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miércoles, 22 de abril de 2026

JOYAS OLVIDADAS DEL CINE CLÁSICO

 


Joyas olvidadas del cine clásico, 1 

Saulo Rodríguez Lajusticia 


Argumentos y reseñas críticas de las siguientes películas:

5 CABALLEROS MALDITOS, LOS (1931)

ABAJO EL TELÓN (1955)

ABBOTT Y COSTELLO CONTRA EL ASESINO (1949)

ABISMOS (1947)

ABRAZO DE LA MUERTE, EL (1947)

ACOSADOS (1946)

ALMA EN SUPLICIO (1945)

AMANTES DE LA NOCHE, LOS (1948)

AMOR QUE MATA (1947)

ÁNGELES DEL INFIERNO, LOS (1930)

ARCA DE NOÉ, EL (1928)

A TRAVÉS DEL ESPEJO (1946)

AVENTURAS DE QUINTÍN DURWARD, LAS (1955)

AVISO DE TORMENTA (1951)


BRIGADA 21 (1951)

BUENOS MUEREN JÓVENES, LOS (1954)


CAÍDA DE LA CASA USHER, LA (1928)

CAÍDA DE LA CASA USHER, LA (1960)

CANTOR DE JAZZ, EL (1927)

CASA DE LOS MUERTOS, LA (1932)

CASA EN LA SOMBRA, LA (1951)

COMISARIO MAIGRET, EL (1958)

CON LAS HORAS CONTADAS (1949)

CONCIERTO MACABRO (1945)

CUATRO DE INFANTERÍA (1930)

CUENTO DE NAVIDAD (1951)


DOS SEÑORAS CARROLL, LAS (1947)


ENCRUCIJADA (1942)

ENEMIGO PÚBLICO, EL (1931)


FANTASMA DE LA CALLE MORGUE, EL (1954)

FANTASMA DE LA ÓPERA, EL (1943)

FATALIDAD (1931)


GARDENIA AZUL (1953)

GRAN JORNADA, LA (1930)


HA LLEGADO UN INSPECTOR (1954)

HALCÓN MALTÉS, EL (1931)

HIJO DE ROBIN DE LOS BOSQUES, EL (1946)

HISTORIAS DE TERROR (1962)

HOMBRE DE LA TORRE EIFFEL, EL (1949)


IVANHOE (1952)


JENNIE (1948)


LARGA ES LA NOCHE (1947)

LEGADO TENEBROSO, EL (1927)

LILIOM (1930)


MÁS ALLÁ DE LA DUDA (1956)

MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA, LA (1964)


OBSESIÓN, LA (1962)


PÉNDULO DE LA MUERTE, EL (1961)

PEQUEÑO LORD, EL (1936)


REJAS HUMANAS (1939)


SED DE ESCÁNDALO (1931)


TALISMÁN, EL (1954)

TRECE MUJERES (1932)

TUMBA DE LIGEIA, LA (1965)


UNA TRAGEDIA HUMANA (1931)


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GTR9C7Q8

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 23 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 166 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8253145708

Peso del producto ‏ : ‎ 231 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.97 x 22.86 cm

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https://amzn.to/4vyOs9P

lunes, 20 de abril de 2026

NOVEDAD DE PÓLVORA EDITORIAL: "APOCALIPSIS CINE.2012 Y OTROS FINES DEL MUNDO"

 

Apocalipsis cine.2012 y otros fines del mundo

Peter Szendy 

Este libro no es solo sobre el fin del mundo como espectáculo tal como ha sido tantas veces escenificado en películas como "2012", "El día después de mañana" y "Terminator". Al analizar éxitos de taquilla que juegan con la aniquilación general y prestar especial atención a películas como "Melancolía", "Cloverfield", "Blade Runner" y "Doce Monos", Peter Szendy sugiere que, en el género apocalíptico, el cine roe su propio límite. "Apocalipsis cine" es, al mismo tiempo y con la misma intensidad, el fin del mundo y el fin del cine. Es la consumación y la autoculminación del cine, en la forma del acinema que Lyotard evocara como el horizonte nihilista de la economía del cine. Las innumerables cuentas atrás, las deslumbrantes radiaciones, las congelaciones y las grietas y fisuras sísmicas no son más que otros nombres y pretextos para poner en escena la propia película, con su economía de tiempo y sus rebobinados, sus imágenes sobreexpuestas y sus fundidos a blanco, sus fotogramas congelados y sus retoques digitales. El género apocalíptico no es un género entre otros: juega con las condiciones de posibilidad mismas del cine. Y da testimonio del hecho de que, cada vez, en todas y cada una de las películas, lo que Jean-Luc Nancy denominó el cine-mundo, se expone al borde de la desaparición.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Pólvora Editorial

Fecha de publicación ‏ : ‎ 1 diciembre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 166 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 9566439059

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-9566439059

Dimensiones ‏ : ‎ 20 x 13 x 0.9 cm

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sábado, 18 de abril de 2026

NOVEDAD DE PIGMALIÓN: "JACK TAYLOR. Mis 100 años de cine. Memorias"

 


JACK TAYLOR. Mis 100 años de cine. Memorias

Fundamental para los amantes del cine, Jack Taylor desgrana en estas suculentas memorias, sus vivencias en el mundo del cine, cuando ya ha cumplido 99 años. Debutó en Hollywood, en el show de Jack Benny junto a Marilyn Monroe, pero antes tuvo la oportunidad de estar en rodajes míticos como el de Ha nacido una estrella o que la propia Marlene Dietrich le enseñase a hacer huevos revueltos. Admirado por los amantes del cine, especialmente por los del género fantástico, es muy reconocido por sus trabajos en prestigiosas películas como Necronomicon, The Birthday o La novena puerta, así como sus personajes del Profesor Brown en Mil gritos tiene la noche, el del sacerdote de Cónan, el bárbaro, o el Dr. Knox de Wax. 

