Newsletter

viernes, 4 de abril de 2025

CIUDADES SIN LUGAR. UTOPÍAS URBANAS EN LA CIENCIA FICCIÓN

 


Reseña del libro "Ciudades sin lugar: Utopías urbanas en la ciencia ficción" de Carmen Muñumer

"Ciudades sin lugar: Utopías urbanas en la ciencia ficción" (2023), escrito por Carmen Muñumer y publicado por Ediciones Asimétricas, es un análisis exhaustivo que explora la evolución de las ciudades futuristas en el cine de ciencia ficción, desde los años 1920 hasta el 2012. A lo largo de sus ocho capítulos, seguidos de anexos que incluyen un glosario cinematográfico, una amplia filmografía y una detallada bibliografía, la autora aborda la representación de las utopías y distopías urbanas en el cine, proporcionando una reflexión crítica sobre los retos urbanos actuales y las posibles visiones del futuro.

Muñumer, graduada en Historia del Arte y especializada en arte y estética cinematográfica, se adentra en cómo el cine de ciencia ficción ha presentado las ciudades imaginarias no solo como escenarios exóticos, sino como críticas a los modelos urbanos y sociales contemporáneos. Partiendo de clásicos como Metrópolis (1927) de Fritz Lang y abarcando títulos más recientes como Blade Runner (1982), la autora examina cómo estas representaciones cinematográficas se entrelazan con los cambios históricos y las transformaciones tecnológicas, políticas y sociales de cada época.

En el capítulo "Utopía: manual de uso", Carmen explica que el término "utopía", acuñado por Tomás Moro en el siglo XVI, significa "no lugar" o "sin lugar", y hace referencia a una sociedad ideal, pero también a un medio moral para criticar las sociedades en las que vivimos. Este concepto sirve de base para reflexionar sobre el urbanismo utópico, que busca imaginar ciudades ideales pero también criticar las estructuras sociales y urbanísticas actuales.

 Un Enfoque Histórico y Temático

La obra se inicia con una introducción que sitúa a la ciencia ficción como una herramienta filosófica y sociológica para reflexionar sobre el presente y proyectar posibles futuros. En el capítulo "Utopía: manual de uso", Muñumer retoma el concepto de "utopía" desde Tomás Moro y lo adapta al contexto de las ciudades del futuro, analizando cómo las representaciones cinematográficas no son solo productos de la imaginación, sino críticas directas a las problemáticas del urbanismo contemporáneo.

Carmen comienza destacando que la ciencia ficción en el cine es comparable a los visionarios en la arquitectura, ya que se trata de un espacio de experimentación y reflexión sobre realidades posibles. La ciencia ficción no es solo una rama literaria menospreciada, sino una herramienta clave para la reflexión teórica, sociológica y filosófica. Actúa como una especie de anticipación del futuro, pero, sobre todo, ofrece una perspectiva crítica sobre el presente, mostrando cómo las líneas del futuro ya se trazan en nuestro tiempo, permitiendo entender las circunstancias actuales.

 El Cine como Espejo de las Utopías y Distopías Urbanas

Uno de los aspectos más destacables de la obra es su análisis de cómo las ciudades futuristas en el cine reflejan las tensiones entre el progreso y la decadencia. En "La metrópolis de mañana (1920-1940)", Muñumer se centra en las primeras representaciones de ciudades futuristas, destacando Metrópolis como un ejemplo clave de una ciudad estratificada y tecnológicamente avanzada, que influiría en muchas otras representaciones de urbes distópicas.

A medida que el análisis avanza, en el capítulo "Paréntesis bélico (1940-1960)", la autora reflexiona sobre el impacto de la Segunda Guerra Mundial, el miedo a la guerra nuclear y el escepticismo hacia el progreso. En "La otra cara de la utopía (1960-1980)", Muñumer aborda cómo la ciencia ficción comenzó a mostrar los peligros del urbanismo excesivo y la dependencia tecnológica, utilizando ejemplos como Soylent Green (1973) y Logan’s Run (1976) para ilustrar cómo las ciudades del futuro pueden ser escenarios de desigualdad y control autoritario.

