viernes, 31 de marzo de 2023

NOVEDAD DE AMARCORD EDICIONES:"ROGER CORMAN. CÓMO HICE CIEN PELÍCULAS EN HOLLYWOOD Y NUNCA PERDÍ UN CENTAVO"



Roger Corman. Cómo hice cien películas en Hollywood y nunca perdí un centavo

Roger Corman 

¿Qué tienen en común Martin Scorsese, Robert de Niro, Francis Ford Coppola o Jack Nicholson además de un montón de nominaciones y Oscar? Sencillamente, que todos ellos, se iniciaron al lado de Roger Corman, uno de los directores y productores más interesantes de la historia del cine.


Roger Corman. Cómo hice cien películas en Hollywood y nunca, perdí un centavo cuenta detalladamente la ascensión de Roger Corman en la industria del cine, desde que consiguiera un humilde puesto de mensajero en la Fox hasta su consagración como disidente de los grandes estudios, y productor puntero de filmes comerciales de bajo presupuesto.


Corman relata los pormenores de los enloquecidos rodajes de sus filmes, iniciados a principios de los años cincuenta con irrisorios presupuestos y rodados en días o a lo sumo en un par de semanas, y recaudando beneficios sustanciales. Las claves fueron una eficacia espartana, una capacidad de recursos que desafiaba a todos los cánones sociales, dosis masivas de sentido del humor y, obviamente, la presencia de los mejores talentos que corrían por los estudios cinematográficos y que el tiempo confirmaría.


Intercalándolo con sus anécdotas: cómo sus actores, y también sus técnicos, incorporaban al unísono a vaqueros e indios, cómo los estanques de los parques urbanos sustituían a las simas oceánicas, o también cómo unas idénticas tomas de efectos especiales aparecían en cinco o seis producciones distintas, el autor comenta el despilfarro de los macroestudios y demuestra hasta qué extremo gastan sumas exorbitantes para obtener unas ganancias proporcionalmente pequeñas, cuando no ruinosas.


Sagaz, revelador e instructivo, Roger Corman nos descubre los secretos de la realización inteligente, y lucrativa, de films cimentados en el aire y en una plegaria a la diosa fortuna.

Detalles:

ISBN: 978-84-126026-8-5

Editorial: Amarcord

Fecha de la edición: Marzo 2023

Encuadernación: Rústica

Páginas: 241

Comprar en Amazon

NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS: "BATMAN 66 IN COLOR"

BATMAN 66 IN COLOR

Doc Pastor

Año 1966. Batman llegaba por primera vez a la televisión. Lo hacía con humor, con grandes actores y a todo color. Y el mundo nunca volvió a ser el mismo.

En este volumen se ahonda en el quién, cuándo y cómo a través de la historia, anécdotas y fotografías. Doc Pastor, uno de los divulgadores de la cultura pop más importantes de la actualidad, bucea con cariño y respeto a través los secretos de una de las más icónicas producciones de la pequeña pantalla.

Un libro de Doc Pastor.

Prólogo del creador de contenido Paco Hernández y epílogo del actor que normalmente pone la voz a Batman, Claudio Serrano.

Datos técnicos: Libro encuadernado en rústica. 292 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 20 x 26,8

http://tienda.anai.es/inicio/130-batman-66-in-color.html


jueves, 30 de marzo de 2023

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE EDICIONES B:"VIDEOCLUB"

Videoclub: Las películas que cambian la vida 

Jaume Ripoll 

Jaume Ripoll (Palma, 1977) es cofundador de Filmin, elegida mejor iniciativa cultural de España en 2021 y 2022, y director del Atlàntida Mallorca Film Fest, el festival híbrido más exitoso de Europa. Colabora como profesor invitado en las universidades ESCAC y UCJC.

miércoles, 29 de marzo de 2023

PRESENTACIÓN DE "PURO TERROR" EN ALCOBENDAS

 


Presentación de la obra "PURO TERROR. MOMENTOS ESTELARES DEL GÉNERO" en Alcobendas. . Además, en el mismo Centro de Arte a las 20 horas, se proyectará una película relacionada con el libro. Una oportunidad única de disfrutar de un clásico del terror en pantalla grande ¡Estáis invitados!

martes, 28 de marzo de 2023

SINFONÍAS FANTÁSTICAS: LAS GRANDES BANDAS SONORAS SINFÓNICAS DE LOS AÑOS 80

 Sinfonías fantásticas: Las grandes bandas sonoras sinfónicas de los años 80 

José Belón de Cisneros

Sinfonías fantásticas: las grandes bandas sonoras sinfónicas de los años ochenta es un apasionante viaje a través de 66 partituras compuestas para el cine norteamericano entre 1977 y 1993. El nexo que las une es que fueron ideadas para orquesta sinfónica o sinfónico-electrónica. Dicho viaje comienza con La guerra de las galaxias y llega hasta Pesadilla antes de Navidad. El autor analiza y comenta estas y otras composiciones que llegaron a ser muy populares, como En busca del arca perdida, E. T., La lista de Schindler, Desafío total, Gremlins, Supermán o Poltergeist. Además, el libro incluye el análisis de obras que no llegaron a formar parte del acervo popular pero que hoy en día tienen el estatus de clásicos de culto, como El dragón del lago de fuego, El chip prodigioso, Fuga de noche, RoboCop y Krull, entre otras muchas. A lo largo de la obra surgen nombres como Jerry Goldsmith, John Williams, Danny Elfman, James Horner, John Morris, David Shire, John Barry, Basil Poledouris o Alan Silvestri, la mayoría componiendo para películas de corte fantástico, aunque el libro también contempla títulos pertenecientes a géneros muy diversos, como el de acción, el de terror, el drama, la animación y el western.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Independently published (17 febrero 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 114 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8376156483