Jack Taylor (Oregón City, 1926) se dedica desde edad temprana a la interpretación, primero de forma amateur y después, ya profesional, en Hollywood y más adelante, en México. Afincado después en España, desde donde viaja para trabajar en la mayoría de los países europeos, ha sido dirigido como actor por directores como Roman Polanski, André Techiné, Ridley Scott, Joseph L. Mankiewicz o Robert Siodmak. Y como director teatral, ha codirigido en España los montajes Auto de los Reyes Magos y 3 Peregrinas. A nivel literario, sumado a la escritura de guiones de cine y textos teatrales, ha prologado volúmenes como la novela "El diabólico Doctor Knox" de Carlos García Maroto, editada por grupo Sial-Pigmalión. 


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GV9DFW1J

Editorial ‏ : ‎ PIGMALION

Fecha de publicación ‏ : ‎ 1 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 154 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387785802

Peso del producto ‏ : ‎ 335 g

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jueves, 16 de abril de 2026

REVISTA EXHUMED MOVIES nueva etapa 3

 


REVISTA EXHUMED MOVIES nueva etapa #003

Revista A4, 88 páginas a todo color, alta calidad. Portada con solapas.

12,00€

CONTENIDO:


Francia Oscura

por José A. Diego


Drácula Vs. Frankenstein

por Fernando Abril


La Reencarnación del Mal

por Diego Peñalver


La Horripilante Bestia Humana

por J. M. Morcillo


Las Uvas de la Muerte

por Nzoof Wahirhehen


Explosión Demencial

por Domingo López


Tierra de Sombras

por Javier Castellanos


Crónicas Malditas

por Sito Miskatonik


Beatrice Cenci

por Juan Bravo Asenjo


Morir por Amar

por Juan Sánchez


La Venganza del Dr. Mabuse

por Josep Ferran Valls


Jack el Destripador

por Naldo


Las Noches Erótica de los M.V.

por Sito Miskatonik


Jauría Diabólica

por Julio-A. Sánchez Mustieles


Video Arqueología

por José A. Diego

https://miskatonikweb.com/producto/revista-exhumed-movies-nueva-etapa-003/

martes, 14 de abril de 2026

100 PELÍCULAS DE TIBURONES: LA GUÍA DEFINITIVA DE LA SHARKSPLOITATION

100 Películas de Tiburones: La Guía Definitiva de la Sharksploitation

Mike P. Lewis 

Parte de: Tinta en 35mm (3 libros)

¿Crees que es seguro volver al agua? Piénsalo dos veces.

Desde el terror primario de Tiburón de Steven Spielberg hasta la locura absoluta de tornados llenos de escualos, tiburones fantasma y megalodones con seis cabezas, los reyes del océano han devorado la cultura pop sin piedad.

En 100 Películas de Tiburones: La Guía Definitiva de la Sharksploitation, Mike P. Lewis te sumerge sin jaula de protección en un viaje sangriento, fascinante y muy divertido por casi un siglo de historia cinematográfica. Esta guía repasa la evolución del subgénero más incombustible del cine a través de cien cintas imprescindibles.

Explora los orígenes: Desde las primeras expediciones documentales hasta los clásicos del terror de supervivencia.

Conoce a los imitadores: Descubre cómo el cine italiano y mexicano explotaron el fenómeno en los años 70 y 80 con mucha desvergüenza.

Abraza el absurdo: Adéntrate en la edad de oro de la serie Z moderna, el CGI de bajo presupuesto, las mutaciones imposibles y las productoras como The Asylum.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GTPWMW8D

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 23 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 175 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8253361146

Peso del producto ‏ : ‎ 322 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 1.02 x 22.86 cm

Parte de la serie ‏ : ‎ Tinta en 35mm

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https://amzn.to/4by445L

domingo, 12 de abril de 2026

NOVEDAD DE HEROES DE PAPEL: "NAUSICAÄ DEL VIENTO: BIBLIOTECA GHIBLI"

 


NOVEDAD DE HEROES DE PAPEL: "NAUSICAÄ DEL VIENTO: BIBLIOTECA GHIBLI"

Nausicaä del Valle del Viento: Biblioteca Ghibli 

Rebeca Fernández Mellado 

Nausicaä del Valle del Viento se erige hoy como la primera película del catálogo del Studio Ghibli, sin embargo, no se produjo bajo su sello. Concebida como un manga publicado por entregas en la revista Animage, la historia de la primera heroína de Ghibli saltó a las pantallas en 1984 en una adaptación de las primeras entregas de su versión gráfica, presentada como un relato épico de ciencia ficción que encierra una profunda crítica a la guerra, a la vez que expresa el profundo amor de Miyazaki por la naturaleza. En el mundo postapocalíptico de Nausicaä, las naciones se enfrentan por el control del bosque tóxico y de los insectos gigantes que habitan el mundo, mientras la joven lucha por evitar la destrucción total, e investiga para restaurar el equilibrio entre la humanidad y la naturaleza.emos encontrar los temas y preocupaciones que serán la marca de identidad del cine de Hayao Miyazaki, un autor que rechaza los relatos simplistas y que se aleja de la clásica dicotomía del bien y el mal en sus películas, creando relatos atemporales que plantean problemas que siguen de actualidad en un mundo que, como en Nausicaä, no aprende de los errores cometidos.a Biblioteca Studio Ghibli, Rebeca Fernández Mellado analiza el contexto histórico e industrial que influyó en la creación de Nausicaä del Valle del Viento y el proceso que llevó a la princesa a pasar de las páginas del manga a un filme animado. Mediante una investigación exhaustiva, la autora explora el camino profesional de Miyazaki antes de fundar el estudio que cambiaría para siempre la historia de la animación.