Además, Muñumer destaca la relación entre arquitectura y cine en filmes como Blade Runner, donde se presenta una ciudad retrofuturista que fusiona lo clásico con lo futurista, reflejando la decadencia social y el avance tecnológico.

 Reflexión Final y Anexos

En la conclusión, la autora reflexiona sobre los límites del funcionalismo en la arquitectura y cómo las utopías urbanas han evolucionado de ideales inalcanzables a aspiraciones difíciles de concretar, planteando la importancia de la arquitectura en la construcción de sociedades más justas y sostenibles. Los anexos incluyen un glosario cinematográfico, una filmografía completa y una bibliografía detallada que enriquece el análisis.

En su libro, Carmen Muñumer explora cómo la arquitectura en las películas de ciencia ficción no solo refleja, sino que también moldea nuestras percepciones del futuro. La autora  analiza diversas películas y su representación arquitectónica, profundizando en los temas de utopía, distopía y la relación entre la tecnología y el espacio urbano. Además, a lo largo de todos los capítulos de la obra examina cómo la arquitectura ha influido en el cine, particularmente en películas icónicas como Metropolis y Blade Runner, destacando cómo la arquitectura cinematográfica ha reflejado y anticipado cambios en la sociedad y la tecnología. La obra señala cómo las películas han representado nuestras ideas sobre la vida urbana y la arquitectura, mostrando cómo el cine, a través de diferentes géneros, ha influido en nuestra percepción de las ciudades modernas.  

"Ciudades sin lugar" se presenta como una obra clave para entender el vínculo entre cine, arquitectura y urbanismo, profundizando en cómo las representaciones de las ciudades en la ciencia ficción no solo ofrecen visiones del futuro, sino que también sirven como críticas al presente. Muñumer ofrece una reflexión crítica que invita a repensar los modelos urbanos actuales, al tiempo que destaca la capacidad del cine para influir en nuestra percepción del espacio y la ciudad.

En resumen, este libro es una contribución valiosa al estudio de la ciencia ficción, la arquitectura y el urbanismo. No solo analiza las representaciones cinematográficas de ciudades del futuro, sino que también ofrece un análisis profundo de cómo estas visiones influyen en la forma en que entendemos y diseñamos nuestras ciudades hoy en día. "Ciudades sin lugar" es una obra que invita a repensar los retos y posibilidades de los espacios urbanos en un futuro cercano.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4c4aurP

jueves, 3 de abril de 2025

NOVEDAD DE LA EDITORIAL LETRA MINÚSCULA:" HISTORIA DE LOS VAMPIROS Y DE LOS ESPECTROS MALÉFICOS"

 

Historia de los vampiros y de los espectros maléficos 

Jacques Collin de Plancy (Autor), Ángel Espinosa Gadea (Traductor)

📖✨ Sumérgete en una lectura trepidante donde Jacques Collin de Plancy combina la ironía más macabra 🖤 con el terror 👻 y la erudición 📚. A través de cuentos, anécdotas, relatos verídicos y casos judiciales ⚖️, estaHistoria de los vampiros y de los espectros maléficos (1820) 🧛♂️, inédita hasta ahora en español, ofrece un análisis fascinante de lémures, lamias, estriges, licántropos, hombres lobo 🐺, espectros, brujos 🧙♂️, hechiceras y brucolacos, hasta llegar al mito del vampiro contemporáneo.

🕰️ De Homero a Voltaire, pasando por Ovidio, Las mil y una noches 🌙 o Cervantes, Jacques Collin de Plancy, autor del célebre Diccionario infernal (1818) 🔥, nos lleva en un recorrido histórico desde la noche de los tiempos hasta el vampiro romántico del siglo XIX que aún fascina en la actualidad.

✨ Disfruta de la primera edición en español de esta obra, con abundantes notas a pie de página 📝 del traductor que enriquecen el texto original.

