RESEÑA DE "KUBRICK TOTAL. CÓMO CAMBIÓ EL RUMBO DEL CINE DE HOLLYWOOD" DE SILEX EDICIONES
Sergio Peral
La originalidad de esta obra de Sergio Peral, radica en que no se plantea como una biografía más de Stanley Kubrick, sino como un ensayo de historia del cine que utiliza su filmografía como eje para explicar una transformación profunda del sistema cinematográfico estadounidense. Frente a los estudios tradicionales centrados en la vida, el carácter o los métodos del cineasta, el libro desplaza el foco hacia el impacto estructural de su obra dentro de Hollywood.
La introducción del libro plantea desde el inicio la tesis fundamental de la obra: la historia del cine de Hollywood y la trayectoria de Stanley Kubrick no son líneas paralelas, sino caminos destinados a cruzarse. Sergio Peral expone que el cineasta no solo fue testigo de los cambios industriales, estéticos y culturales del cine americano, sino que se convirtió en uno de sus principales catalizadores. El punto de convergencia de ambas trayectorias será 2001: una odisea del espacio (1968), película que el autor sitúa —siguiendo la célebre definición de Steven Spielberg— como el auténtico “big bang” del cine moderno, capaz de redefinir el cine comercial, el género de la ciencia ficción y el concepto mismo de espectáculo cinematográfico. Desde esta premisa, Kubrick total. Cómo cambió el rumbo del cine de Hollywood se presenta como una obra ambiciosa y rigurosa que propone una doble lectura perfectamente entrelazada: por un lado, el análisis exhaustivo de la trayectoria cinematográfica de Stanley Kubrick y, por otro, un recorrido histórico por la evolución del cine de Hollywood desde el modelo clásico hasta la consolidación del cine comercial contemporáneo. El libro a lo largo de sus ochocientas páginas adopta una estructura cronológica y analítica, apoyada en un índice muy detallado que permite comprender cómo Kubrick no fue únicamente un autor singular dentro del sistema de estudios, sino un agente fundamental en la transformación de los modelos industriales, narrativos y estéticos del cine estadounidense.
En lo que respecta a los antecedentes históricos y teóricos, el primer bloque del libro se dedica a construir el marco necesario para comprender el contexto en el que emergerá Kubrick. Peral analiza el nacimiento del cine clásico americano, explicando cómo se consolida un modelo industrial basado en los grandes estudios y un estilo narrativo homogéneo que prioriza la claridad, la continuidad y la transparencia del relato. Este sistema, conocido como Modelo de Representación Institucional, establece las normas que dominarán Hollywood durante décadas y contra las que, más adelante, reaccionarán los cineastas modernos. En este mismo contexto, el autor examina la relación entre cine y sociedad durante el periodo que va del New Deal a la Ley Antitrust de 1948, subrayando cómo el cine se convierte en una herramienta ideológica, económica y cultural de primer orden. La ruptura del monopolio de los estudios marca el inicio de un proceso de transformación irreversible que debilitará el sistema clásico y abrirá la puerta a nuevas formas de producción y autoría, así como al surgimiento del cine independiente y a la progresiva redefinición del papel del director. El análisis del cine clásico de los años treinta y primeros cuarenta permite identificar los rasgos fundamentales de la llamada Era Dorada: el esplendor del cine sonoro, la consolidación de los géneros, el star system y la figura del productor como eje creativo. Este periodo, presentado como una edad de estabilidad aparente, contiene ya las tensiones internas que desembocarán en su posterior crisis. Finalmente, el capítulo introduce a Stanley Kubrick desde un ángulo poco habitual: su trabajo como fotógrafo en la revista Look, etapa que Peral considera clave para entender la mirada del cineasta, su obsesión por el encuadre, la composición y la observación fría del comportamiento humano, elementos que más tarde se convertirán en señas de identidad de su cine.