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GNMSN85Z

Editorial ‏ : ‎ Héroes de Papel

Fecha de publicación ‏ : ‎ 12 marzo 2026

Edición ‏ : ‎ N.º 1

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 248 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387700003

Peso del producto ‏ : ‎ 250 g

Dimensiones ‏ : ‎ 16 x 2.5 x 24 cm

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viernes, 10 de abril de 2026

NOVEDAD DE EDITORIAL MA NON TROPPO : "TARANTINO DE LA A A LA Z: LA VIDA DE UN ICONO .DE ASESINOS NATOS A ZOE BELL)

 

TARANTINO DE LA A A LA Z: LA VIDA DE UN ICONO .DE ASESINOS NATOS A ZOE BELL

 Norbi Baruch (Autor, Ilustrador)

Quentin Jerome Zastoupil, verdadero nombre de Tarantino, no asistió a ninguna universidad para estudiar cine como la generación anterior de directores, los Movie Brats, comandados por Francis Ford Coppola. De hecho dejó la educación formal, la Escuela Cristiana de Hawthorne, a los quince años. Su única formación artística fue su trabajo a tiempo completo en Video Archives, tienda de VHS cercana a su casa. Eso le permitió lograr una forma distinta de filmar, llena de homenajes y, a veces, no tanto. Pero lo Tarantinesco, esta aceptada adjetivación de su apellido, va más allá de la polémica, y tiene que ver con sus diálogos absurdos, con sus trajes negros, y con la edición de sus películas, entre otras cosas. Este libro pretende contar esta historia de la A a la Z, desde su primer guion vendido a Oliver Stone para Asesinos Natos hasta su obsesión por Zoe Bell.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Ma Non Troppo

Fecha de publicación ‏ : ‎ 11 marzo 2026

Edición ‏ : ‎ N.º 1

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 56 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8410459302

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8410459304

Peso del producto ‏ : ‎ 788 g

Dimensiones ‏ : ‎ 21 x 0.31 x 25 cm

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https://amzn.to/3PtbzCi

miércoles, 8 de abril de 2026

NOVEDAD DE EDITORIAL BERENICE: " HITCHCOCK Y LYNCH.UNA EXTRAÑA FASCINACIÓN"


HITCHCOCK Y LYNCH . Una extraña fascinación

ALMUDENA LOPEZ MOLINA 

El estrecho vínculo entre dos cineastas irrepetibles

¿Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿Por qué dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes —aunque quizá en el fondo no tanto—, formados en contextos tan diversos, se interesan por los mismos temas? Son algunas de las cuestiones que pretende despejar este esclarecedor ensayo de Almudena López Molina, ahondando en las perspectivas que comparten "Vértigo" y "Mulholland Drive", dos títulos que definen de manera ejemplar el estilo y aliento artístico de sus creadores. Por otro lado, es interesante también examinar en profundidad la filmografía de Lynch —especialmente en obras como "Carretera perdida" ("Lost Highway") o "Twin Peaks"— para determinar cómo las referencias a los rasgos de Hitchcock son una constante en su trayectoria y, al mismo tiempo, cómo se distancia del icónico cineasta británico, forjando una propuesta personal indiscutible. Considerando ambas obras como paradigmáticas de su tiempo, esta reflexión sobre las diversas maneras de abordar temas similares permitirá señalar, en cada caso, los rasgos esenciales de dos películas fascinantes que marcaron un punto de inflexión en la historia del cine.Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ BERENICE

Fecha de publicación ‏ : ‎ 10 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 372 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8410356511

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8410356511

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https://amzn.to/47l4h9X

lunes, 6 de abril de 2026

50 PELÍCULAS MALDITAS: TRAGEDIAS REALES, MUERTES INEXPLICABLES Y LAS MALDICIONES MÁS ATERRADORAS DE LA HISTORIA DEL CINE

 


50 Películas Malditas: Tragedias reales, muertes inexplicables y las maldiciones más aterradoras de la historia del cine

Miguel Ángel Segura 

¿Sabías que los esqueletos de la piscina de Poltergeist eran cadáveres reales? ¿Que el plató de El Exorcista ardió sin explicación y la única habitación que sobrevivió fue la del exorcismo? ¿Que cuatro actores de una misma trilogía murieron en circunstancias trágicas?


Hay películas que parecen atraer la desgracia como un imán. Rodajes donde la muerte se presentó sin estar en el guion. Actores que no sobrevivieron al estreno. Accidentes imposibles que ningún seguro podía prever. Cadenas de tragedias tan concentradas que desafían cualquier explicación estadística.


Este libro documenta los 50 casos más perturbadores de películas malditas de la historia del cine. Desde los grandes clásicos del terror como Poltergeist, El Exorcista, La Profecía o La semilla del diablo hasta producciones que nadie asociaría con la fatalidad como El mago de Oz, Ben-Hur o Superman. Desde los infiernos de rodaje de Apocalypse Now y El Resplandor hasta el disparo que mató a Halyna Hutchins en el set de Rust.


Cada caso ha sido investigado y verificado con fuentes documentales. No es una colección de leyendas urbanas: es una investigación rigurosa que separa los hechos comprobados de los mitos, y deja que el lector saque sus propias conclusiones.


Dentro de estas páginas encontrarás:


— Las cinco grandes maldiciones que definieron el cine de terror y los expedientes reales que las respaldan. — Muertes reales ocurridas durante rodajes: accidentes, negligencias y fatalidades inexplicables. — Actores perseguidos por la maldición mucho después de que las cámaras dejaran de rodar. — Directores que arrastraron a sus equipos al límite de la locura para conseguir la película perfecta. — Un capítulo completo dedicado al cine español maldito: La campana del infierno, Arrebato, Los Otros y más. — Las maldiciones del cine asiático: Ringu, Ju-On, Audition y Battle Royale. — Franquicias de terror con décadas de fenómenos inexplicables: Halloween, Viernes 13, La matanza de Texas, El Conjuro. — Los casos más recientes, incluido el tiroteo en el set de Rust que marcó un antes y un después en Hollywood.


50 películas. 50 expedientes abiertos. Más de un siglo de tragedias reales detrás de la cámara.


Después de este libro, nunca volverás a ver el cine de la misma forma.


La Gran Biblioteca del Misterio — La mayor colección de investigaciones documentadas sobre misterios, fenómenos inexplicables y casos sin resolver publicada en español.


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sábado, 4 de abril de 2026

EL MIEDO AL VHS: CÓMO EL TERROR ANALÓGICO Y LOS ESPACIOS LIMINALES REVOLUCIONARON EL CINE MODERNO

 


El Miedo al VHS: Cómo el terror analógico y los espacios liminales revolucionaron el cine moderno

Robert H. Scott 

¿Por qué nuestro mayor miedo en la era de la hiperconexión es quedarnos a solas en un cuarto vacío frente a un televisor con estática?