🌟 Descubre una joya editorial con referencias a autores clásicos de lo sobrenatural como Dom Agustín Calmet, Pierre de Lancre y muchos más.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Editorial Letra Minúscula; N.º 1 edición (4 febrero 2025)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 256 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8410901587

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8410901582

Peso del producto ‏ : ‎ 191 g

Dimensiones ‏ : ‎ 10.8 x 1.63 x 17.78 cm

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4huFv9f

miércoles, 2 de abril de 2025

52 PELICULAS PARA AMAR EL CINE

 


RESEÑA 52 PELICULAS PARA AMAR EL CINE

"52 películas para amar el cine" es un libro escrito por Sergi Gascón Arce, lanzado el año pasado , en el que el autor, reconocido influencer y apasionado del cine, selecciona y analiza 52 largometrajes que considera esenciales para cualquier cinéfilo. El libro busca ofrecer una experiencia enriquecedora y apasionada sobre el cine, no solo como entretenimiento, sino como una forma de arte que trasciende generaciones y culturas.

El libro está estructurado en 52 capítulos, cada uno dedicado a una película específica. El título mismo sugiere una lectura que puede disfrutarse semanalmente, dedicando un espacio de tiempo a cada película durante el transcurso de un año, aunque por su estilo envolvente, es fácil engancharse y devorarlo de una sola sentada.

Cada capítulo ofrece una sinopsis detallada del filme, complementada por un análisis que mezcla historia del cine, contexto de producción y un enfoque personal del autor. Gascón Arce logra equilibrar su pasión por el cine con un enfoque didáctico, haciendo que el libro sea accesible tanto para neófitos del séptimo arte como para cinéfilos experimentados. No solo se limita a recomendar películas, sino que también las contextualiza dentro de su tiempo y espacio, reflexiona sobre su impacto cultural y técnico, y nos invita a verlas desde una perspectiva que va más allá del mero entretenimiento.

Selección de películas

La selección de filmes es amplia y diversa, con títulos que abarcan distintos  géneros y estilos cinematográficos. Sergi Gascón Arce demuestra un gusto ecléctico al incluir obras que con el paso del tiepo se convertirán en clásicos de Hollywood, películas de culto, cine independiente y joyas internacionales. Su objetivo es claro: hacer un repaso por el cine que, de una u otra manera, ha dejado una huella significativa en la historia del séptimo arte durante las últimas dos décadas.


Películas como Wonder, La llegada, Animales nocturnos, Anatomía de una caída, La isla mínima, la sociedad de la nieve figuran en este recorrido, todas ellas analizadas con precisión y entusiasmo. Pero no se trata solo de cintas conocidas, sino también de incluir filmes menos populares que, según el autor, merecen ser redescubiertos y valorados por el público actual.

Una de las características más destacadas del libro es que Gascón Arce no pretende hacer un listado de "las mejores películas de las dos últimos décadas", sino una lista personal que refleja su propio amor por el cine y su manera de interpretar lo que una buena película debe transmitir. Esto le da al libro un carácter íntimo, casi como si el autor estuviera hablando directamente con el lector, compartiendo su pasión en una charla entre amigos.

El estilo de escritura de Sergi Gascón Arce es fresco, directo y cargado de entusiasmo. Como creador de contenido digital en plataformas como Instagram y TikTok, ha desarrollado una manera de comunicar sencilla y entretenida que le ha permitido conectar con un amplio público. Este estilo se traduce perfectamente en el libro, donde combina el rigor del análisis cinematográfico con anécdotas personales y reflexiones emocionales.

En lugar de recurrir a un enfoque académico y técnico, Gascón Arce opta por un tono más conversacional y cercano. El autor no abruma al lector con tecnicismos innecesarios. Cada análisis invita a ver (o volver a ver) las películas desde una perspectiva más reflexiva, invitando a la empatía, a la conexión emocional y al disfrute.

Además, la pasión por el cine está presente en cada página. Gascón Arce se entrega a la tarea de contar por qué cada una de las películas seleccionadas tiene un lugar especial en su corazón, compartiendo cómo le han marcado y cómo podrían impactar a los lectores que aún no las han descubierto.

Más allá de ser un simple libro de recomendaciones, "52 películas para amar el cine" es también una meditación sobre la importancia del cine como medio artístico y cultural. Gascón Arce recuerda al lector que el cine no solo es un vehículo de entretenimiento, sino una herramienta poderosa para la reflexión social, el cambio cultural y la expresión humana. En muchos de los capítulos, explora cómo determinadas películas abordaron temas tabú, cambiaron percepciones sociales o abrieron nuevas fronteras estilísticas y técnicas.

