NUEVO NÚMERO DE "CON A DE ANIMACIÓN # 4": STOP MOTION

Con A de Animación Nº4: STOP MOTION. 

Dos mil trece ha estado marcado por una serie de hechos relacionados con la animación stop-motion que han vuelto a poner de actualidad una técnica que, tras años de supremacía de lo digital, había sido relegada a lo anecdótico. El año se estrenaba con la presencia en los Oscar de títulos como "Frankenweenie", "Piratas", o el "El alucinante mundo de Norman", cuyos métodos artesanales competían con las infografías de "Brave" y "Rompe Ralph". Estas películas no sólo rivalizaban en la técnica utilizada, sino que la inversión de las películas computerizadas era notablemente superior a las manuales, hecho que pudo contribuir a que ninguna de las realizadas en stop-motion se hiciera con la estatuilla.

No obstante, el resurgir del esta técnica en el cine de animación es patente, por ello dedicamos los principales contenidos de este nuevo número de la revista a su estudio.

Contamos con la colaboración de verdaderos amantes de la animación como Jordi Costa, Adrián Encinas, Rosario Carlino o María Trénor. Y también especialistas como Adriana Navarro, nominada a los Goya en 2014, o Paula Tavares, directora del Congreso Internacional de Ilustración y Animación CONFÍA que da cita anualmente en Portugal a investigadores de todo el mundo.

Asimismo, el lector también podrá encontrar aportaciones de algunos de los estudiosos más relevantes en el ámbito de la investigación sobre animación como Laura Montero, Antonio Horno, Tomás Sánchez Hernández (Tomás Hijo), Déborah Madrid, o, desde el otro lado del Altántico, Ricardo Arce y Diego Sosa. Todos ellos profundizan en distintas áreas de interés que van desde el "anime" hasta la animación de autor, pasando por las producciones "mainstream" y la revisión histórica.

La Revista "Con A de Animación" está indexada en Latindex, RESH, DICE y Dialnet y es editada por la Universidad Politécnica de Valencia.

El presente número puede encontrarse a la venta tanto en comercios especializados del territorio español, como mediante venta online, a través del portal de distribución de Sendemà

Características de la edición:
Revista de investigación anual sobre imagen animada. Número 4. 2014

PÁGINAS: 160
IDIOMA: ESPAÑOL
ENCUADERNACIÓN: RÚSTICA
ANCHO: 17 CM
ALTO: 24 CM
Editorial: Universidad Politécnica de Valencia

12,00 € 

ISBN 2173-6049

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NOVEDAD EDITORIAL DE PROMOPRESS: "ANIMACIÓN STOP MOTION, CÓMO HACER Y COMPARTIR VIDEOS CREATIVOS"

Animación Stop Motion , Cómo hacer y compartir vídeos creativos
Autor: Melvyn Ternan

Esta es la guía definitiva para todos aquellos que deseen explorar las atractivas posibilidades de la animación stop motion. En ella, el internacionalmente renombrado maestro de la animación Melvyn Ternan nos ofrece: tutoriales ilustrados paso a paso que cubren todos los aspectos, desde el dibujo del storyboard y la creación de sets y props hasta la edición de postproducción; variedad de técnicas stop motion con el empleo de materiales cotidianos como papel, plastilina y LEGO; casos de estudio inspiradores que muestran el trabajo de animadores profesionales. Cineastas de todos los niveles - desde el joven aficionado hasta el animador profesional - hallarán en este libro una guía indispensable para llegar a dominar un estilo de animación que ofrece resultados visuales asombrosos.

Detalles:
Tapa blanda
Editor: Promopress
Primera edición: Febrero 2014
Idioma: Español
ISBN-10: 8415967039
ISBN-13: 978-8415967033

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STOP MOTION

Stop Motion
BARRY PURVES / BLUME / 2011 / 24 EUROS

Blume editorial destaca por ser una de las más comprometidas con la edición de material relacionado con el diseño y la animación cinematográfica. En menos de un año entre su catálogo podemos encontrar tres títulos ligados al cine de animación . Stop-Motion es la última obra publicada por Barry Purves especialista en el campo de la animación y fue distribuida en nuestro país a los pocos meses de su edición original, lo que supone un gran esfuerzo de Blume por  hacernos llegar este material que a priori puede resultar minoritario. No obstante cada vez son más los aficionados al cine de animación y que agradecen la edición de obras como esta. El volumen se centra en precisar todas las particularidades de la técnica de animación denominada Stop motion.

 A lo largo del libro, aprenderemos a utilizar de forma conjunta los distintos tipos de movimiento, los personajes y las historias que el stop motion es capaz de recrear de forma brillante, para que nuestra película con la técnica de Stop-motion sea un éxito. Asimismo se analiza el desarrollo del stop motion, haciendo un seguimiento desde sus orígenes, casi por accidente, hasta convertirse en una apasionante forma de contar historias que, después de 110 años, sigue creciendo con fuerza y traspasando los límites.