Durante décadas, el cine nos enseñó a temer a lo tangible: al lobo en el bosque, al vampiro en su castillo o al asesino enmascarado oculto en el armario. Sin embargo, en pleno siglo XXI, algo fundamental se ha fracturado en nuestra psique colectiva. Los monstruos tradicionales han muerto. Hoy, el miedo ha dejado atrás la carne y la sangre para centrarse en algo mucho más insidioso: la tecnología muerta y los lugares vacíos.

El Miedo al VHS es una autopsia cultural apasionante del terror contemporáneo. Este ensayo narrativo disecciona cómo la soledad digital, los foros de internet y la nostalgia envenenada han reescrito las reglas de nuestras pesadillas.


En este libro descubrirás:


La Estética de la Decadencia: Por qué el formato 4:3, las cintas defectuosas y las alertas de emergencia falsas hackean nuestro instinto de supervivencia.


La Arquitectura de la Ansiedad: Qué son los Espacios Liminales y por qué entornos cotidianos como pasillos de hotel, piscinas vacías o aeropuertos de madrugada provocan un terror biológico incontrolable (kenofobia).


El mito de The Backrooms: Cómo una simple fotografía anónima en 4chan de unas oficinas amarillas redefinió la geografía del infierno moderno.


Los pioneros del ruido blanco: Un análisis profundo de las obras maestras de YouTube que cambiaron internet: Local 58, Gemini Home Entertainment y The Mandela Catalogue.


La democratización del miedo: Cómo directores independientes armados con programas gratuitos como Blender y micropresupuestos (como el fenómeno Skinamarink) han logrado doblegar a Hollywood y asaltar la taquilla mundial.


El medio a través del cual consumimos la información ha dejado de ser una simple ventana inofensiva para convertirse en el arquitecto de nuestra ansiedad.


Si te apasiona el cine independiente, el análisis cultural o alguna vez has sentido que alguien te observaba desde la oscuridad de tu propia pantalla... este libro es para ti.


Bienvenidos al fin de los monstruos tradicionales. Bienvenidos a la era del ruido blanco.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GSD6591X

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 12 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 155 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8251792461

Peso del producto ‏ : ‎ 295 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.89 x 22.86 cm

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https://amzn.to/40Mgcd5

viernes, 3 de abril de 2026

REVISTA FANTÁSTICO TOTAL, LA NUEVA REVISTA DEDICADA AL CINE Y LA CULTURA DE GÉNERO FANTÁSTICO

 



Lanzamiento de Fantástico Total, la nueva revista dedicada al cine y la cultura del género fantástico

Nace Fantástico Total, una revista imprescindible para los amantes del cine, las series y la literatura de terror, fantasía y ciencia ficción. En su Número 1, la publicación se presenta como un espacio de referencia que reúne reseñas, análisis en profundidad y las últimas noticias del universo fantástico, apostando por una mirada crítica y apasionada.

Este primer número ofrece un recorrido completo por los pilares del género. En la sección de fuentes literarias del cine fantástico, los lectores descubrirán los textos y autores más influyentes que han dado forma a este universo, incluyendo la huella de escritores como H. P. Lovecraft, cuya obra sigue marcando el imaginario cinematográfico contemporáneo.

El apartado Bestiario rinde homenaje a las criaturas más icónicas del cine, destacando al monstruo de Frankenstein como una de las figuras más inmortales de la historia del séptimo arte.

En Zona Cinéfila, la revista explora los orígenes del cine fantástico, mientras que la sección de Series combina clásicos imprescindibles con las novedades más relevantes, incluyendo referencias a producciones de culto como Twin Peaks.

El espacio dedicado a Libros presenta títulos clave como El Imperio del Miedo, junto a un enfoque especial en el análisis del cine desde la mirada de maestros como Alfred Hitchcock, a través de la célebre entrevista realizada por François Truffaut.

                                                       

Además, Fantástico Total incluye secciones sobre estrenos de cine, taquilla, pósteres exclusivos en formato A4 y reportajes dedicados a grandes figuras del género como Tim Burton, consolidando una propuesta editorial variada y de alta calidad.

Contenidos del Nº1 de Fantástico Total
EDITORIAL — Reflexión sobre el espíritu del fantástico y la misión de la revista.
REPORTAJE ESPECIAL — Fuentes literarias del cine fantástico.
ZONA CINÉFILA — Los inicios del cine fantástico: primeras películas del género.
SERIES — Clásicas y novedades del fantástico televisivo.
BESTIARIO — El monstruo de Frankenstein: de la novela de Mary Shelley a su iconografía cinematográfica.
FANTÁSTICO EN ESPAÑOL — Primeras películas del fantástico en español: un recorrido por sus pioneros.
CÓMO SE HIZO — Le Voyage dans la Lune (1902): el origen del cine de ciencia ficción.
FESTIVALES — Los primeros festivales de cine: cómo nació la cultura festivalera del fantástico.
LIBROS — El Imperio del miedo, de Antonio José Navarro: reseña y claves.
MÚSICA — Las BSO del cine fantástico mudo.
TAQUILLA — Histórico del cine fantástico.

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jueves, 2 de abril de 2026

REVISTA METAL NIGHTMARE 8

 


REVISTA METAL NIGHTMARE 8


Un numero fantástico repleto de articulos y entrevistas con su habitual mezcla de terror y metal... no te lo pierdas!

‘Metal Nightmare’; revista independiente que fusiona la pasión por el Heavy Metal y el cine de terro.

Dirigida por Jorge Loarte y Marc Paradell, ofrece ediciones de lujo con alrededor de 60 páginas a tamaño folio y totalmente a color. 

Se trata de un proyecto que arranca en 2022 con varios miembros de clubs como #PoundingMetal de Madrid y #Metalcova de Barcelona. 


