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El fanzine "2000 Maníacos" que dirige desde 1989, Manuel Valencia, llega a su cita anual en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
Esta vez, el número 56 trae un especial ¡Brujas!
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La pantalla plateada. Ensayo sobre los espejos en el cine
José Luis Sánchez
"La pantalla plateada. Ensayo sobre los espejos en el cine" es un libro escrito por José Luis Sánchez Noriega , crítico de cine y profesor universitario español que ha escrito extensamente sobre el cine y su historia en numerosos libros. El libro explora la relación entre el cine y el concepto de espejo, y cómo el cine ha utilizado el espejo como una herramienta para la representación visual y la creación de significado en la pantalla. Noriega analiza varios ejemplos de películas y cineastas que han utilizado espejos en sus obras, desde los primeros experimentos con el cine hasta los filmes más contemporáneos. Examina cómo los espejos en el cine reflejan la realidad y la percepción, y cómo pueden ser utilizados para jugar con la percepción del espectador.
El autor también aborda la idea de la auto-representación en el cine, y cómo los espejos pueden ser utilizados como una forma de autorreflexión para el cineasta y los personajes en la pantalla. En este sentido, el libro explora el tema de la identidad y la subjetividad en el cine.
"La pantalla plateada" puede ser considerado como un texto clave en el análisis y la teoría del cine, y es recomendado para aquellos interesados en profundizar en la relación entre el cine y la representación visual. La obra nos puede ayudar a analizar los filmes cuyo elemento protagonista es el espejo y particularmente en su enfoque en la relación entre la imagen y la percepción visual.
Los espejos en el cine son un elemento muy utilizado por los directores para transmitir diferentes ideas y emociones a los espectadores. En la obra de José Luis Sánchez Noriega encontraremos los simbolismos que encierran los espejos pues pueden ser utilizados como un símbolo de la dualidad o de la identidad dividida. En muchas películas, los personajes se miran en el espejo y ven a una versión de sí mismos que no les gusta o que no reconocen, lo que puede ser una metáfora de la lucha interna que están experimentando.
Por otro lado, los espejos también pueden ser utilizados para mostrar la perspectiva de un personaje o para mostrar una escena desde diferentes ángulos. Los reflejos en el espejo pueden ser utilizados para crear una sensación de profundidad o para resaltar la presencia de otros personajes o elementos en la escena.
En muchas ocasiones el espejo es el principal protagonista para mejorar el estilo visual de alguna escena ya que los espejos también pueden ser utilizados para crear una sensación de simetría y equilibrio en la composición visual de la película. Por ejemplo, un director puede colocar a dos personajes a ambos lados de un espejo para crear una sensación de equilibrio visual en la escena.
En el caso del cine fantástico el espejo puede ser usado como un elemento de suspense, para crear una sensación de tensión o suspense en la película. En algunas películas de terror, por ejemplo, los personajes pueden ver cosas en el espejo que no están realmente allí, lo que puede ser utilizado para crear una sensación de peligro o amenaza.
El uso de espejos en el cine como recurso narrativo y expresivo es una técnica que ha sido empleada de diversas maneras a lo largo de la historia del cine. Los espejos pueden llevar consigo una gran carga simbólica y se utilizan para transmitir mensajes cifrados y representar cambios en los personajes, así como para ilustrar lo que sucede en su interior. A continuación, se explorarán algunas de las formas en que los espejos se utilizan en el cine:
Representación de cambios en el personaje: Los espejos a menudo se utilizan para mostrar la evolución de un personaje a lo largo de la historia. Al inicio de una película, un personaje puede mirarse en el espejo y, a medida que la trama avanza, la imagen que refleja puede cambiar para reflejar el crecimiento, la transformación o la decadencia del personaje. Esto puede ser especialmente efectivo para películas que exploran la psicología de los personajes.
Reflejo de la dualidad humana: Los espejos a veces se utilizan para representar la dualidad en la naturaleza humana. Pueden mostrar un contraste entre lo que una persona muestra al mundo exterior y lo que realmente siente o piensa en su interior. Este contraste puede ser una fuente de conflicto dramático en la historia.