Dimensiones ‏ : ‎ 16.99 x 0.66 x 24.41 cm


domingo, 26 de marzo de 2023

OVNIS Y EXTRATERRESTRES EN EL CINE ESPAÑOL

 



Ovnis y extraterrestres en el cine español 

Eladio Romero García

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Independently published (25 febrero 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 210 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8378975884

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 1.22 x 22.86 cm

viernes, 24 de marzo de 2023

NOVEDAD EDITORIAL DE LIBROS CÚPULA:"AMENÁBAR"


Amenábar 

Pau Gómez  

Desde el estreno de su primer largometraje, Tesis, en 1996, Alejandro Amenábar se ha convertido en «el niño de los Goya» del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y éxito de taquilla. Ha dirigido tres de las películas más taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la crítica (incluido un Óscar a la Mejor Película Extranjera por Mar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cúspide de la industria cinematográfica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español. Pau Gómez, periodista cinematográfico y muy próximo a Amenábar, nos transporta por un recorrido a través de todas las películas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenábar, en la primera obra que reúne, por fin, la filmografía completa del cineasta y en conversación con el propio director, para conocer la trayectoria fílmica del gran cineasta en su máxima profundidad.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Libros Cúpula (1 marzo 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 176 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8448032029

Dimensiones ‏ : ‎ 1.3 x 15 x 23 cm 

miércoles, 22 de marzo de 2023

NOVEDAD EDITORIAL DE RED BOOK EDICIONES: "LAS RUTAS DEL TERROR"

 


Las rutas del terror 

Enrique Agudo 

DESCUBRE DOS LIBROS CON LOS LUGARES MÁS TERRORÍFICOS DE LA MANO DE LA LITERATURA, EL CINE, LOS VIDEOJUEGOS Y LOS CÓMICS. Estuche que contiene los libros “Los lugares del terror” y “Las mil caras del miedo”. Viaja a los rincones más famosos que ha dado el género de terror a través del cine, las series, los libros, los videojuegos y los cómics. Adéntrate en la urbe apocalíptica de “The Last of Us”, visita el pueblo del payaso de “It” o prepárate a pasar frío y miedo en la base polar de “La cosa”. En sus páginas hay cabida para lóbregos museos de cera y siniestras casas encantadas, pero también para sitios más modernos, como “escape rooms” o trenes de alta velocidad. Conoce el porqué del éxito de clásicos como “Poltergeist” o “El exorcista”, sorpréndete con las curiosidades que hay detrás de “La maldición de Hill House” o “Stranger Things”, y descubre las muertes más impactantes que forman parte de sagas como “La matanza de Texas”, “Viernes 13” o “Destino final”.

                                           

Enrique Agudo es licenciado en Comunicación Audiovisual, y ya desde joven publicó relatos y artículos en revistas y webs relacionadas con la literatura y el cine de terror (Tercera fundación, Aullidos.com, Ciberanika). Ha sido organizador de La Mano, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Alcobendas e impartido conferencias y clases sobre el género. En 2017 publicó el libro de microrrelatos “Death Water Closet”, y en 2021 el ensayo de cine “Terror sobre ruedas”. En la actualidad colabora con un cineclub en Alcobendas, termina una novela y da de comer a sus gatos (cuando se acuerda).

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Redbook; Edición especial (3 marzo 2023)

Regalo ‏ : ‎ 480 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8418703539

Dimensiones ‏ : ‎ 3.7 x 19 x 24.5 cm

lunes, 20 de marzo de 2023

TERCERA EDICIÓN DE "BLADE RUNNER .MÁS HUMANOS QUE LOS HUMANOS" DE RIALP

 

Blade Runner: "Más humanos que los humanos" 

Juan José Muñoz García

Blade Runner es una obra maestra del celuloide y una película de culto que, de un modo casi imperceptible, se ha ido consolidando como un clásico en la historia del séptimo arte. Todo ello, gracias a una estética sugerente, que marcó un hito en el género de ciencia ficción, y a una interesantísima reflexión sobre el origen del ser humano y su destino, los riesgos de la manipulación genética y la fugacidad de la vida.

El buen cine no envejece. Y en este caso, menos aún, por el mítico año 2019 en el que transcurre la trama, todavía cercano. En este libro, el autor ofrece claves sobre el guion, los personajes, las metáforas visuales y los temas de fondo, que ayudan a comprender y a disfrutar de este gran clásico, ahora con continuación en la gran pantalla.