Una revista donde les gusta explorar, además de los grandes nombres del #HeavyMetal , las bandas underground que poca o nula exposición tienen en otros medios, además de indagar en el género de #terror y en los puntos en los que ambos se acaban encontrando.


Lo hacen a través de artículos de aniversarios de discos, reseñas, crónicas de conciertos/festivales, entrevistas y un largo etcétera. 


www.instagram.com/metal.nightmare


Disponible en la tienda  La mansión del terror

https://lamansiondelterror.es/es/p/metal-nightmare-n8

martes, 31 de marzo de 2026

NOVEDAD DE DILANTANDO MENTES: "LO QUE EL DIABLO ME CONTÓ"

 

Lo que el diablo me contó 

Matt Cardin (Autor), José Ángel de Dios (Traductor)

Matt Cardin es uno de los críticos y estudiosos más interesantes y provocadores que trabajan en el campo del terror (gracias a sus amplios conocimientos de la filosofía y la religión aplicados al análisis de la ficción de terror); en este volumen se recogen una serie de interesantes ensayos sobre una amplia gama de temas dentro del género: A lo largo de seis textos, Cardin acerca a la figura de Thomas Ligotti y aborda, entre otros temas, la influencia de H. P. Lovecraft en la obra y el pensamiento del autor, y se adentra en la naturaleza del terror en cuentos tan célebres como "Nethescurial" o "El Bungalow". Pero también nos encontraremos con estudios sobre Ángeles y demonios, sobre religión y vampiros, sobre la naturaleza del horror cósmico, sobre el Frankenstein de Mary Shelley, sobre las películas de "Muertos vivientes" de George Romero, o sobre la naturaleza del weird.


Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Dilatando Mentes Editorial

Fecha de publicación ‏ : ‎ 24 febrero 2025

Edición ‏ : ‎ N.º 1

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 554 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8412906071

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8412906073

Peso del producto ‏ : ‎ 650 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15 x 3.2 x 23 cm

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https://amzn.to/4duOusI

domingo, 29 de marzo de 2026

NOVEDAD DE ES CAU EDICIONS: "LOS TEMPLARIOS CIEGOS DE AMANDO DE OSSORIO"

 


"LOS TEMPLARIOS CIEGOS DE AMANDO DE OSSORIO"

El libro "Los templarios ciegos de Amando de Ossorio" de Antoni Ferrer Vallespir, es un exhaustivo análisis sobre una de la tetralogías más icónicas del fantaterror, la de los monjes-zombies del cineasta gallego Amando de Ossorio: La noche del terror ciego (1971), El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1975) y La noche de las gaviotas (1975). Este es el primer libro que se edita sobre estos tétricos personajes creados por Ossorio. El libro ha sido editado por Es Cau edicions.

Ventas:

Gotham Cómics Mallorca

Freaks-Books – Tienda de libros y comics nacional e importación

viernes, 27 de marzo de 2026

EN PREVENTA NUEVO NÚMERO DE "MUSEO FANTÁSTICO MAGAZINE"

 


EN PREVENTA NUEVO NÚMERO DE "MUSEO FANTÁSTICO MAGAZINE"

La revista “Museo Fantástico Magazine” propone en este número extra un recorrido muy completo por el cine fantástico clásico y su legado, combinando estudios históricos, entrevistas y revisiones críticas. 

   El número abre con una interesante entrevista a Mario Herrera, responsable del programa de radio Pánico en la sala, en la que reflexiona sobre su relación con el cine fantástico y, en particular, con el Festival de Sitges.

   Un artículo comparativo revisa las distintas versiones cinematográficas de la novela "20.000 Leguas de viaje submarino" de Julio Verne. Se analizan las diferencias estilísticas y tecnológicas entre adaptaciones, desde las más clásicas hasta reinterpretaciones modernas del mito del capitán Nemo.

   Sigue un repaso a la carrera del pionero de los efectos especiales Willis O'Brien, centrada en los libros coordinados por Gregory Kulon. Se analiza su influencia decisiva en el desarrollo del stop-motion —especialmente a partir de King Kong— y se completa con una entrevista al propio Kulon, donde reflexiona sobre la vigencia del cine artesanal y su impacto en generaciones posteriores.

   El siguiente artículo se centra en su discipulo Ray Harryhausen, destacando su estrecha relación con España como escenario de sus rodajes. Se repasan producciones como las películas de Simbad o El valle de Gwangi, subrayando cómo aprovechó los técnicos españoles y el paisaje español aportó exotismo y variedad visual a su cine fantástico. El artículo se complementa con entrevistas a Luis Esquinas, Domingo Lizcano y Sebastián D'Arbó, responsables del largometraje documental Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España.

   El número recupera la figura del animador David Allen y su proyecto inacabado durante años, The Primevals. Se incluye una entrevista a su ayudante Chris Endicott, que explica la compleja gestación del film y su posterior finalización, destacando la pasión de los artistas por preservar el stop-motion tradicional.

  Otro artículo propone un estudio sobre las distintas versiones de El ladrón de Bagdad. Se examina su importancia en la evolución del cine de aventuras fantástico, especialmente por su innovación visual y narrativa en cada época.         

   El largometraje documental El último tiburón, dirigido por Víctor Matellano y Ángel Sala, ocupa otro apartado. Los problemas que tuvo Enzo G. Castellari con la Universal a raíz del estreno de Tiburón 3 y su condición de película de culto.     

    Un repaso a Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás, una película que reimagina al clásico personaje como un asesino en serie perturbado. Producida por el equipo de Winnie the Pooh: Blood and Honey, la cinta sigue a Wendy en su intento de rescatar a su hermano de un Peter Pan cruel, convirtiendo la historia infantil en una pesadilla de acción real. 

   A raíz de sus recientes visitas a España, en los festivales B-retina y Sombra, la revista incluye un repaso a la carrera de la actriz Caroline Munro, figura clave del cine fantástico europeo. Se destacan sus colaboraciones en producciones de aventuras, terror y ciencia ficción, así como su condición de icono del género en los años 70 y 80.         