Narcisismo y autoevaluación: Los espejos también pueden ser utilizados para representar el narcisismo y la autoevaluación de un personaje. Mirarse en el espejo en busca de la belleza y la perfección puede ser un tema recurrente en películas que exploran la obsesión por la imagen y la vanidad.
Revelación de la verdad: Los espejos, al no mentir, a menudo se utilizan para revelar la verdad oculta en la historia. Pueden ser utilizados como herramientas para desentrañar misterios o para exponer la realidad que los personajes intentan ocultar.
Simbolismo y metáforas visuales: Los espejos también pueden ser utilizados de manera más abstracta para crear simbolismo y metáforas visuales. La imagen reflejada en el espejo puede representar el reflejo de la conciencia, la percepción distorsionada de la realidad o la ilusión.
En resumen a través de esta obra descubriremos que el uso de espejos en el cine es una técnica rica en simbolismo y significado. Muchos cineastas los han utilizado de diversas formas para transmitir mensajes cifrados, representar cambios en los personajes y explorar temas relacionados con la psicología, la verdad y la identidad. Los espejos son herramientas visuales poderosas que añaden profundidad y complejidad a la narrativa cinematográfica.
La hija del periodista. Autobiografía de "La niña de fantaterror"
Marian Salgado
Marian Salgado, socarrá de adopción vive
actualmente en un pequeño pueblo de quinientos habitantes de la geografía
abulense donde ha encontrado la tranquilidad. En la Horcajada pocos vecinos
conocen su dilatada faceta artística que tuvo lugar hace años. Marian grabó más
de cien programas de televisión, perteneció al cuadro de actores de la cadena
Ser, trabajó en el mundo del doblaje , actuó en varias obras de teatro, cantó
coros de zarzuela e incluso llegó a introducirse en el mundo de la escritura a
través de unos cuentos publicados para la revista AMA.
Poco a poco abandonó el mundo artístico,
coincidiendo con su adolescencia y a través de numerosos trabajos pudo criar a
sus hijos. Cuarenta años más tarde la figura de Marian Salgado ha sido
reivindicada por numerosos medios de comunicación ligados al fandom como un
icono del cine fantástico a rescatar del olvido. 'La hija del periodista', La
autobiografía de Marian Salgado, la obra que os presentamos desvela que participó en notables producciones de
terror durante su carrera como actriz infantil y nos ofrece una mirada íntima a su
experiencia en el cine . Sin duda esta obra publicada en 2020 por Applehead Team Creaciones también ha contribuido en dar a conocer su figura a todos los
aficionados del cine fantástico.
Marian, de origen chileno y nacida en Santiago
en 1963, llegó a Madrid siendo una niña, marcando así el inicio de una vida
llena de incertidumbres y desafíos. Uno de los hilos conductores de su vida es
la relación distante con su padre, un periodista que siempre fue una figura
enigmática y poco conocida para ella, lo que dejó una profunda impresión en su
historia.
Su viaje en el mundo de la actuación comenzó
por necesidad, cuando ella y su madre llegaron a España desde Chile en busca de
una vida mejor. Sin embargo, la tranquilidad de su vida da un giro inesperado
cuando un amigo de su madre la introdujo en el mundo de la actuación en Madrid
durante la década de los setenta. A pesar de su corta edad, Marian se embarcó
en una carrera como actriz que la llevó a participar en varias películas y
obras de teatro. . Su primera incursión en el mundo del cine fue en la película
para televisión "La muñeca", una oportunidad que surgió en un momento
en el que necesitaban ingresos. En este camino, compartió escenario con actores
de renombre como Marisa Paredes y Sancho Gracia, lo que le proporcionó valiosa
experiencia en el mundo del espectáculo.
En el libro descubriremos cómo Marian Salgado
se especializó en películas de terror, aunque ella misma considera que fue una
casualidad. Destaca su participación en el doblaje español de "El
Exorcista", donde le asignaron el papel de doblar a Linda Blair cuando el
personaje de Regan estaba en su estado normal de niña. Su participación en esta
icónica película la llevó a ser parte de otras producciones de terror.