Detalles:

Autor Juan José Muñoz García

Editorial Rialp

Año de edición 2023

N.º de páginas 94

Peso 116 gramos

Alto x Ancho 200 mm x 130 mm

ISBN 9788432163708

sábado, 18 de marzo de 2023

NOVEDAD EDITORIAL DE RED BOOK EDICIONES: "PURO TERROR"

Puro Terror (Look)

Enrique Agudo

REVIVE TUS TERRORES FAVORITOS. Con largos años a sus espaldas, el cine de terror guarda en su sombría morada muchos de los grandes momentos de la historia del séptimo arte, ahí está el monstruo de Frankenstein, Norman Bates o el sibarita de Hannibal Lecter para dar fe de ello. En el interior de este libro podrás revivir algunas de las mejores secuencias del género rodadas desde los albores del cine hasta nuestros días, y lo harás en compañía de los directores, actores y equipo técnico que las convirtieron en pequeñas obras de arte, en locuras sangrientas o en verdaderos análisis de la mente humana. De la mano de un experto como Enrique Agudo, grandes maestros del cine como Alfred Hitchcock, John Carpenter, Ridley Scott o Francis Ford Coppola se encargan de explicar por qué la escena de la ducha de “Psicosis” sigue fascinando a los espectadores o cuál es el motivo de que las niñas de “El resplandor” provoquen tanto miedo. LAS ESCENAS CUMBRE DE CARRIE, IT, EL EXORCISTA, LA COSA, ALIEN, DÉJAME ENTRAR…

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Redbook; Primera edición (10 marzo 2023)

Tapa blanda reforzada ‏ : ‎ 176 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8418703560

Dimensiones ‏ : ‎ 1.1 x 17 x 24 cm

jueves, 16 de marzo de 2023

MAD MAX: SANGRE , GASOLINA Y ARENA

 

Mad Max: sangre, gasolina y arena

José L. Vicedo 

Mad Max: sangre, gasolina y arena es un ensayo cinematográfico y sociológico que analiza la saga distópica y posapocalíptica de culto así como a su creador George Miller, quien pasó de ser médico de urgencias en Australia a convertirse en uno de los realizadores más emblemáticos y comprometidos de Hollywood.

Además, descubrirás una recopilación de 40 reseñas de películas que contribuyeron tanto a su nacimiento como a su legado.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Independently published (4 marzo 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 247 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8385727117

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 1.42 x 22.86 cm

miércoles, 15 de marzo de 2023

CRUELMENTE TUYA, ELVIRA . MEMORIAS DE LA REINA DE LAS TINIEBLAS DE LA EDITORIAL NEO-PERSON

 

 

El Grupo Editorial GAIA a través de su sello Neo-Person nos ofrece la posibilidad de disfrutar de las intensas memorias de Cassandra Peterson, más conocida como Elvira, La Reina de las Tinieblas.  “Cruelmente Tuya, Elvira Memorias de la Reina de las Tinieblas“es sin duda una oportunidad única para conocer en profundidad a Elvira ,un icono pop  estadounidense que ha cautivado a los fans del terror durante más de 40 años. Nacida en Manhattan, Kansas en 1951, la infancia de Cassandra Peterson estuvo lejos de ser glamurosa. Su madre sufría de esquizofrenia y su padre era un alcohólico abusivo. A pesar de esto, la madre de Peterson la animó a perseguir sus sueños de convertirse en actriz.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Peterson se mudó a Las Vegas para intentar triunfar en el mundo del espectáculo. Consiguió un trabajo como bailarina y finalmente llegó a Hollywood, donde comenzó a trabajar como bailarina y apareció en papeles menores en programas de televisión y películas. Peterson luchó por hacerse un nombre en la industria e incluso consideró en algunas ocasiones abandonar antes de crear el personaje de Elvira.

A principios de la década de 1980, Peterson fue contratada para presentar un programa local de películas de terror en Los Ángeles. Desarrolló el personaje de Elvira, completo con su icónico vestido negro, corsé que mostraba el escote y maquillaje gótico. El programa se convirtió en un éxito instantáneo y Elvira rápidamente se convirtió en un icono de culto. Pronto comenzó a hacer apariciones en programas de televisión nacionales, incluyendo "The Tonight Show Starring Johnny Carson". 


En 1988, Peterson protagonizó su propia película, "Elvira: La Reina de las Tinieblas”, que fue un éxito de taquilla y consolidó su estatus como la reina de las películas de terror. Continuó haciendo apariciones en televisión y en películas, incluyendo un cameo memorable en "Halloween" de Rob Zombie (2007) y en las más reciente “La familia Monster” de Rob Zombie.

A través de las memorias descubriremos que a pesar de su éxito como Elvira, Peterson se enfrentó a multitud de luchas personales a lo largo de su vida. Luchó contra la adicción a las drogas y el alcohol durante muchos años, de lo cual habla y largo tendido en estas memorias. Por otro lado también se enfrentó un diagnóstico de cáncer de mama en 2019 y se sometió a una mastectomía doble.

A lo largo de su carrera, Peterson ha sido una inspiración para muchos fans. Ha utilizado su plataforma para promover causas cercanas a su corazón, incluyendo los derechos de los animales y los derechos LGBTQ+. También ha sido una defensora de la conciencia y detección temprana del cáncer de mama.