   Sigue un artículo sobre el cine del checo Karel Zeman. Sus películas ocupan un lugar único dentro de la historia del fantástico y la animación, gracias a su capacidad para fusionar imagen real, stop-motion y efectos visuales artesanales con una estética inspirada en la ilustración clásica. Hoy en día, su obra sigue siendo reivindicada como un ejemplo de creatividad sin límites dentro del cine fantástico.

   No podemos olvidar la televisión de nostalgia con la mítica serie Viaje al fondo del mar, con las misiones del submarino Seaview al mando del Almirante Nelson y el Capitán Crane, que marcaron un hito en nuestros hogares de la mano de Irwin Allen. 

   Por último, el número reseña la concesión del galardón 'Lluna Honorífica' a Juan Carlos Olaria en el SciFi BCN, reconociendo su aportación al cine fantástico y de terror en España, especialmente dentro del ámbito independiente coincidiendo con el 50 aniversario del film El hombre perseguido por un O.V.N.I.                             

    Este número de “Museo Fantástico Magazine”, de próxima aparición, funciona como un puente entre generaciones: desde los pioneros del stop-motion hasta el cine fantástico y de terror contemporáneo, combinando historia, análisis y testimonios directos para reivindicar la imaginación y el horror como motor del cine de género.

Coordina: Jorge Juan Adsuara

Colaboran en este número: Perdo Adell, Cristina Boix, Francisco Echeverría, Guillermo Erce, Carlos Díaz Maroto, Jordi Izquierdo, Manuel Lendínez, Octavio López Sanjuán, Luis Silvestre, Enrique Torres y Cristóbal Vega.

Rústica

21 × 28 cm.

224 páginas

Reservas: museofantasticomagazine@gmail.com

miércoles, 25 de marzo de 2026

SEGUNDA EDICIÓN DE "MONSTRUOS GIGANTES DEL CINE JAPONES. GUIA DE KAIJÛ" DE DIÁBOLO EDICIONES

 


MONSTRUOS GIGANTES DEL CINE JAPONES. GUIA DE KAIJÛ 

OCTAVIO LOPEZ SAN JUAN 

¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y ACTUALIZADA! Monstruos gigantes del cine japonés es la cartografía definitiva del universo del kaiju eiga, el territorio donde la imaginación alcanza proporciones colosales y las ciudades tiemblan bajo el peso de criaturas imposibles. Este volumen reúne, uno a uno, a todos los titanes que compartieron pantalla con Godzilla, Gamera, Rodan, Mothra y el resto de deidades atómicas que marcaron la historia del fantástico. Desfilan ante el lector bestias de dientes lacerantes y corazas impenetrables; dragones tricéfalos, titanes alados, colosos mecánicos y criaturas abisales capaces de lanzar rayos de energía de todos los colores imaginables. Cada monstruo es un estallido de imaginación y simbolismo: metáforas del miedo nuclear, del trauma bélico, del vértigo tecnológico y de la fuerza indomable de la naturaleza. La influencia de este cine ha sido inmensurable. Desde su nacimiento en los estudios japoneses hasta su expansión global, el kaiju eiga ha modelado los sueños y las pesadillas de generaciones enteras, dejando una huella


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GR5VF1ZJ

Editorial ‏ : ‎ DIABOLO EDICIONES

Fecha de publicación ‏ : ‎ 27 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Castellano

Longitud de impresión ‏ : ‎ 320 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387995218

Dimensiones ‏ : ‎ 24 x 17 x 2.4 cm

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https://amzn.to/4utOpM2

lunes, 23 de marzo de 2026

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES:"LOVECRAFT EN EL CINE. MONSTRUOS, MITOS Y DIOSES ARCANOS"

 


LOVECRAFT EN EL CINE. MONSTRUOS, MITOS Y DIOSES ARCANOS 

ALFONSO BUENO LOPEZ 

Durante décadas, el cine ha intentado capturar en imágenes el inquietante universo de H. P. Lovecraft, dando forma visible a criaturas imposibles y atmósferas que parecen desbordar la pantalla. El horror cósmico ha impregnado el séptimo arte, atravesando géneros y generaciones, y traduciendo en imágenes aquello que nació para sugerirse entre sombras y palabras. De los mundos desquiciados de John Carpenter a la visceralidad febril de Stuart Gordon, numerosos cineastas se han asomado al abismo lovecraftiano con una misma obsesión: mostrar lo que, por definición, escapa a toda forma. Cada adaptación abre una grieta en la realidad y deja al descubierto la fragilidad de nuestro mundo frente a fuerzas innombrables. Alfonso Bueno López (Visto para sentencia, ¡Desenfunda, forastero!, ¡Dejadme salir de aquí!) invita al lector a cruzar ese umbral y recorrer el camino que une las pesadillas surgidas en Providence con su encarnación en la pantalla. Un viaje por intentos, aciertos y desvíos que revela cómo el cine ha reinventado el miedo cósmico y por qué, casi un siglo después, la obra de Lovecraft continúa proyectando su sombra sobre nuestra imaginación FECHA VENTA 27 MARZO


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GR6HM9XL

Editorial ‏ : ‎ DIABOLO EDICIONES

Fecha de publicación ‏ : ‎ 27 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Castellano

Longitud de impresión ‏ : ‎ 316 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387995225

Peso del producto ‏ : ‎ 1,03 kg

Dimensiones ‏ : ‎ 24 x 17 x 2.3 cm

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https://amzn.to/4bzni9N

sábado, 21 de marzo de 2026

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES:"FERIA DE MONSTRUOS.CUANDO EL CIRCO CONVIRTIÓ LA DIFERENCIA EN ESPECTÁCULO"

 FERIA DE MONSTRUOS.CUANDO EL CIRCO CONVIRTIÓ LA DIFERENCIA EN ESPECTÁCULO 

JUAN JOSE MONTIJANO 

Desde antaño, las luces de la feria iluminaron algo más que carpas y algodones de azúcar: revelaron los límites de nuestra compasión. En los escenarios ambulantes, ciertos hombres y mujeres fueron convertidos en espectáculo. Les llamaron freaks, rarezas, prodigios de la naturaleza. Pero detrás de cada mirada curiosa había una historia de supervivencia, dignidad y resistencia. El mundo aplaudió lo diferente sin preguntarse por el precio humano del aplauso. Juan José Montijano (Los circos de nuestra infancia, El universo de Agatha Christie, Gracias por venir…), se adentra en este libro en la historia de este fenómeno, en las vidas reales de quienes habitaron esos escenarios. Aquí no hay morbo, sino memoria. No hay burla, sino contexto. En su lectura descubrirás cómo la sociedad construyó el concepto de “normalidad” a costa de quienes quedaban fuera de ella. Conocerás el lado luminoso y el lado oscuro del espectáculo. Y quizá, al cerrar este libro, ya no mires la diferencia con los mismos ojos. Porque la verdadera rareza no estaba en sus cuerpos, sino en la mirada de quienes pagaban por observarlos. 


