NOVEDAD EDITORIAL DE SHANGRILA:"LA ORGÍA DE LOS MUERTOS. HISTORIA DEL CINE DE ZOMBIS ESPAÑOL"

La orgía de los muertos
Rubén Sánchez Trigos

El cine fantástico y de terror español goza de una larga tradición, intermitente en cuanto a popularidad, pero sólida a la hora de forjar un imaginario y unos hitos propios que lo distingan de otras cinematografías. Dentro de los muchos personajes, mitos y arquetipos acuñados por este cine, el zombi se erige como uno de los monstruos que más veces ha sido reformulado y cuyas películas más impacto internacional han obtenido. Desde Gritos en la noche (Jesús Franco, 1962) hasta Rec (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007), pasando por los templarios ciegos de Amando de Ossorio en su emblemática tetralogía o por verdaderos puntos de inflexión en el subgénero de todo el mundo como No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974), el cine español de zombis cuenta con una historia que abarca casi seis décadas y que no había sido contada en profundidad hasta ahora. En La orgía de los muertos. Historia del cine de zombis español el escritor, guionista y profesor universitario Rubén Sánchez Trigos examina cada uno de los contextos socio-culturales en que tienen lugar los periodos en que se divide (las relaciones entre el cine de Jesús Franco y el horror exploitation europeo en los 60, las singularidades industriales que condicionan la representación multi-referencial del personaje en la eclosión del llamado fantaterror en la década siguiente, la nueva y mucho más naturalizada relación que mantiene la cultura española con lo fantástico en este nuevo siglo) para después analizar minuciosamente cada una de las películas producidas a lo largo de este tiempo en busca de aquellos aspectos que singularizan el cine español de zombis del producido en otros países.

El autor:
Rubén Sánchez Trigos
Doctor en Comunicación Audiovisual, profesor universitario, escritor y guionista. Especializado en ficción fantástica española, ha dedicado artículos a este tema en revistas como Brumal, Pasavento o Fotocinema y en libros como Historia de lo fantástico en la cultura española (Iberoamericana, 2017), Historia de la ciencia ficción en la cultura española (Iberoamericana, 2018), Cine fantástico y de terror español (T&B, 2016), Imaginarios audiovisuales de la crisis (Eunsa, 2016) o Mad Doctors. El sueño de la razón (T&B, 2016). Ha publicado la novela Los huéspedes (Finalista del Premio Drakul de Novela) y sus cuentos se han recogido en antologías como Retrofuturismos (Nevsky/Fabulas de Albión, 2015). Es co-guionista de El intruso (David Cánovas, 2005), nominado al Goya al Mejor Cortometraje de Ficción, entre otros cortos. Entre otros proyectos audiovisuales, ha colaborado en el guión de Verónica (Paco Plaza, 2017) y como creador de personajes en el videojuego A Place For the Unwilling (Al Pixel Games). Imparte clases de guion y literatura en U-tad y en el Máster de Guión y Series de Televisión de la URJC.

Detalles:
Ficha técnica
Formato 16 x 23 cm.
Páginas 544
ISBN 978-84-120027-3-7
Encuadernación fresada con solapas
Colección Fantasmagorías libros

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EL BUQUE MALDITO #31

EL BUQUE MALDITO #31 ¡Ya disponible! 

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.

ENTREVISTAS

Marta May: Su trayectoria en el cine de género la conduce a trabajar a las órdenes de José María Elorrieta, Ignacio F. Iquino, Umberto Lenzi o Miguel Iglesias Bonns; e incluso con Narciso Ibáñez Serrador en el mundo del teatro.

Silvia Aguilar: Activa desde los años setenta, siempre será recordada por los fans del Fantaterror gracias a sus interpretaciones al lado de Paul Naschy. Sin olvidar su papel protagónico en Aquella casa en las afueras (1980) de Eugenio Martín.

Ciro Ippolito: Diseccionamos con el maestro del cine exploitation italiano su mítica Alien 2 Sulla Terra (1980).

Pedro Olea: Su nombre está adherido a los grandes de la cinematografía estatal. Conversamos con el director bilbaíno sobre su obra dentro del cine fantástico.

José Lifante: Nuestro particular “Príncipe de las Tinieblas” es toda una institución en el campo de la interpretación: seis décadas en activo lo avalan. Repasamos con el actor catalán su camino por el cine de terror.

ARTÍCULOS

Alien 2 Sulla Terra: Terror bajo tierra. Análisis científico de la cult movie de Ciro Ippolito.

El bosque de Olea, una búsqueda sobre los orígenes del miedo. Profundizamos en sus títulos arraigados al género.

John Carpenter, una estrella del rock en Sitges. Reseña de su actuación en la pasada edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

PVP: 4€ + gastos de envío. 30 páginas.