Las memorias de Marian Salgado van más allá de
su destacada carrera como actriz, adentrándose profundamente en su infancia y
adolescencia, marcadas por una constante inestabilidad y dificultades
financieras. Su relato arroja luz sobre los desafíos a los que se enfrentó a lo largo de
su vida, viviendo en ocasiones en precarias condiciones.
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A través de sus memorias, Marian Salgado
plantea cuestionamientos importantes sobre la ética y la responsabilidad en la
participación de los niños en el mundo del espectáculo, arrojando luz sobre las
complejidades y desafíos que enfrentan aquellos que comienzan en la actuación a
una edad temprana. Su historia es un recordatorio de que detrás de la fama y el
éxito en la industria del entretenimiento, a menudo se ocultan luchas personales
y sacrificios significativos.
En la obra no falta alguna anécdota sobre los
rodajes como actriz infantil en el cine de terror español y cómo esto afectó su
infancia y adolescencia. Marian Salgado actuó en tres de las películas más
conocidas del cine de terror español, pero en lugar de disfrutar de su niñez,
se encontró trabajando largas horas en el set de filmación, rodeada de actores
adultos y expuesta a escenas violentas y perturbadoras. En su libro, Marian
describe lo que puede representar actuar condicionada por su madre. También
habla sobre la falta de apoyo emocional y educativo durante su carrera como
actriz infantil.
Marian será recordada por su papel en la
película "¿Quién puede matar a un niño?" ("Island of the
Damned" en inglés), un clásico del cine de terror español dirigido por
Narciso Ibáñez Serrador en 1976. Aunque Salgado no ha actuado en muchas otras
películas. Ella fue la voz en castellano de Regan, la niña víctima de una
terrorífica posesión diabólica en la célebre película El exorcista. La
película contó con un expléndido doblaje
en castellano dirigido por el gran Fernando Rey. También protagonizó las
películas La endemoniada y El extraño amor de los vampiros. Su interpretación
en "¿Quién puede matar a un niño?" es recordada como uno de los
puntos más destacados de su carrera. La película en sí es considerada como un
hito del cine de terror español y ha influido en muchas otras obras del género.
En el libro revela detalles interesantes sobre
su participación en "El exorcista", como el cuidado que se tomaron
para protegerla de las escenas perturbadoras de la película, ya que era una
niña en ese momento y nos habla de su papel en "La Endemoniada", una
película que recuerda como un rodaje duro debido a las condiciones y el frío.
Menciona su relación con los otros actores, destacando a Ángel del Pozo, quien
la cuidó y la ayudó en varias ocasiones. No obstante en el libro prima lo
personal , la visión de una niña dentro del mundo de cine rodeada de los
adultos.
En cuanto a su participación en "¿Quién
puede matar a un niño?", Marian Salgado habla con admiración de Chicho
Ibáñez Serrador, el director de la película. Se destaca cómo Serrador fue muy
claro en su dirección y cómo le explicó a Marian lo que esperaba de su
personaje, una niña que mata a un anciano en una escena memorable de la
película. Esta experiencia le dejó una impresión muy positiva de Serrador como
director.
En resumen, el libro de Applehead team de
Marian Salgado arroja luz sobre su carrera como actriz infantil en películas de
terror y las experiencias que la marcaron a lo largo de los años. Revela su
aprecio por las personas que conoció en el camino y cómo su perspectiva como
niña en ese momento la llevó a fijarse en detalles que iban más allá del
trabajo en sí. Su conexión con directores y compañeros de reparto, así como la
importancia de sentirse cuidada y protegida en un entorno de trabajo, son
aspectos destacados de su experiencia en el cine de terror.
"La hija del periodista" es una obra
valiente y honesta que nos muestra la cara oscura de la industria del cine,
especialmente para los actores infantiles. Marian Salgado demuestra que detrás
de la fama y el éxito, hay un precio emocional y psicológico que a menudo es
pasado por alto. Este libro es una llamada de atención sobre la importancia de
proteger la infancia y la integridad emocional de los niños en el mundo del
entretenimiento.En palabras de al actriz “No es posible ser niña y actriz,
tienes que renunciar a una de las dos cosas”.