Además de su trabajo como Elvira, Peterson también ha aparecido en otras películas y programas de televisión. Tuvo un papel recurrente en la exitosa serie de televisión "Cheers" en la década de 1990 y ha prestado su voz a varios programas y películas animadas, incluyendo "Los Simpson" y "Robot Chicken".

Hoy en día, Peterson continúa haciendo giras y apariciones como Elvira. También está involucrada en varias organizaciones benéficas y causas, incluyendo The Trevor Project, una organización que proporciona servicios de intervención en crisis y prevención del suicidio a jóvenes LGBTQ.

                                  

Es encomiable el esfuerzo editorial realizado por Neo-Person para publicar en nuestro país con tan solo un año de diferencia respecto a su edición norteamericana las memorias de la mujer detrás del ícono conocida como la reina indiscutible de Halloween. Sin duda se convertirá en el libro de memorias del año en relación a la bibliografía relacionada con el cine fantástico publicado en nuestro país. La obra revela su historia completa, llena de bombazos íntimos, contada por ella misma. Con solo dieciocho meses, Cassandra Peterson  se roció con agua hirviendo, lo que provocó quemaduras de tercer grado en el 35 por ciento de su cuerpo. Ella sobrevivió milagrosamente, pero quemada y llena de cicatrices, el impacto se quedaría con ella y se convertiría en un obstáculo que estaba decidida a superar. Sentirse como una inadaptada la llevó a su amor por el horror. Mientras sus hermanas jugaban con muñecas Barbie, Cassandra jugaba con maquetas de Frankenstein y Drácula, e idolatraba a Vincent Price.

 Cassandra se fue de casa debido a una relación complicada con su madre a los catorce años y se ganó la vida como bailarina gogó. A los 17 ya actuaba en el famoso Dunes Hotel de Las Vegas. Los encontronazos con personajes como Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Tom Jones la ayudaron a crecer rápidamente. Luego, un encuentro casual con el mismísimo “Rey”, Elvis Presley, la inspiró a viajar a Europa, donde trabajó en películas y realizó una gira por Italia como cantante principal de una banda. Eventualmente se dirigió a Los Ángeles, donde se unió al famoso grupo de improvisación de comedia, The Groundlings.                                                                     

En 1981, como una actriz en apuros considerada más allá de su mejor momento, Cassandra hizo una audición para una estación local de Los Ángeles como presentadora de sus películas de terror nocturnas. Consiguió el trabajo como “Elvira”, sin imaginar que la llevaría a la fama y una carrera de cuarenta años. “Cruelmente Tuya, Elvira Memorias de la Reina de las Tinieblas “es un libro de memorias inolvidablemente salvaje. Cassandra no se avergüenza de revelar exactamente quién es ella y cómo superó obstáculos aparentemente insuperables. Siempre original y, a veces, escandalosa, su historia está cargada de giros y experiencias francamente impactantes. Es la historia sincera, a menudo hilarante y, a veces, desgarradora del largo y extraño viaje de una granjera del medio oeste para convertirse en el ícono de Halloween más sexy y atrevido del mundo.

En un tono coloquial, al  leer las memorias de Peterson da la impresión de que estuvieras sentado a su lado mientras te transmite episodios de su vida personal y sobre su carrera profesional. Admirable transparencia la de Peterson ya que lo cuenta todo en estas memorias sin restricciones. Nos narra la historia de una inadaptada y de cómo superó acontecimientos muy duros en su vida y que los lectores encontrarán en algunos momentos escalofriantes, sin duda algo empoderador. A veces, las memorias de celebridades pueden parecer superficiales, pero esta tiene mucha profundidad e introspección. Además tiene un trasfondo de empoderamiento que recorre cada una de sus páginas, ya que sobrevivir en Hollywood como mujer no es tarea fácil.

Cassandra Peterson tuvo una vida muy agitada antes de convertirse en la Reina de las Tinieblas. De hecho, me atrevo a decir que su vida antes de convertirse en Elvira tiene unos episodios más interesantes que después de alcanzar la fama con este personaje. Incluso si nunca has oído hablar de Elvira este libro te resultará interesante. Todo lo que necesitas saber es que el personaje de Peterson presentaba películas de serie B en la televisión durante las décadas de 1980 y 1990. L obra ofrece una perspectiva única sobre los altibajos de Hollywood, así como las luchas personales a las que incluso las personas más glamorosas y exitosas se suelen enfrentar.

La reina de las tinieblas revela secretos nunca antes contados sobre su vida personal y comparte historias detrás de escena de la realización de algunas de las películas más icónicas del cine de terror. Las memorias de Elvira son oscuras y fascinantes como ella misma y constituyen una lectura obligada para cualquier fan del fantástico, desde sus primeros días como actriz prometedora hasta su ascenso a la fama como Elvira. Un extra en el libro es la inclusión de 16 páginas a todo color con imágenes inéditas de la colección particular de la actriz.


