosa investigación y su pasión por la serie, esta guía se convierte en un compañero de viaje perfecto para cualquier whovian en busca de la experiencia definitiva.

El libro es una ventana única al proceso creativo detrás de "Doctor Who" durante las temporadas en las que Russell T Davies, el genio creativo detrás de la resurrección de "Doctor Who" en 2005, estuvo a cargo como showrunner. Además de ser un tesoro para los fans de "Doctor Who", este libro también es una lectura obligada para cualquier persona interesada en la última etapa de la serie.

Repleto de hechos, cifras e historias sorprendentes, la obra es un viaje inolvidable a través de la última etapa que abarca casi veinte años de la serie televisiva Doctor Who. A través de sus quinientas páginas, el libro presenta el desarrollo de las últimas temporadas y sus respectivos especiales. Según el autor, debido a limitaciones de espacio, el libro se centra exclusivamente en la etapa moderna de la serie, que comienza en 2005 con el Noveno Doctor interpretado por Christopher Eccleston, continúa con David Tennant, Matt Smith, Peter Capaldi, y concluye en 2022 con la Decimotercera Doctora, Jodie Whittaker.

Sin duda la obra se puede calificar como la la guía definitiva de la etapa moderna de Doctor Who editada en España ya que los aficionados a la serie encontrarán alrededor de veinte años de información enciclopédica sobre todo lo relacionado con Doctor Who en este libro de 500 páginas en tapa dura y profusamente ilustrado.

 Lo que hace que este libro sea tan recomendable es su enfoque completo y organizado. Cada episodio se analiza de manera meticulosa, proporcionando datos como el título del episodio, el escritor, el director, la fecha de emisión original y un resumen de la trama. Además, se incluyen detalles interesantes sobre la producción y el contexto histórico detrás de cada historia, lo que permite a los lectores sumergirse aún más en el universo de "Doctor Who".

La obra es una valiosa herramienta tanto para los fans de toda la vida como para aquellos que comienzan su viaje en el universo de los Señores del Tiempo. No solo ofrece una visión general de la serie moderna en su conjunto, sino que también sirve como una referencia útil para explorar episodios o arcos argumentales favoritos. Con su estilo accesible y su riqueza de información, este libro es una compra obligada para a biblioteca de cualquier aficionado a "Doctor Who".

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martes, 7 de mayo de 2024

NOVEDAD DE ALFAGUARA: "LA HISTORIA INTERMINABLE"

 


Alfaguara Infantil y Juvenil celebra el 45º Aniversario de La historia interminable, de Michael Ende, con una nueva edición ilustrada por Ayesha L Rubio

El próximo 9 de mayo Alfaguara Infantil y Juvenil trae de vuelta a nuestras estanterías, 45 años después, La historia interminable , el clásico de Michael Ende que sumerge a los primeros lectores en el mundo literario con su historia de fantasía repleta de dragones, gigantes, y mucha magia. Una historia en la que se ensalza la imaginación y el amor por la literatura, que nos hace desear poder volver a ser niños y leerla de nuevo por vez primera.  

 «La historia interminable es un homenaje a la literatura, a los libros y a las historias, al poder de la imaginación y al mundo de la infancia. Pero también es una aventura trepidante por mundos ricos en personajes curiosos y paisajes excéntricos. Y también es un libro cargado de reflexiones importantes sobre el sentido de la vida. Una historia llena de sabiduría que todos deberíamos leer una vez en la vida», afirma Laia Zamarrón, Directora Literaria Alfaguara I&J 

En 1979 llegó a nuestros corazones la historia de Bastian, un niño tímido que lee un libro mágico y descubre un mundo de fantasía que solo un humano puede salvar. Los nombres de personajes como Atreyu o La Emperatriz Infantil aún están inscritos en todos nuestros corazones porque ¿quién no ha soñado con volar a hombros de Fújur alguna vez? La historia interminable, que ya ha fascinado a generaciones, se convierte en el mejor regalo de padres a hijos con una nueva edición ilustrada a dos tintas por Ayesha L Rubio, ilustradora de la edición aniversario de Momo , del mismo autor, que Alfagaura IJ publicó el pasado año. 

La Emperatriz Infantil está mortalmente enferma y su reino, Fantasia, corre un grave peligro. La salvación depende de Atreyu, un valiente guerrero de la tribu de los pieles verdes, y Bastian, un niño tímido que lee con pasión un libro mágico. Solo un ser humano puede salvar este lugar encantado. Juntos emprenderán un fascinante viaje, que no tiene vuelta atrás, a través de tierras de dragones, gigantes, monstruos y magia. A medida que se adentran en Fantasia, Bastian descubrirá también su propia historia.

Detalles:

Alfaguara IJ

Infantil y Juvenil

Páginas: 552

Fecha publicación: 09/05/2024

PVP: 24,95€

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lunes, 6 de mayo de 2024

NOVEDAD DE DOLMEN EDITORIAL: "GRANDES TEMAS DEL CINE FANTÁSTICO"

GRANDES TEMAS DEL CINE FANTÁSTICO

VVAA

Sintu Amat Ferris, Alberto Ávila Salazar, Marcos Azzam, Marcos Bustillo Ramírez, Pere Campillo Bueno, Quim Casals Campmany, Chantal Ibán, Toni Codina, Carlos Díaz Maroto, Telmo Graña, David Hidalgo, Xavi Jiménez i Prunera, Jordi Juanmartí, Cristina Lago, Jesús Lens, Héctor López Gómez, Manuel López Poy, Dani Morell, Joel Moreno, Lluís Nasarre, Laila Ribhi Hassan, Javier G. Romero, José Luis Salvador Estébenez, Katia Sanz, Frederic Soldevila, Jaume Vilaseca, Guillermo Villar Duque.

No se puede poner límites a la imaginación. Todo cabe en el mundo de la fantasía, y si es de cine de lo que hablamos, entonces las posibilidades no solo son fascinantes, sino también infinitas. Y eso es lo que quiere transmitir y compartir este libro, en el que se aborda el cine fantástico de la forma más amplia y panorámica posible, incluyendo en él la ciencia ficción, el terror y otros subgéneros imprescindibles para entender este universo fílmico en su globalidad.

El objetivo de esta obra es, por lo tanto, desglosar y analizar en diferentes apartados temáticos un género ecléctico por definición, y cuyo denominador común en todas las películas que de él forman parte es la ruptura con la realidad. A partir de ahí, la mirada es poliédrica: mitos, leyendas, monstruos, criaturas, robots, extraterrestres, brujas, demonios, fantasmas, vampiros, zombis, viajes en el tiempo y en el espacio… Un universo simplemente alucinante.

Detalles:

Ensayo. 17X24. Tapa dura. 320 págs. B/N. 24,95€

ISBN: 978-84-10031-56-2

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domingo, 5 de mayo de 2024

NOVEDAD EDITORIAL DE EDICIONES JC: "CINE DE TERROR CONTADO A LOS NIÑOS"

CINE DE TERROR CONTADO A LOS NIÑOS

Manuel Mañero. Ilustraciones de Ana Lledó

El miedo es un medio de transporte hacia la madurez. Por eso hemos fusionado dos universos: el cine y la literatura infantil. Esta antología no sólo es la novelización de algunos clásicos del género; es una lente para verlos desde un ángulo nuevo. Nos muestra que dentro de cada película hay una lección valiosa detrás de sus momentos más espeluznantes.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ J.C. (30 abril 2024)

Idioma ‏ : ‎ Castellano

Tapa blanda ‏ : ‎ 192 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8415448723

Dimensiones ‏ : ‎ 17 x 1.08 x 22 cm

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