La inclusión de cine internacional también refleja su visión global del arte cinematográfico, destacando la importancia de ver más allá de las fronteras de Hollywood para descubrir historias que expanden nuestra visión del mundo. Gascón Arce subraya cómo el cine ha sido históricamente una manera de conectar culturas, atravesando barreras lingüísticas y generacionales.

El valor de "52 películas para amar el cine" radica en su capacidad para inspirar a los lectores a redescubrir el placer de ver cine, de analizarlo, disfrutarlo y, sobre todo, de dejarse emocionar por él. Para los cinéfilos, este libro puede funcionar como un compañero ideal en su propio viaje cinematográfico, ofreciendo nuevas perspectivas sobre películas ya vistas o descubriendo nuevas joyas.

Para el público general, en cambio, el libro ofrece una excelente puerta de entrada a la apreciación del cine como una forma de arte. Es una guía accesible y atractiva para aquellos que quieran ampliar sus horizontes cinematográficos, con explicaciones claras y recomendaciones pensadas para sorprender y deleitar.

Uno de los aspectos más llamativos de "52 películas para amar el cine" es su especial énfasis en obras recientes, ya que muchas de las películas seleccionadas han sido estrenadas en los últimos 20 años. Gascón Arce demuestra su atención a las tendencias modernas del cine, dedicando un buen porcentaje de las reseñas a películas de género, como el terror, la ciencia ficción y el thriller psicológico. Títulos como "Hijos de los hombres", "Barbarian", "Fractura", "El regalo", "La casa de Jack", "Hereditary", "Vivarium", "Ghostland", "Háblame" y "Midsommar" destacan en su lista, mostrando la fascinación del autor por este tipo de cine que, más allá de las convenciones comerciales, explora los límites de lo humano y lo sobrenatural. A través de estas películas, el libro invita a reflexionar sobre el impacto emocional y la capacidad de provocación que el cine de género puede ofrecer, siendo una muestra de cómo estas historias conectan profundamente con el espectador a nivel psicológico y cultural.

"52 películas para amar el cine" es una obra que rezuma amor por el séptimo arte. A través de una selección cuidada de películas y un análisis apasionado, Sergi Gascón Arce nos invita a sumergirnos en el cine de una manera más profunda, a valorar su capacidad para emocionarnos, hacernos reflexionar y transportarnos a otros mundos.

El libro es, en esencia, una carta de amor al cine, y un recordatorio de por qué el cine sigue siendo una de las formas de arte más poderosas de nuestra era. Gascón Arce ha logrado crear una obra que no solo ofrece recomendaciones, sino que también invita a un viaje personal por la historia reciente del cine, donde cada lector encontrará algo con lo que conectar y disfrutar. Un libro imprescindible para cualquier amante del cine o para quienes buscan descubrir por qué el cine puede llegar a ser una de las experiencias más transformadoras que podemos tener.

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4c5BEP6

martes, 1 de abril de 2025

NOVEDAD DE DOLMEN EDITORIAL: "LOS SECRETOS DEL MUNDO MÁGICO DE HARRY POTTER"

 


LOS SECRETOS DEL MUNDO MÁGICO DE HARRY POTTER 

MR. POTTERHEAD 

Desde las profundidades del banco Gringotts o el Callejón Diagon hasta los pasillos del castillo Hogwarts o el Ministerio de Magia, el Mundo Mágico de Harry Potter esconde infinidad de secretos, algunos de ellos ocultos a plena vista hasta para los seguidores más fieles de la mitología. ¿Alguna vez te has preguntado cómo funciona realmente el universo mágico, más allá de las novelas y el cine? Adéntrate en las páginas de este volumen para descubrir todos los detalles del universo de ficción más mágico de la historia, desde los artilugios de poder hasta la magia en el Mundo Muggle, pasando por las interioridades de la política o el deporte de la comunidad mágica. Un libro único que hará las delicias de todos los aficionados al mundo de Harry Potter.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ DOLMEN EDICIONES; N.º 1 edición (27 marzo 2025)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 192 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8410390655

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8410390652

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4bJyLTH