 

martes, 14 de marzo de 2023

NOVEDAD EDITORIAL DE RED BOOK EDICIONES: " AVENTURAS EN EL TIEMPO. PELÍCULAS QUE VIAJAN POR EL PASADO, PRESENTE Y FUTURO"

 

Aventuras en el tiempo

Doc Pastor

SE BUSCA: Alguien dispuesto a viajar conmigo en el tiempo. No es una broma. Pago el regreso. Es necesario traer tus propias armas. Sólo he hecho esto una vez. SEGURIDAD NO GARANTIZADA. Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas páginas. Guionistas, directores de películas o dibujantes de cómics que echaron a volar su imaginación para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores películas, cómics o videojuegos que tratan el género de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro y completándolo con nuevas y atrevides propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista. Gracias al cine y a títulos como “Frequency”, “Atrapado en el tiempo”, “Deadpool 2” o “Lightyear” hemos logrado llegar a los sitios más insospechados a través de paradojas temporales, bucles infinitos y viajeros que se trasladan en extraños vehículos. Pero la ficción también nos ha demostrado que no es indispensable una máquina para viajar, porque puede haber infinitas maneras de hacerlo, como el mítico DeLorean de la trilogía “Regreso al futuro”.

Biografía del autor

Doc Pastor es periodista y escritor, aficionado al cine, el cómic y la cultura pop. Y a los Pitufos, le encantan los Pitufos. A lo largo del tiempo ha publicado libros sobre temas muy diversos entre los que se pueden destacar “Doctor Who: el loco de la cabina” (Dolmen Editorial), “¡Qué festín! Un menú de cine” (Héroes de Papel), “Batman: Dentro de la batcueva” (Redbook Ediciones) o “Celuloide y seda: iconos del estilo en el cine” (Plan B). También ha lanzado otros títulos autoeditados: “¡¡¡BATMAN!!! La inolvidable serie de los sesenta”, “Vestidos para el éxito: 35+1 series llenas de estilo”, el cuento infantil “Frost, perrito de aventuras” y su secuela, “Frost, perrito de aventuras: el secuestro espacial”. Además de haber colaborado en otros volúmenes como autor coral, prologuista y asesor. Es bastante activo en las redes sociales y podéis seguirle en Tik Tok (@docpastor), Twitter (@docpastor), Instagram (@docpastor y @fragmentosbydocpastor, Youtube (youtube.com/thedocstyle) y en su web docpastor.com.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Redbook; Primera edición (15 marzo 2023)

Tapa blanda reforzada ‏ : ‎ 196 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8418703508

Dimensiones ‏ : ‎ 1.1 x 19 x 24.5 cm

domingo, 12 de marzo de 2023

ROBOTS DEL CINE: TODOS LOS ROBOTS QUE HAN SIDO PARTE DE LAS PELÍCULAS DEL MUNDO

 


Robots del Cine: Todos los robots que han sido parte de las películas del mundo

Profesor Charria 

Importante: No compre este libro si usted, o un adulto, no planea acompañar al niño en la lectura y compartir tiempo de calidad. Aunque usamos frases sencillas y tenemos una sección de vocabulario, nos interesa que los niños disfruten nuestro libro leyendo, aprendiendo y armando su robot de papel, en la compañía de un adulto o un familiar cercano, que les ayude a comprender los conceptos de ciencia.

El propósito es el de leer solamente una página por día y tratar de que el niño cuente y dialogue con su acompañante, lo que ha aprendido en cada sesión de lectura, a la vez que recortan y ensamblan una de las piezas del robot de papel. Poco a poco, el robot completo irá tomando forma y a la vez el chico conocerá más de los conceptos que rigen la robótica.

Dado que debemos usar la misma calidad del papel usada para la impresión del libro, pues la impresión tiene sus limitaciones, los dibujos de la portada, por ser dibujados, pueden lucir mejor que los impresos. Pero aún así, el robot de papel armado lucirá muy bonito por lo que los invitamos a compartir sus fotos y videos, con otros chicos de la comunidad en Amazon.

No se requiere de herramientas especiales: tijeras y pegamento o cinta adhesiva transparente.

Este libro ayuda a desarrollar la creatividad, las habilidades manuales de los niños, la capacidad para trabajar con figuras, conceptos de espacio y forma. Constituye una excelente oportunidad para disfrutar tiempo de calidad entre padres e hijos.

Los robots están siendo cada vez más populares. Por medio de una lectura amena, los niños pueden aprender de robots y desarrollar su creatividad. Es una excelente actividad donde padres e hijos pueden ejercitar la comprensión de lectura y, a la vez, aprender del mundo maravilloso de los robots. Los adultos pueden ayudar a contar su propia experiencia con los robots que conocieron, antes de ser adultos

Este libro es sólo uno de nuestros libros individuales de robótica, los cuáles también están disponibles en Amazon:

Fundamentos de robótica

Robots industriales y de investigación

Robots de los Dibujos Animados y TV

Robots del cine.

El libro se forma de 20 páginas con textos seleccionados y gráficas a color. En la versión impresa se incluyen 4 páginas que contienen las piezas de un robot de papel para recortar.

Si desea adquirir los cuatro libros y ahorrar dinero, puede buscar en Amazon: Robots para Chicos Full Version, Profesor Charria, los cuáles están disponibles en medio impreso y digital.

Este libro también está disponible en Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Holandés y Portugués. Otros idiomas están en preparación.