Marian necesitaba vomitar toda la basura que
tenía encerrada y pasar a limpio el cuaderno de su vida, aunque solo sea para
que el texto que componen sus recuerdos y sus actos no queden en la memoria de
sus hijos y nietos llenos de tachaduras, borrones y manchas y la edición de
Applehead es el vehículo perfecto para ello.
En resumen, "La Hija del Periodista"
es una autobiografía que narra la vida de Marian Salgado, una mujer cuya
historia está marcada por su carrera como actriz infantil, la lucha contra la
adversidad y la búsqueda de su propia identidad. El libro destaca su
inteligencia, su amor por la escritura y su valentía al enfrentar desafíos
tanto en la industria del entretenimiento como en su vida personal.
Salgado ofrece sus reflexiones personales
sobre la vida, el éxito, la familia y la superación de adversidades. El
libro podrá brindar a los lectores una
visión íntima de su vida, conoceremos sus presiones y desafíos que enfrentó
como actriz infantil y cómo eso afectó su infancia así como las relaciones
complicadas con su familia, especialmente con su padre. En esta autobiografía
podría explorar sus altibajos en las relaciones familiares y cómo las dinámicas
familiares influyeron en su vida.
Desde la publicación de este libro Marian
Salgado salió de un aislado anonimato y no ha dejado de participar en numerosos
festivales repartidos por toda nuestra geografía. Unas veces como jurado del
festivales como en el Sombra Festival de Murcia
y en la mayoría de ocasiones como protagonista de merecidos homenajes
por su trabajos cinematográficos en el cine fantástico y de terror, como los recibidos en el FanCine de Lemos
2023 , en el B-Retina en 2021 y el más reciente en la Semana de cine fantástico
y de terror de San Sebastian de 2023 junto a su querida amiga Lone Fleming.
Recientemente y también publicado por
Applehead Team Creaciones ha salido a la luz el nuevo trabajo de Marian
Salgado, 'Lo extraño que hay en mí', donde en esta ocasión nos ofrece un libro de relatos.
Star Wars. La cronología definitiva: De los tiempos anteriores a la República a la caída de la Primera Orden
VVAA
Conoce la historia de Star Wars con este impresionante libro, desde la época anterior a la Alta República hasta la Primera Orden
Un compañero indispensable para todos los seguidores de Star Wars, este libro muestra líneas de tiempo visuales que describen cronológicamente eventos, personajes y acontecimientos clave.
Rastrea conflictos cruciales, sigue la espada láser de Skywalker a medidaque pasa de generación en generación, sé testigo de la evolución del icónico caza TIE a lo largo de diferentes épocas, indaga en los planes de la Estrella de la Muerte a lo largo de los años y descubre múltiples líneas de tiempo que explican importantes batallas.
Descubre acontecimientos esenciales organizados por épocas y profundiza en detalles, fechas clave y matices fascinantes, todo ordenado cronológicamente.
Detalles
Editorial : DK; 001 edición (2 noviembre 2023)
Idioma : Español
Tapa dura : 344 páginas
ISBN-10 : 0241637066
ISBN-13 : 978-0241637067
Peso del producto : 1,87 kg
Dimensiones : 25.8 x 2.6 x 30.8 cm
TERRITORIOS DE LA ALTA FANTASÍA
VVAA
Es el segundo libro fruto del V Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías (2022). Un trabajo titánico, editado por la editorial Tirant lo Blanch, donde participan investigadores e investigadoras de carácter internacional en el campo de lo fantástico. Y con un pedazo de portada diseñada por Mario-paul Martinez.