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GR5VYD4G

Editorial ‏ : ‎ DIABOLO EDICIONES

Fecha de publicación ‏ : ‎ 27 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Castellano

Longitud de impresión ‏ : ‎ 288 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387995249

Peso del producto ‏ : ‎ 940 g

Dimensiones ‏ : ‎ 24 x 17 x 2.1 cm

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https://amzn.to/4sZ9Y5Q

jueves, 19 de marzo de 2026

NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "LEJOS DE AQUÍ. LA VERDADERA HISTORIA DE ELOY DE LA IGLESIA Y JOSÉ LUIS MANZANO"

                                                 


Lejos de aquí. La verdadera historia de Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano, de Eduardo Fuembuena.

 

Existen figuras cuya energía sigue latiendo a lo largo del tiempo a pesar de los pesares, los desprecios, las cegueras interesadas, los palos en las ruedas y la muerte: en definitiva, a pesar de un país con muy poco remedio. A Eloy de la Iglesia, personificación de la libertad de expresión total, se le acusó de hacer un cine sensacionalista y escandaloso, aunque cada vez son más los espectadores que descubren que su obra continúa viva porque está compuesta por películas incómodas que cuestionaron —y en cierto modo aún cuestionan— la cultura oficial dominante en España. Por su parte, el joven actor José Luis Manzano, un héroe y un rebelde con causa para los chavales de barrio, un superviviente fantasioso que intentó aferrarse al mundo del cine para ser algo en la vida, inmortalizó en cinco largometrajes del cineasta vasco varios retratos vibrantes de la juventud de la Transición política, mientras su existencia, sin anclajes sólidos, se veía fatalmente carcomida por la dependencia a la heroína. Los dos se encontraron en vida y ahora vuelven a reunirse en Lejos de aquí. La verdadera historia de Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano, una ficción histórica y un libro de no ficción, además de sus biografías, que conforma un relato humano excepcional cuya lectura permitirá a los lectores saciar su interés tanto por la praxis del cine español como por la sociedad de las últimas tres décadas del siglo XXI.

Eduardo Fuembuena, el autor de esta monumental obra, ha conseguido con una natural explicitud no solo recuperar la memoria íntima de unas personas y de sus grupos, sino también analizar un periodo convulso que siguió a la muerte del generalísimo Franco, dejando así constancia de una intrahistoria nacional reconstruida en estas páginas con una inmensa carga informativa y otra de enorme pasión: bienvenidos a los primeros años de democracia y a los años ochenta en España, con sus generaciones perdidas como vasos conductores, un grupo de intelectuales y de chavales de barrio que quisieron cambiar el país que los había parido, pero que no lograron cambiarse ni a sí mismos. Con Lejos de aquí. La verdadera historia de Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano, Fuembuena culmina más de tres lustros de incansable investigación sobre unos hechos que nadie había querido contar, hasta hoy. Se trata de la obra definitiva, autónoma y final sobre Eloy y Manzano, que celebra a nuestros juguetes rotos, niños bandidos o ni siquiera eso; a unos rebeldes temerarios que fueron aupados hasta las estrellas para protagonizar algunos de los mayores taquillazos que se recuerdan en España y que pronto terminaron siendo desechados.

Comprar:

https://appleheadteam.com/producto/lejos-de-aqui-la-verdadera-historia-de-eloy-de-la-iglesia-y-jose-luis-manzano/



martes, 17 de marzo de 2026

NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 1 AL 4"

 


Hace unos días Applehead Team presentó el primer volumen de DOJO. Las artes marciales en el cine y la acogida ha sido fantástica. La editorial abre la preventa de los tres volúmenes restantes

Recuerda que se trata de ediciones limitadas en tapa dura.

En la ficha de cada libro encontrarás toda la información detallada: contenido y fecha de lanzamiento.

Haz tu reserva ahora y completa la colección.

DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 1: DE TOKIO A HOLLYWOOD (1945-1988)


Prólogo: Richard «Ric» Meyers
 

Escrito por el historiador cinematográfico David Da Silva, Dojo. Las artes marciales en el cine volumen 1: de Tokio a Hollywood (1945-1988) es una exhaustiva investigación sobre la evolución del género desde el período posterior a la guerra en Japón y Hong Kong hasta su notable impacto en la industria cinematográfica estadounidense. Además, sirve como homenaje a una de las cabeceras editoriales más queridas por los fans del género, la extinta revista Dojo de la que el libro recupera el nombre y el logo a modo de tributo.

Descubra los orígenes de las epopeyas samuráis y las películas chanbara, así como el auge de las obras maestras wuxia de Shaw Brothers y la revolucionaria renovación del género liderada por directores de la talla de Chang Cheh. Vuelve a disfrutar del fenómeno de Bruce Lee, que logró unir Oriente y Occidente, así como de las magistrales coreografías de Liu Chia Liang y el estilo acrobático de Jackie Chan. Le invitamos a seguir la migración del género a Hollywood a través de éxitos emblemáticos como Operación Dragón, las películas de Chuck Norris y de ninjas o la saga Karate Kid.

Este volumen, enriquecido con numerosas entrevistas exclusivas (Keith Vitali, Lance Hool, Sam Firstenberg, Mike Stone, Taimak Guarriello, Robert Mark Kamen…), anécdotas, fuentes y un glosario de términos clave —desde bushido hasta gun fu—, ofrece perspectivas de gran profundidad para un público amplio, desde aficionados a estudiosos del género.