Hacemos nuestro mejor esfuerzo para que los chicos tengan una experiencia muy positiva en el aprendizaje y conocimiento de los robots.


viernes, 10 de marzo de 2023

PRÓXIMA NOVEDAD DE CÚPULA: "CHRISTOPHER NOLAN"

 

Christopher Nolan 

Ian Nathan 

En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus películas.

Visualmente, Nolan ofrece una sólida ciencia ficción noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus películas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder.

Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una visión única, relevante y esencial de la mente de este brillante director.

En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus películas.

Visualmente, Nolan ofrece una sólida ciencia ficción noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus películas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder.

Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una visión única, relevante y esencial de la mente de este brillante director.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Libros Cúpula (5 abril 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 176 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8448032531

Dimensiones ‏ : ‎ 21 x 3 x 24 cm

miércoles, 8 de marzo de 2023

"STEAMPUNK: FANTASÍA Y CIENCIA FICCIÓN RETROFUTURISTA" DE REDBOOK EDICIONES

 


Si lo tuyo es el vapor, las tuercas, el cobre y la época victoriana, este es tu libro.

Nos hacemos eco de una de las últimas publicaciones de Red Book Ediciones en su sello Look: ‘Steampunk. Fantasía y Ciencia Ficción  Retrofuturista’ de Manu González.

El término "Steampunk" fue acuñado por el escritor K. W. Jeter en 1987 para describir un tipo de ficción especulativa que se desarrollaba en un mundo en el que la tecnología a vapor seguía siendo la principal fuente de energía. El movimiento Steampunk, es un género literario, artístico y cultural que se basa en la estética y la tecnología de la era victoriana, combinado con elementos futuristas y fantásticos. Es un fenómeno que ha llegado a influir en el cine, la literatura, el arte, la música y en otras disciplinas como la moda.

La obra de Manu González representa uno de los pocos compendios publicados en nuestro país sobre la cultura Steampunk. El autor rastrea sus raíces en las obras de Julio Verne y HG Wells hasta su expresión más reciente en películas como  Sherlock Holmes.. Los seguidores de ese movimiento reimaginan y crean tecnologías retro que incluyen aeronaves y robots anacrónicos. Por otro lado una floreciente comunidad de bricolaje ha aportado un estilo distintivo de fantasía victoriana a sus artesanías y arte. Steampunk evoca una sensación de aventura y descubrimiento, y adopta tecnologías extintas como una forma de hablar sobre el futuro. 

Manu González es un habitual colaborador de la editorial Reed book  y ha escrito numerosas obras para este sello entra las que se encuentran Criaturas Fantásticas, Mundos Fantásticos, , Ciudades fantásticas y Villanos Fantásticos. Éste supone el último trabajo para esta editorial y supone una exploración detallada del mundo del steampunk. Aquí nos ofrece una guía completa para aquellos que desean explorar el mundo del steampunk. Con textos introductorios, fichas de las figuras más destacables del género e ilustraciones de los principales artistas, escritores y entusiastas del steampunk, este libro explora los orígenes, las influencias, los temas y la estética de este género en auge. El libro es una obra imprescindible para cualquier aficionado al steampunk, pero también para aquellos interesados en la ciencia ficción, la fantasía y la cultura pop. Este último estudio  atraerá tanto a aficionados como a novatos, ya que el autor lleva al lector a un viaje a través de todas las facetas de este subgénero.

El libro se divide en varias secciones temáticas que abordan diferentes aspectos de este subgénero: la historia del Steampunk,los primeros trabajos literarios hasta 1987 que se consideran el protoSteampunk, el steampunk literario a partir del año 1987 y sobre todo lo relativo al apartado cinematográfico. Este libro explora la estética, los temas y las estrategias narrativas del cine steampunk. El autor analiza una variedad de películas, desde las adaptaciones clásicas de Jules Verne y H.G.Wells hasta películas contemporáneras de ciencia ficción y fantasía con el fin de identificar las características distintivas del cine steampunk.

A lo largo de sus doscientas páginas el libro cumple perfectamente su objetivo de ofrecer una introducción crítica al género del cine Steampunk, analizando sus orígenes, características y temas principales. El autor examina la historia y la evolución del Steampunk en la cultura popular, desde sus orígenes en la literatura hasta su presencia en el cine contemporáneo. La obra ayuda a definir el steampunk en el marco literario y en el cinematográfico analizando títulos clave como Viaje a Luna, 20.000 leguas de viaje submarino, La liga de los hombres extraordinarios, El tiempo en sus manos, El secreto de la pirámide,  La gran sorpresa, Steamboy y Mortal Engines entre otras.

 Una de las fortalezas del libro es su enfoque multidisciplinario. El libro no se limita a analizar las obras literarias o las películas de steampunk, sino que también explora el arte, los videojuegos  y las recomendaciones de cómic para adentrarte en este movimiento. Esto ofrece una visión más completa del mundo del steampunk y lo hace más accesible para aquellos que no están familiarizados con el género.

El ensayo ofrece una reflexión detallada sobre la historia y los temas del género, desde sus orígenes en la literatura victoriana hasta su evolución en el siglo XXI. Manu González también explora la relación del steampunk con otros géneros y movimientos, como el ciberpunk, la ficción histórica y el movimiento maker.