Pedidos y más información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

El sábado 29 de junio a las 11:30h, y dentro del marco del Cryptshow Festival 2019, presentación de éste nuevo número del fanzine en el Espai Betúlia, situado en la calle Enric Borràs, número 43-47 (Badalona).


TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10.
BARCELONA

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16.
BARCELONA

CINEMASCOPE
C/. Torrent de l'olla, 101
BARCELONA

Más información

NOVEDAD DE VALDEMAR:"TERRORVISIÓN. RELATOS QUE INSPIRARON EL CINE DE HORROR MODERNO"

Terrorvisión. Relatos que inspiraron el cine de horror moderno
Varios Autores

Desde la época del cine mudo son numerosas las películas inspiradas en relatos góticos clásicos o historias de terror más modernas. En los años treinta, los estudios Universal llevaron al cine la práctica totalidad de los mitos literarios del género: «Drácula» (1931), «El doctor Frankenstein» (1931), «El hombre invisible» (1933) y muchas otras. En los años cuarenta toma el relevo la RKO con títulos como «La mujer pantera» (1942) o «El ladrón de cuerpos» (1945). Pero a partir de la década de 1950, los mitos clásicos del terror han ido dando paso a otros temas más propios de la ciencia ficción, como los monstruos mutantes, las invasiones alienígenas o los zombis, así como a la aparición de nuevos personajes como el científico loco. Finalmente, en los años sesenta se produce una revisión iconoclasta de estos mitos de la mano de productoras como la Hammer o directores como Roger Corman o Mario Bava.
La presente antología, elaborada por el crítico de cine y especialista en literatura popular Jesús Palacios, reúne dieciséis relatos que, de una u otra forma, han servido de inspiración para algunos de los títulos más representativos del cine de terror moderno.

 La selección reúne relatos clásicos llevados al cine, como “El gato negro” de Poe o “La pata de mono” de Jacobs, y otros menos conocidos, como “La plaga de los muertos vivientes”, de Hyatt Verrill, precursor de «La noche de los muertos vivientes», de Romero; “El hombre elefante”, crónica del doctor Frederick Treves, que inspiró a David Lynch la película del mismo título; “No mires ahora”, de Daphne du Maurier, que se adaptó al cine como «Amenaza en la sombra» (1973), dirigida por Nicolas Roeg, o “Destructor negro”, de A.E. Van Vogt, en el que el lector descubrirá la opresiva historia de horror cósmico que hay detrás de «Alien, el octavo pasajero», de Ridley Scott de Romero; “El hombre elefante”, crónica del doctor Frederick Treves, que inspiró a David Lynch la película del mismo título; “No mires ahora”, de Daphne du Maurier, que se adaptó al cine como «Amenaza en la sombra» (1973), dirigida por Nicolas Roeg, o “Destructor negro”, de A.E. Van Vogt, en el que el lector descubrirá la opresiva historia de horror cósmico que hay detrás de «Alien, el octavo pasajero», de Ridley Scott.

Detalles del producto
Tapa dura: 560 páginas
Editor: Valdemar (1 de noviembre de 2018)
Colección: Gótica
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8477028918

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: “MÁS ALLÁ DEL CINE DE SEBASTIÀ D’ARBÓ”, DE DIEGO PEÑALVER"

APPLEHEAD TEAM CREACIONES PUBLICARÁ “MÁS ALLÁ DEL CINE DE SEBASTIÀ D’ARBÓ”, DE DIEGO PEÑALVER

Hablar de Sebastià D’Arbó como el pionero en crear la primera trilogía de cine parapsicológico español es quedarse a medias. Su labor durante más de 50 años enfocados a la divulgación del misterio, la parapsicología, la hipnosis y el mundo oculto que nos rodea es digna de ser recogida, documentada y analizada de la manera más verídica y fiable: explicada en primera persona por el mismo protagonista. ¿Cómo consiguió un chico de familia humilde llegar a crear un personaje casi mágico, cómo llegó a dominar y a triunfar en todos los medios de comunicación?
            A través de una extensa entrevista, y con la ayuda de expertos colaboradores y la participación de personas que han conocido al Profesor D’Arbó y han trabajado con él en diferentes medios, Diego Peñalver acerca a un público amplio (y también al más fiel seguidor de estas temáticas) la biografía de uno de los mayores comunicadores de nuestro país en el campo del misterio.
            Libros, revistas, enciclopedias, radio, televisión, cine… son terrenos en los que Sebastià D’Arbó ha manifestado su creatividad, además del esoterismo, la hipnosis, la parapsicología y el misterio en general, donde el D’Arbó también ha dejado su firma. Un excelente legado de un periodista antropológico y cineasta que, siendo ya mayor, sigue ideando nuevos proyectos para el futuro…
            Próximamente su trayectoria vital y profesional quedará plasmada en este libro publicado por Applehead Team Creaciones.