Al abordar el inicio de la crisis de los grandes estudios, el segundo bloque se centra en el periodo de posguerra y en el progresivo desmoronamiento del sistema clásico. Peral analiza cómo el cine americano, entre 1945 y 1960, refleja un mundo marcado por la Guerra Fría, el miedo nuclear y la pérdida de certezas morales. La aparición de la televisión y los cambios en los hábitos de consumo erosionan la hegemonía del cine, obligando a los estudios a replantear su modelo de negocio. El cine de los años cincuenta se presenta así como un terreno de transición, en el que conviven grandes producciones con experimentos formales y temáticos. El auge de la ciencia ficción de serie B, el cine de género y las propuestas más audaces anticipan la llegada de una sensibilidad moderna que cuestiona los valores tradicionales del cine clásico. En este contexto emergen los primeros trabajos cinematográficos de Kubrick. Peral analiza sus documentales iniciales como ejercicios de estilo donde ya se percibe una fuerte influencia fotográfica y una mirada casi clínica sobre la realidad. Miedo y Deseo es abordada como una obra imperfecta, pero reveladora, que muestra a un cineasta en búsqueda de su voz; El beso del asesino evidencia una mayor madurez formal, con influencias del cine negro y una estilización visual creciente; y con Atraco perfecto Kubrick alcanza por primera vez una plena conciencia autoral, demostrando un control absoluto de la narrativa y del espacio cinematográfico que lo sitúa como una figura emergente dentro del cine americano y como una obra clave en la evolución del cine criminal moderno.
En el núcleo central del libro, dedicado al nacimiento del cine moderno entre Psicosis y Star Wars, Peral sitúa el periodo comprendido entre 1960 y 1968 como una etapa de ruptura en la que el cine americano comienza a liberarse de las restricciones del sistema clásico. El contexto social, marcado por los cambios generacionales, la lucha por los derechos civiles y la radicalización política, se refleja en un cine más crítico, violento y experimental. El autor analiza la decadencia definitiva del sistema de estudios y la emergencia de la teoría del autor, así como la influencia decisiva de los realismos europeos en la transformación del lenguaje cinematográfico estadounidense. El Modelo de Representación Moderno se impone progresivamente, dando lugar a nuevas formas narrativas, personajes ambiguos y finales abiertos. En este escenario, Kubrick consolida su estilo con una serie de obras fundamentales: Senderos de gloria es presentada como su primera gran obra maestra y una denuncia implacable del poder y la guerra; Espartaco muestra al cineasta trabajando dentro de los límites de la superproducción; y Lolita junto a ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú revelan su capacidad para transgredir la moral dominante y utilizar el humor negro como arma crítica.
Dentro de este bloque, el análisis de 2001: una odisea del espacio ocupa un lugar central y privilegiado, al ser considerada por Peral como el auténtico punto de inflexión histórico del cine moderno. El autor sostiene que esta película no solo redefine la ciencia ficción, sino que transforma el concepto mismo de cine comercial. Su apuesta por la abstracción, el silencio y el espectáculo visual inaugura una nueva era en la que el cine se convierte en una experiencia sensorial y total, actuando como punto de unión entre el cine de autor y el cine industrial y como antecedente directo del blockbuster moderno. El bloque se cierra con un análisis del periodo que va de 1968 a 1977, en el que el cine americano oscila entre la nostalgia, el compromiso autoral y la creciente corporativización de la industria, preparando el terreno para el cine-espectáculo que dominará las décadas siguientes.
Cuando Peral se detiene específicamente en 2001: una odisea del espacio como “big bang” del cine moderno, insiste en que no se trata de una película más dentro de la filmografía de Kubrick, sino del verdadero eje axial de la historia del cine contemporáneo. Con esta obra se produce una ruptura profunda y definitiva con el modelo clásico hollywoodiense, al mismo tiempo que se inaugura una nueva concepción del cine comercial basada en el espectáculo visual, la experiencia sensorial y la fascinación tecnológica. Kubrick utiliza los recursos industriales del gran cine de estudio para construir una obra radicalmente moderna, abstracta y filosófica, sustituyendo el relato guiado por el conflicto dramático tradicional por una estructura fragmentaria, elíptica y simbólica en la que la imagen, el sonido y el ritmo reemplazan a la narración verbal. Esta operación supone una negación consciente del MRI clásico y una afirmación plena del Modelo de Representación Moderno.