En la obra, Barry Purves enseña las habilidades necesarias para desarrollarse como creador de animación stop-motion y de fabricante de muñecos articulados. Se analizan en la obra elementos de producción como el trabajo de cámara, diseño, color, iluminación, edición, música y narración de cuentos se unen en esta forma de arte única.

Los aficionados aprenderán a utilizar y explotar los distintos tipos de movimientos, personajes e historias que caracterizan a la stop-motion. Las doscientas páginas del libro está llenas de consejos y sugerencias para ayudarte a sacar el máximo provecho en tus propias películas de stop-motion, acompañados de ilustraciones a todo color y estudios que demuestran las técnicas que han usado los maestros del cine de animación a lo largo de los años en sus largometrajes, cortometrajes y series de televisión.

La guía no sólo actúa como un buen libro de referencia para conocer cientos de largometrajes y cortometrajes sino que también es muy educativo y ayuda para poder llevar a cabo una película de éxito con esta técnica.

Barry Purves se dedica a la animación desde hace más de treinta años y ha colaborado en filmes tan diversos como El viento en los sauces (The Wind in the Willows), El flautista de Hamelín (The Pied Piper of Hamelin), Chorlton and the Wheelies, El oso Rupert (Rupert Bear), Mars Attacks!, King Kong y Hamilton Mattress. También ha dirigido, animado y escrito sus propios filmes, por los que ha recibido multitud de galardones. Algunos de ellos son Next, Rigoletto, Achilles, Gilbert & Sullivan, y el nominado al Óscar Screen Play; todos narrados con gran innovación dramática que confiere una nueva perspectiva a temáticas comunes. Purves imparte clases magistrales por todo el mundo. Su primer libro, Stop Motion: Passion, Process and Performance (Focal Press) se publicó en 2007, y en 2008 Potemkine lanzó un DVD recopilatorio de sus filmes, titulado Barry Purves: His Intimated Lives.

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NOVEDAD EDITORIAL DE LA EDITORIAL PEPITAS DE CALABAZA: PARA VER, CIERRA LOS OJOS

Novedad Editorial de la editorial Pepitas de Calabaza: Para ver, cierra los ojos

Coincidiendo con la retrospectiva que la Filmoteca Española ha dedicado al cineasta Jan Švankmajer durante los dos últimos meses, la editorial Pepitas de Calabaza publica un monográfico dedicado a este animador checo.  La edición, que ha sido preparada por Eugenio Castro y Julián Lacalle, se ha gestado durante los últimos años y presenta por primera vez en castellano, en un solo volumen, una selección de escritos de Švankmajer los cuales suponen un acercamiento a los motivos, impulsos, circunstancias y obsesiones de tan singular creador. Además, los textos vienen acompañados de un centenar de imágenes de su trabajo, de una extensa entrevista realizada por Peter Hames y de una pormenorizada introducción de Jesús Palacios.
Decir que Jan Švankmajer (Praga, 1938) es uno de los grandes maestros del cine de animación es una afirmación que compartirá con nosotros cualquier persona que se haya encontrado alguna vez con su trabajo.

Conocido principalmente por su obra cinematográfica —más de veinticinco cortometrajes (entre los que destacan Dimensiones del diálogo, La caída de la Casa Usher, Jabberwocky o Comida) y cinco largometrajes (Alicia, La lección Fausto, Los conspiradores del placer, Otesánek, Šílení y Sobreviviendo a la vida)—, Jan Švankmajer es ante todo un constructor de poderosas imágenes al servicio de la imaginación subversiva.

Cultivador de procedimientos creativos que van del uso de marionetas al collage, del objeto al dibujo mediúmnico, los aplica a su singular exploración sobre el tactilismo y los integra todos ellos en su obra cinematográfica, la cual constituye uno de los hallazgos más deslumbrantes y perturbadores de la segunda mitad del siglo XX.

Participa activamente en el Movimiento Surrealista desde 1970 hasta la actualidad. Su trabajo ha influido en creadores de la talla de los Quay Brothers, Tim Burton o Terry Gilliam, por citar a algunos nombres de sobra conocidos.

Os dejamos un extracto de la introducción de Jesús Palacios:

[…] Traspasadas las puertas de un nuevo siglo que se anuncia estupefaciente, sedante y peligrosamente homogeneizador, el cine de Švankmajer ofrece una lección única, una iluminación con que alumbrar los oscuros milenios venideros: la necesidad de que el espectador despierte y asuma su propio trabajo, su propia entidad creadora, manipulando selectiva y ritualmente los elementos de la creación cinematográfica (y por extensión artística) que se le ofrecen, para articular así su propio dominio de los materiales con que el cine y los medios tantas veces pretenden dominarle. La creación de un espacio en el que la naturaleza del cine se rebela (y revela), por intermedio del propio espectador, para transformarse en «otra cosa»: en mitología, en viaje, en memoria táctil, en brujería, en sueño, en magia, en archivo akásico de una civilización quizá moribunda. Si el espectador (más aún el que osadamente se erige en crítico) no toma conciencia como Artista y no controla y manipula el material que se le ofrece, este material le controlará y manipulará siempre, convirtiéndole en pelele de un mundo feliz. Si, por el contrario, es capaz de reaccionar y elevar su sentido de la visión, su condición de testigo y espectador, hasta equipararse con la del creador o creadores que le ofrecen sus obras, habrá despertado. Será un conspirador del placer. Y, como tal, habrá de asumir el riesgo. Los sueños son siempre algo más que sueños.