BIBLIOTECA JEDI #1

BIBLIOTECA JEDI #1
Revista trimestral dirigida a todos los fans de Star Wars de la galaxia. Artículos variados, reseñas, entrevistas a coleccionistas, las últimas novedades editoriales en España y muchas sorpresas más.

El primer número incluye:
- Avance novedades editoriales Star Wars en marzo, abril y mayo
- Entrevista al coleccionista Eddie Van Der Heijden
- Reseña novela Star Wars Los Últimos Jedi
- Guía del canon Star Wars
- Guía para sobrevivir a la Celebration
- Los Podcast de Star Wars de España
- Reseña cómic Star Wars Imperio Oscuro
Etc....

Detalles:

72 págs.
A color
Tamaño A4
Trimestral
8 euros

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LIBROS DE SEMANA INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO COSTA DEL SOL 2019

Os adelantamos los libros que editará la SEMANA INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO COSTA DEL SOL este año por su veinte aniversario:

"Nuestro Azpiri querido"

Hace dos años en el bar Rubí junto a su casa en Cuatro Caminos de Madrid, donde habitualmente íbamos a tomar café después de comer , cuando me veía con Alfonso en Madrid, le dije que en el 20 aniversario del festival, en Septiembre del 2019, quería hacer un  libro con sus aportaciones en esos 18 años de colaboración con el festival de cine, colaboración, complicidad y amistad, mucha amistad, también quería hacer una exposición con dicho material, desgraciadamente ese mismo año, en Agosto, Alfonso se marchó, solo su cuerpo, ya que su espíritu, su amistad y su arte sigue aquí con nosotros para siempre.
Yo,  que tengo la mala costumbre de cumplir mis promesas, he tenido que transformar ese libro de los trabajos de Alfonso para el festival ,en un libro de homenaje, son 21 dibujos que NUESTRO AZPIRIQUERIDO, nos cedió en los años que colaboro con nosotros, junto a 21 textos, un prólogo de este que suscribe y 20 artículos de los amigos de Alfonso, sería imposible que todos los amigos de él pudieran escribir en esta obra, necesitaríamos varios tomos, pero si algunos de aquellos que estuvieron relacionados con él y con el festival, Luis Alberto de Cuenca, Carlos Pacheco, Luis Royo, Juan Manuel de Prada, Ricardo Esteban, SanJulian, Diana Azpiri, Pablo Conde, José Ignacio Del Pino, Javier Quintas y así hasta 20 amigos, como los años de vida de este festival, que han querido despedirse por escrito y contarnos sus vivencias con el maestro.
Solo su ultimo editor Ricardo Esteban y yo hemos leído todas y cada una de las cartas dedicadas a Azpiri, y les puedo decir que todas y cada una de ellas describen el amor y la admiración que como artista y persona sentíamos por Alfonso, alguien irrepetible y único que solo una vez en la vida te cruzas en tu camino, en esos textos se palpa el dolor por la perdida, pero también la felicidad de haber compartido con él algunos momentos de esta senda que todos recorremos brevemente que se llama vida.
Tan solo 150 ejemplares, numerados, se harán de esta obra y se repartirán gratuitamente en el festival para que todos podamos disfrutar de nuevo del arte de un artista y una persona única, Alfonso Azpiri,  

 "Dicen que veinte años no es nada"