Otro punto destacado del libro son las ilustraciones y fotografías que lo acompañan. A todo color como suele ser marca de la casa en RedBook Ediciones,  las imágenes ofrecen una visión general del mundo del steampunk, desde los trajes y accesorios hasta los gadgets y máquinas que lo definen. Las ilustraciones también destacan la diversidad del movimiento, mostrando cómo diferentes artistas han interpretado y expresado el género.

 

martes, 7 de marzo de 2023

NOVEDAD EDITORIAL DE NORMA: "E.T. EL EXTRATERRESTRE. LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA"

E.T. EL EXTRATERRESTRE. LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA

Caseen Gaines

DESCUBRE LOS SECRETOS DEL RODAJE DE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE STEVEN SPIELBERG E. T. el extraterrestre, una de las películas recordadas con más cariño de la historia del cine, es, además, la más personal e icónica del director Steven Spielberg. Este libro profundiza en los archivos de producción para presentarte, de la manera más completa y apasionante, la creación de la obra maestra de Spielberg y el impacto que todavía tiene en varias generaciones de admiradores. Incluye entrevistas exclusivas con una parte clave del equipo, como Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y las estrellas Robert MacNaughton, Dee Wallace y Peter Coyote. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva revive la historia de una extraordinaria producción que trascendió los límites de lo que era posible en el cine. Cargado de imágenes poco conocidas, el libro incluye fotografías promocionales, arte conceptual, storyboards y contenido del universo de E. T. al completo, como los artículos de publicidad comercial de la película, la novela y su secuela, y la atracción de Universal Studios. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva constituye el homenaje perfecto para una película que definió la magia del cine, y es un libro imprescindible para cualquier entusiasta de este apreciado clásico spielbergiano.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ NORMA EDITORIAL, S.A.; N.º 1 edición (13 enero 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 240 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8467951578

Dimensiones ‏ : ‎ 2 x 17 x 24 cm

viernes, 3 de marzo de 2023

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES:"EL CINEASTA SE REBELA (AUTOBIOGRAFÍA)"

EL CINEASTA SE REBELA (AUTOBIOGRAFÍA)

 Enzo G. Castellari

Traducción de Santiago Alonso

Si la gran aventura colectiva del cine italiano fue una de las hazañas culturales más fructíferas y cautivadoras del siglo XX, las historias personales de sus varios centenares de protagonistas constituyen una fuente inagotable de sensaciones, anécdotas y brillantes experiencias humanas; en definitiva, de puro goce. Es en ese inmenso marco donde entra la arrebatadora autobiografía de Enzo G. Castellari (1938, Roma), un realizador famoso en el mundo entero por sus películas de acción y del Oeste. Nacido por, para y en el cine (su padre es Marino Girolami, una figura importantísima de la industria italiana), el autor de títulos de culto como “Keoma” o “1990: Los guerreros del Bronx” realiza un exhaustivo recorrido por su vida y obra desde la Segunda Guerra Mundial, con su primera visita a un set cinematográfico, donde conoció a Anna Magnani, hasta épocas recientes en las que vio cómo Quentin Tarantino rodó “Malditos bastardos”, un largometraje inspirado en su largometraje “Aquel maldito tren blindado”.

“El cineasta se rebela” nos abre la puerta al interior del séptimo arte como muy pocos libros lo consiguen. Directo, apasionado y torrencial, tal y como son sus películas, Castellari relata sin tomar aliento una vida repleta de encuentros con grandes artistas, de muchos éxitos y ciertos fracasos, de situaciones difíciles y heroicas decisiones creativas, de broncas y risas, de rodajes en Italia, España y medio planeta. Haciendo gala siempre de una pasión insobornable por el oficio, nadie más que él podría reunir en las mismas páginas, solo por indicar una muestra mínima de una lista larguísima y variopinta, nombres de la talla de Federico Fellini, Vittorio Gassman, Joan Manuel Serrat, Aphra Behn, Franco Nero, Charles Bronson, Van Johnson, Burt Lancaster, John Wayne, Robert Mitchum, Carlo Ponti, Natalie Wood, Barbara Steele, Paul Newman o, incluso, un casi redivivo Benito Mussolini en los años ochenta. Y todo ello plantando al lector en medio del set y con el director a punto de gritar: «¡¡Acción!!». Por eso y mucho más, las memorias de Enzo G. Castellari no solo llegarán por igual al corazón de los interesados en el cine italiano clásico, el mundial y el de género, sino que encandilarán a quien quiera averiguar cómo se hacen las películas y cómo funcionaba por dentro la industria en la segunda mitad del siglo pasado. “El cineasta se rebela” es una carta de amor al doble acto de vivir rodando y vivir disfrutando delante de una pantalla.