HARRYHAUSEN EL MAGO DE LA STOP MOTION

Ray Harryhausen El Mago de la Stop Motion
CARLOS DIAZ MAROTO / CALAMAR EDICIONES / 2010 / 28,50 EUROS

Como en la últimas ediciones de Calamar Ediciones nos encontramos con una cuidada edición con tapa dura, calidad de papel y profusamente ilustrada en este caso dedicada a una de las figuras clave del cine de fantasía de las últimas décadas Ray Harryhausen. Nos encontramos sin duda al estudio más amplio y exhaustivo  dedicado a este mago de los efectos especiales en nuestro país.De forma cronológica se recoge la obra de este genial autor desde sus primeros inicios en el estudio de George Pal, sus obras propagandísticas para el ejército norteamericano y sus comienzos en Hollywood con su mentor Willis O'brien hasta sus últimas obras para la gran pantalla.

Carlos Diaz Maroto dedica cada capitulo a una etapa o obra en su filmografía desnudando  cada uno de sus 16 largometrajes y nos hace ver a Harryhausen como pieza clave para el desarrollo de cada film y no como un mero técnico de efectos especiales. El autor en relación a cada una de sus películas nos ofrece las técnicas usadas en cada obra,las ideas previas de preproducción,escenarios de rodaje,  los distintos borradores de guión antes de la versión definitiva,las escenas eliminadas y las criaturas que pudieron formar parte del proyecto original y por último se detiene en analizar al guionista y director elegido en cada una de sus películas.

A nivel general el autor nos detalla los escenarios de los rodajes que tuvieron lugar en España de muchas de las producciones,los remakes que se han realizado sobre sus obras y las figuras de Hollywood que siempre han estado ligadas a su carrera como productores como Irwin Allen y Charles H. Schneer.
Un apartado especial a mencionar del libro es el apartado gráfico  ofrenciéndose una gran recopilación de carteles , bocetos de personajes, presentación de escenas y fotos de rodaje de sus obras. El último capítulo consta de treinta páginas dedicadas a los proyectos que no pudieron ver la luz, aquí se pueden disfrutar de docenas de bocetos, escenas de muestra rodadas y sinopsis de los trabajos que desde los años treinta estuvieron en la agenda de Harryhausen pero nunca llegaron a producirse.
Completa el libro un breve apéndice de diez páginas donde se ofrecen las distintas versiones que el noveno arte ha ofrecido de las películas de Harryhausen. Por último la extensa bibliografía servirá para conocer todas las obras dedicadas al cineasta fuera de nuestras fronteras.

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RAY HARRYHAUSEN: CREADOR DE MONSTRUOS

Ray Harryhausen: Creador de Monstruos
Antonio Garcinuño, Jorge Gorostiza, Domingo Lizcano, Asier Mensuro y Alberto Ruiz de Samaniego / MAIA EDICIONES-FUNDACION LUIS SEOANE / 2009 / 20 EUROS

 Segundo libro editado en nuestro país sobre este genio de los efectos especiales publicado con motivo de la exposición que la Fundación Luis Seoane le dedicó a finales del año 2009 en A Coruña. El libro que sirve como catálogo de la exposición recoge en su primera parte su filmografía y en la segunda cerca de un centenar de muestras de storyboards, dibujos,diseños de personajes ,carteles y maquetas de sus películas.

 De esta forma descubriremos dibujos de numerosos proyectos nunca rodados por este artesano de la animación. Destacan dos capítulos del libro , en el primero Jorge Gorostiza hace un repaso pormenorizado de todos sus rodajes en España, con declaraciones, localizaciones,  anécdotas de los rodajes y   entrevistas de los productores y directores artísticos que trabajaron con Harryhausen en nuestro país.

El segundo capítulo es el realizado por Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño maquetistas y técnicos de efectos especiales  . Ellos nos descubren los orígenes de la stop-motion y desvelan  tanto ésta como otras técnicas usadas por Harryhausen como el matte painting y el dynamation. Conoceremos sus primeros contactos con su mentor Willis O`brien, George Pal y las técnicas usadas en cada una de sus películas.

Por último nos hablan de las colaboraciones de Ray Harryhausen con profesionales españoles como Gil Parrondo y Emilio Ruiz,Colin Arthur, Eugenio Martín y Fernando González para diseñar escenarios y decorados para las títulos rodados en España . Así descubriremos que para Ray Harryhausen España fue un perfecto escenario desde los años 60 para clásicos del cine de aventuras como Simbad y la Princesa, Los Viajes de Gulliver, La Isla Misteriosa, Hace un Millón de años, El Valle de Gwangi, El Viaje Fantástico de Simbad o  Simbad y el Ojo del Tigre.

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