Afirmaba Carlos Gardel en su maravilloso tango “Volver”, Que veinte años no es nada, y efectivamente, desde aquel lejano 11 de Septiembre del 2000, con el nacimiento del milenio, nació la I Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, una actividad más para la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Estepona, que poco a poco se convirtió en una de las aventuras más maravillosas que le puede ocurrir a un aficionado al cine, la música o lo comics.
Conocer a todas las personalidades que pasaron por el festival, llegar a tener entre ellos a amigos de los que sabes no te vas a volver a separar nunca, organizar exposiciones, ciclos cinematográficos y editar libros que después presentamos por toda la piel de toro y más allá, llegar a Francia, Brasil o Argentina y compartir el nombre de Estepona y de nuestra semana de cine con ellos, disfrutar del cine, los espectáculos, las conferencias, ganar amigos, perder desgraciadamente en el camino a alguno de ellos, también encontrarte con personas, con las cuales era mejor no encontrarse.
Una de las partes más interesante de estos 20 años, ha sido la creación de obras únicas, en su mayoría literarias, que presentamos año tras año, en las estanterías de nuestros aficionados, hay exactamente 30 obras desde el inicio de nuestra singladura, 1 portafolios de dibujos, 2 comic, 2 dvd, 2 libros de arte, 1 recopilación de postales  y 22 libros de artículos.
En la primera edición del festival allá por el 2000, se editó nuestra primera publicación “Las Tres caras del Terror”, un homenaje a tres grandes de nuestro cine fantaterrorifico , Paul Naschy, Narciso Ibáñez Serrador y Jesús Franco, escribían entre otros Luis Alberto de Cuenca, Juan Manuel de Prada, Fernando Alonso Barahona, con prólogo del propio Naschy, se iniciaba así una de las secciones más creativas del festival,  y que más nos diferencia de otros festivales, la publicaciones conmemorativas, dentro de las mismas nació en 2003 un sello propio “La Marca de …”, una serie de publicaciones que analizaban un personaje del cine fantástico a través de diferentes manifestaciones artísticas, el cine, la música, la literatura, los comics, etc, con colaboradores que año tras año nos daban lo mejor de sí mismos para crear una obra única.
Personajes como El Hombre Lobo, La Momia, los vampiros, Frankenstein, El Fantasma de la Opera, Tolkien, El Doctor Jeckyll y Mister Hyde, El Zorro o Indiana Jones han poblado estas nueve publicaciones hasta el día de hoy, en el libro que este año publica el festival con motivo del 20 aniversario a través de la editorial Cazador, hemos intentado hacer un resumen de esas nueve publicaciones a través de los años, no están todos los que son, pero si son todos los que están.
Artículos de Juan Manuel de Prada, Luis Alberto de Cuenca, Pablo Conde, Paul Naschy, José Ignacio del Pino, Carlos Morcillo, Javier Quintas o el propio director del festival Julio Peces San Román, conforman esta obra que a modo de resumen trata de acercarnos a una parte de la historia de este festival costasoleño.
Este libro, por primera vez, será presentado antes de la celebración del festival, en Junio en Sevilla y en Julio en Úbeda, durante el festival, en Septiembre, tendrá presentaciones en Estepona, Málaga y Benahavis y en Febrero de 2020 se presentara en Buenos Aires y en el festival Terrorifica en Ushuahia Tierra de FuegoArgentina.​

Más información
https://www.cinefantasticocostadelsol.com/publicaciones.html

SITGES DEDICA SU LIBRO OFICIAL A LA EXPLOITATION ITALIANA DE CIENCIA FICCIÓN

Sitges dedica su libro oficial a la exploitation italiana de ciencia ficción

Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia ficción. (1977-1990) es el título del libro oficial del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2019 que bajo la coordinación de Ángel Sala verá la luz en próximo mes de octubre. Esta será la segunda colaboración entre el festival y Editorial Hermenaute, tras la publicación el pasado año del ensayo Michele Soavi. Maestro de lo macabro.

El libro analiza el fenómeno de la explotation italiana desde la perspectiva del género de ciencia ficción analizando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido muy didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Coozi, Ciro Ippolito o Joe D'Amato.

Apocalypsis Domani recupera títulos centrados en ciudades distópicas y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará influencias del peplum, el spaghetti western y el horror. En el libro se habla de guerreros bárbaros, cyborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo calado, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía sin parangón que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.

Algunos ejemplos de los filmes que el lector hallará en Apocalyse Domani:
Star Crash, Choque de galaxias (Scontri stellari oltre la terza dimensione, Luigi Cozzi, 1978)
El humanoide (L'umanoide, Aldo Lado, 1979)
El visitante del más allá (The Visitor, Guilio Paradisi, 1979)
Virus (Apocalypse Domani, Antonio Margheriti, 1980)
1990, los guerreros del Bronx (1990, I Guerrieri del Bronx, Enzo G. Castellari, 1982)

El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Desirée De Fez, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Domingo López, Mònica García, Manlio Gomarasca, Jordi Sánchez Navarro y Ángel Sala.

Mas información
https://www.hermenaute.com/noticia.php?id_noticia=2545

NUEVO NÚMERO DE "CON A DE ANMACIÓN 9:ESPECIAL ANIME Y VIDEOJUEGOS"

Con A de Animación #9
Varios Autores

El presente número de Con A de animación ofrece distintas aproximaciones que ahondan en las formas narrativas, técnicas y estéticas de la animación japonesa y la producción de videojuegos, haciendo hincapié en la práctica profesional, mediante reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos, en torno a filmes recientes como #Mirai o #Isladeperros (con su mirada particular a Japón), series transmedia como #GhostintheShell, #FinalFantasy o #Berserk, videojuegos como Cuphead y producciones españolas indie en desarrollo, por parte de estudios como Wild Frame o Deconstructeam, sin dejar de lado la crónica de un punto de encuentro tan importante como 3D Wire – Mercado de Animación y Videojuegos.
Con A de animación también incluye textos de crítica, historia, análisis y teoría de la imagen animada en sus diversos géneros y manifestaciones.

NUEVA "Con A de Animación #9 - Especial ANIME y VIDEOJUEGOS", Antonio Horno López & María Lorenzo (Editorial Nau Llibres, 2019)
pvp: 14 € - 208 págs.