https://appleheadteam.com/producto/el-cineasta-se-rebela-autobiografia/

jueves, 2 de marzo de 2023

20 AÑOS DE OSCURIDAD: EL CINE DE TERROR DEL NUEVO SIGLO (2001-2020)


20 AÑOS DE OSCURIDAD: El cine de terror del nuevo siglo (2001-2020)

VVAA

Hay numerosos, quizás casi innumerables, libros enciclopédicos en nuestra bibliografía que tratan sobre el cine de terror. De hecho, parece que cada año se anuncia un nuevo libro, o un volumen actualizado llega a nuestras librerías. Si bien algunos son amplios, la mayoría de los autores eligen un subgénero específico para su enfoque (el ejemplo claro se puede ver en la reciente avalancha de literatura centrada en películas de zombis). Pero, la mayoría de las veces, estas obras ignoran (a veces deliberadamente) el cine más actual. Tal vez algunos traten con algunas películas icónicas más nuevas, pero muchos optan por atender solo a los clásicos. Hay una buena razón para esto. Desde el advenimiento de la cinematografía digital, la gran cantidad de películas estrenadas en un año ha aumentado exponencialmente, especialmente en el ámbito del terror de bajo presupuesto, lo que hace que la tarea del crítico/investigador sea mucho más difícil. 

En respuesta a esta carencia está uno de los últimos lanzamientos de Dolmen relacionados con el cine fantástico, “20 años de oscuridad. El cine de terror del nuevo siglo 2001-2020" coescrito a ocho manos por John Prskalo, David Amorós, Daniel Gálvez y Antonio G.Mier.  Los autores tienen experiencia como articulistas, críticos ,programadores ,conferenciantes, docentes ,jurados y organizadores de festivales, productores y realizadores. Entusiastas  del género fantástico esta obra es su primer estudio sobre el género. A lo largo de casi trescientas páginas los autores son capaces de reseñar un buen número de títulos estrenados en los primeros años de este milenio. Los artífices de la obra han decidido no utilizar ningún tipo de sistema de calificación dando una mayor importancia a su escritura para determinar la calidad de los títulos seleccionados.

Las reseñas tienen el mismo formato aproximadamente dedicando un par de páginas a cada obra. Después de la información básica de cada film (título, director, año, etc.), se da una breve sinopsis de la trama y luego pasan el resto de la reseña ofreciendo tanto un contexto histórico como su evaluación crítica. Las reviews de los títulos vienen precedidos por distintos capítulos que obedecen a distintos subgéneros o bien zonas geográficas. Se incluyen títulos de diferentes países, subgéneros y presupuestos y todos reciben el mismo trato. De esta forma podemos disfrutar de capítulos dedicados a las sagas cinematográficas, a los remakes, al cine de terror asiático cada vez más presente en nuestras pantallas durante los últimos años, al cine español y latinoamericano, al cine extremo francés, al found footage y por último uno dedicado a las rarezas fílmicas.

Destacan también los capítulos dedicados a los trabajos de los directores clásicos en estos últimos veinte años y otro dedicado a las series de TV. Completa el volumen una generosa entrevista de Ángel Sala director del Festival Internacional de Cine fantástico de Sitges durante sus últimos veinte años.

Por último resulta muy interesante un top five de los títulos recomendados por alrededor de sesenta críticos, escritores y blogueros relacionados con el cine de terror.

La obra se convierte para los fanáticos del terror una visión general y repleta de recomendaciones de títulos que conforman el panorama actual del cine de género contemporáneo. Es un trabajo meritorio al ser un campo de estudio aún no explotado en los años previos por otros historiadores del cine fantástico.

El género cinematográfico de terror es tan antiguo como el propio arte del cine. Mucho se ha escrito sobre los primeros días en blanco y negro y sobre los nostálgicos años ochenta. Pero las películas de terror se estrenan regularmente hasta el día de hoy y, especialmente en el siglo XXI, la producción de nuevo material cinematográfico para fanáticos del miedo es más grande que nunca. 

20 AÑOS DE OSCURIDAD: El cine de terror del nuevo siglo (2001-2020) es un buen resumen imperdible de un buen número de películas del siglo actual. Este libro entretenido y esclarecedor explora más de 100 películas de terror contemporáneas que se convirtieron en clásicos automáticamente tras su estreno. Títulos como The Babadook, , It Follows, The Neon Demon, Dark Water,La maldición, Rec, Alta tensión, La Bruja, Mandy algunos tan recientes que serán reseñados y analizados en forma de libro por primera vez. Sin duda una recomendación para el coleccionista de libros de referencia que quiera buscar algo nuevo y donde podrá encontrar las últimas tendencias incluidas el subgénero del metraje encontrado, las películas neo-giallo y el auge de la “torture-porn”. Los autores examinan meticulosamente las películas más influyentes de las últimas dos décadas. 

miércoles, 1 de marzo de 2023

PRÓXIMA NOVEDAD DE NOTORIOUS EDICIONES: "LOS PAJAROS. EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO"

LOS PAJAROS. EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO

VVAA. Quim casas. Carlos Díaz Maroto. Jaime Vicente Echagúe

El libro celebra el 60 aniversario del mítico film Los pájaros, de Alfred Hitchcock. La obra aborda los diferentes aspectos del film con un gran despliegue gráfico.

En el 60 aniversario del film Los pájaros, de Alfred Hitchcock, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: La novela original, el director, los actores, la simbología, los efectos especiales, la influencia... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ NOTORIOUS EDICIONES S.L (20 marzo 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 192 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8418181573