En este sentido, Peral subraya cómo la ciencia ficción queda dividida en un antes y un después de 2001. Antes de 1968, el género estaba asociado mayoritariamente a la serie B, al cine de monstruos o a alegorías políticas de bajo presupuesto; con 2001, la ciencia ficción se transforma en un espacio de espectáculo total, rigor científico y reflexión metafísica. El espacio deja de ser un mero decorado para convertirse en protagonista, el tiempo se dilata y el silencio adquiere un peso dramático inédito. A ello se suma un impacto industrial decisivo: el éxito del filme demuestra a los estudios que existe un público dispuesto a aceptar propuestas formales audaces siempre que estén respaldadas por un potente aparato visual, introduciendo además un nuevo modelo de consumo cinematográfico basado en la película como evento y experiencia revisitable.
Peral insiste también en la posición singular de Kubrick como puente entre el cine de autor y el cine industrial. 2001 demuestra que la autoría no está reñida con la tecnología ni con el espectáculo, sino que puede integrarlos en un discurso artístico coherente. Esta síntesis será observada atentamente por la siguiente generación de cineastas estadounidenses. De ahí que el libro establezca una relación clara entre 2001 y Star Wars (1977): sin el precedente técnico, industrial y simbólico de la obra de Kubrick, el filme de George Lucas no habría sido posible. Mientras 2001 representa el extremo autoral y experimental del nuevo cine comercial, Star Wars supone su normalización industrial, consolidando el paso del cine-evento al cine-franquicia.
En la lectura global que propone Kubrick total, 2001: una odisea del espacio funciona así como una auténtica frontera histórica. A un lado queda el cine clásico y el primer cine moderno; al otro, el cine contemporáneo dominado por el espectáculo, la tecnología y la industria global. La película no pertenece del todo a ninguno de los dos mundos y precisamente por ello se convierte en un punto de no retorno, confirmando que Kubrick no solo anticipó el futuro del cine, sino que contribuyó decisivamente a hacerlo posible.
Finalmente, al abordar la nueva era del cine americano, el último bloque del libro examina la evolución del cine estadounidense desde finales de los años setenta hasta el inicio del siglo XXI. Peral analiza cómo el neoliberalismo, la globalización y la revolución digital transforman profundamente la industria cinematográfica, convirtiendo el cine en un producto transnacional dominado por las franquicias, el marketing y los efectos especiales. El cine de los ochenta, noventa y comienzos del nuevo siglo es estudiado como un espacio de tensiones entre el cine comercial y el cine independiente, entre la espectacularidad y la autorreflexión posmoderna. En este contexto, Kubrick aparece como una figura casi mítica, ajena a las dinámicas industriales pero profundamente influyente. La chaqueta metálica es analizada como una obra que sintetiza muchas de las obsesiones del cineasta —la violencia estructural, la deshumanización y la dualidad del ser humano—, consolidándolo como un autor atemporal cuya obra dialoga tanto con el cine clásico como con el cine contemporáneo.
El principal rasgo diferencial es su planteamiento de 2001: una odisea del espacio como un acontecimiento histórico y no solo como una obra maestra aislada. Peral la sitúa como el punto de unión entre el cine de autor y el cine industrial, el detonante del cine-evento y el antecedente directo del blockbuster moderno. Esta lectura convierte la película en una bisagra que explica el paso del Hollywood clásico al cine comercial contemporáneo, una perspectiva prácticamente ausente en las biografías convencionales de Kubrick.
Otro elemento distintivo es la integración coherente de análisis fílmico, teoría cinematográfica e historia industrial, lo que permite comprender a Kubrick no como un genio aislado, sino como un cineasta plenamente consciente del sistema que habitaba y capaz de transformarlo desde dentro. El libro evita el enfoque hagiográfico y sustituye el mito por una lectura crítica y contextualizada, donde la autoría se entiende como una estrategia dentro de la industria.
Finalmente, Kubrick total amplía el alcance del estudio más allá de la figura del director, conectando su obra con la evolución posterior del cine estadounidense, desde el New Hollywood hasta la lógica de las franquicias. De este modo, el libro no solo explica a Kubrick, sino que explica el cine que vino después, convirtiéndose en una aportación original y necesaria dentro de los estudios sobre cine moderno.
No hay comentarios:
Publicar un comentario