El género fantástico contemporáneo abarca diversas tipologías como la ciencia ficción, el terror, el misterio, o lo que se conoce como la "Alta Fantasía". Un espacio de la imaginación donde lo lo fantástico, si bien puede contar con reminiscencias de las epopeyas clásicas o de las leyendas medievales, desarrolla un imaginario y una mitología propias, cuya marca distintiva se fundamenta en el épico enfrentamiento entre "las fuerzas del bien y del mal". Autores como Tolkien, Robert E. Howard, Michael Moorcock, Terry Pratchett, Ursula K. Le Guin, Margaret Weis o George R.R. Martin, entre otros, han cultivado la Alta Fantasía en la literatura. Otros como Ridley Scott, Richard Corben, Gary Gygax y Dave Arneson, o Dan Tugde, lo han hecho en el cine, el cómic, los juegos de rol o el videojuego, respectivamente. Todos ellos, dan buena cuenta de la relevancia que sigue mostrando hoy este subgénero, y de cómo sus planteamientos traspasan las diferentes páginas y pantallas de nuestro espectro cultural. Bajo estos aspectos, Territorios de la Alta Fantasía presenta una diversidad de propuestas y reflexiones que giran en torno a esta categoría de la ficción, contando para ello con una selección de textos de expertos y académicos internacionales. Todo ello, atendiendo a sus propias ramificaciones (fantasía épica, fantasía oscura, etc.), a la amplitud de sus debates (análisis social, político, cultural, fandom, etc.) y a sus interconexiones con las diversas modalidades de expresión y plataformas de la cultura audiovisual.
King Kong: La historia jamás escrita
Gianluca Sposito
La de King Kong es una de las historias más clásicas e inquietantes del horror americano. En el cine, King Kong ha vivido tres hitos (1933, 1976, 2005). Pero en dos extraordinarias películas de 1933 y 2005, nunca existió un gorila gigante real: ni adiestrado ni animado mecánicamente. La película de 1976, para la que el productor quiso que se construyera un auténtico gigante mecanizado, merece una mención aparte: tenía que ser la estrella indiscutible. Olvídense de todas las demás ficciones, miniaturas y similares: el gorila gigante tenía que estar ahí. Lo había, es cierto, pero las cosas no salieron exactamente como la gente pensaba y todavía se nos hace creer.
Esta es, pues, la triste historia de la que se suponía que iba a ser una estrella de la gran pantalla, pero cuya verdadera gloria en el celuloide duró muy poco.
Gianluca Sposito (1973), abogado y profesor universitario italiano, es un estudioso de la lengua y la retórica, y divulgador. Es autor de numerosas publicaciones, también en inglés.
Índice
Introducción
En los orígenes del mito
El carácter de Kong
El Kong de 1933
1976, el año de Big Kong
De Torre Annunziata a King Kong
Big Kong
Navidad de 1976: Big Kong en la gran pantalla
Big Kong en Sudamérica
Ferry de Los Ángeles a Buenos Aires
Destino: Brasil. Pero sin un diente
¿Y después de Brasil?
El otro Kong
El Kong de la última escena
La Bella Durmiente va a París
Kong en "Ciao maschio" de Ferreri?
Kong en Romaña
Fenómeno circense
Conclusiones
Indicaciones bibliográficas
Ensayos y artículos
Sitios
Serie Mysteria
Detalles
ASIN : B0CHL96VKH
Editorial : Intra (11 septiembre 2023)
Idioma : Español
Tapa blanda : 118 páginas
ISBN-13 : 979-1259915818
Dimensiones : 12.7 x 0.76 x 20.32 cm
https://amzn.to/49D1vLi
Utopía, distopía y estética. Análisis fílmico de el cuento de La Criada
Francisco Giménez Mateu
Los conceptos de utopía y de distopía son objeto de estudio en esta obra, a partir de una metodología que aúna filosofía, historia, literatura y cine, con el objetivo de descubrir que forman parte de la naturaleza humana; que se encuentran determinados por el contexto en el que surgen; y que, aunque diferentes, no son contrarios. Todo ello conjugado, mediante la perspectiva de género, con el propósito de revelar diferencias y similitudes entre utopías y distopías escritas por hombres y por mujeres. Tras ello, el autor realiza el análisis fílmico de la serie de televisión The Handmaid’s Tale [traducida como El cuento de la criada], basada en la novela homónima de Margaret Atwood, tratando de desvelar el modo en que la distopía puede ser representada de forma audiovisual –a través de imágenes–, complementando y ampliando la palabra escrita.
Detalles
Editorial : Universitat Jaume I; N.º 1 edición (6 septiembre 2023)
Idioma : Español
Tapa dura : 251 páginas
ISBN-10 : 841964708X
ISBN-13 : 978-8419647085
Dimensiones : 14 x 2 x 21 cm