 

DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 2: LA ERA DORADA (1988-1997)

 

Prólogo: Paul Maslak
 

En este segundo volumen de su aclamada serie, David Da Silva recorre el apogeo del cine de artes marciales durante su década más explosiva: la era dorada de 1988 a 1997.

Descubra cómo las artes marciales se infiltraron en los éxitos de taquilla de Hollywood, con capítulos en profundidad sobre iconos como Steven Seagal y Jean-Claude Van Damme, el auge de las películas de torneos y luchas clandestinas, y las estrellas icónicas de la era del directo a vídeo: Don «The Dragon» Wilson, Gary Daniels, Jeff Speakman, Jeff Wincott, Lorenzo Lamas, Loren Avedon…

Repleto de anécdotas de producción, análisis de la coreografía de las peleas y entrevistas exclusivas con los cineastas y actores que dieron forma al género (Joseph Merhi, Art Camacho, Spiro Razatos, Keith Strandberg, Tibor Takacs, Keith Cooke…).

Prólogo del productor, guionista y artista marcial Paul Maslak, que comparte su trayectoria personal y sus descubrimientos en la industria.

Ricamente ilustrado con fotos y carteles poco comunes, este libro es la referencia definitiva en español para el período que definió el cine de acción moderno. La guía definitiva de la revolución de las películas de artes marciales de Hollywood.


 

DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 3: ACTORES ORIENTALES EN HOLLYWOOD, ÉXITOS DE TAQUILLA Y DIRECTOS A VÍDEO (1997-2010)


Prólogo: Isaac Florentine

 

En este cautivador tercer volumen, David Da Silva continúa su épica exploración del cine de artes marciales, estableciendo un vínculo entre sus raíces orientales y su dominio global. Continuando el primer volumen dedicado a las épicas películas de artes marciales de Kurosawa, la furia revolucionaria de Bruce Lee, el genio acrobático de Jackie Chan y la tenacidad estadounidense de Chuck Norris, y el segundo volumen, que explora la explosiva era de Steven Seagal y Jean-Claude Van Damme y los espectaculares héroes de las artes marciales de la televisión digital, este tercer volumen destaca la invasión china de Hollywood y más allá.

Desde los rotundos éxitos de Jackie Chan y Jet Li hasta la fusión de las artes marciales y la comedia (“Kung-Fu Sion”), pasando por la introspección del cine de autor (“The Grandmaster”) y los espectáculos de gran envergadura (“Matrix”, “John Wick”), David Da Silva analiza cómo las filosofías orientales chocaron y se mezclaron con el espectáculo occidental. Sumérgete en el corazón del crudo e intenso resurgimiento del directo a vídeo de la década de 2000, con estrellas como Scott Adkins, y descubre entrevistas exclusivas con los directores que dieron forma al género (Tim Man, Ross W. Clarkson, Jesse V. Johnson, Keoni Waxman, Roel Reiné, Andrew Stevens, Boaz Yakin…).

Rica en análisis históricos y anécdotas de rodaje, esta obra revela las artes marciales como una fuerza cultural que ha evolucionado desde los antiguos dojos hasta las revoluciones digitales. Un libro indispensable para aficionados, investigadores y practicantes.


DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 4: LUCHADORAS, MMA Y EL RESTO DEL MUNDO (2010-2025)


Prólogo: Cynthia Rothrock

 

El cuarto y último volumen cierra la colosal epopeya iniciada por David Da Silva, explorando las transformaciones radicales del cine marcial en la era de la globalización.

En una década marcada por la explosión de las MMA y la revolución feminista, las artes marciales en el cine han cruzado nuevas fronteras. Desde “Warrior” hasta “Atómica”, este volumen revela cómo el combate filmado se ha convertido en el lenguaje universal de la acción contemporánea.

Tres grandes revoluciones analizadas en profundidad:

-El triunfo de las MMA: del simulacro al deporte más mediatizado del mundo, descubre cómo la UFC remodeló la estética del combate, transformando la coreografía e imponiendo un nuevo hiperrealismo visceral en la pantalla.

-La conquista femenina: Cynthia Rothrock, Michelle Yeoh, Gina Carano, Halle Berry… Pioneras e iconos. Este volumen relata el surgimiento de las heroínas marciales, desde la excepción de Hollywood hasta la norma, rompiendo los estereotipos de género y reinventando el poder en la pantalla.

-La explosión global: por fin, un mapa sin precedentes del cine de artes marciales más allá de los cánones dominantes. Europa se apropia de la coreografía, África reinventa sus tradiciones, Asia y Oceanía multiplican las innovaciones, mientras que Sudamérica hace de la capoeira su marca registrada.

Repleto de información exclusiva y entrevistas (Eric Jacobus, John Kreng, el ganador del Oscar por el montaje de “Rocky” Scott Conrad…), este último volumen desvela los entresijos del funcionamiento de las producciones internacionales. David Da Silva analiza brillantemente las evoluciones técnicas, ideológicas y culturales de un género que se ha convertido en un reflejo de nuestras sociedades.

El autor:
David Da Silva es un reputado historiador del cine, profesor y productor, que cuenta con un doctorado en estudios cinematográficos. Ha sido reconocido por su experiencia y trayectoria profesional en su país natal, Francia, donde ha publicado varios libros sobre que han recibido un gran reconocimiento por parte de la crítica y los lectores especializados. Sus obras han destacado por su profundo análisis de las carreras de Mel Gibson, Sylvester Stallone y Jean-Claude Van Damme. Sus publicaciones han sido traducidas y divulgadas a nivel internacional, y colabora asiduamente con publicaciones de renombre en Estados Unidos.


 
DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 1: DE TOKIO A HOLLYWOOD (1945-1988)
DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 4: LUCHADORAS, MMA Y EL RESTO DEL MUNDO (2010-2025)
DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 2: LA ERA DORADA (1988-1997)
SHO KOSUGI: EL REY NINJA
DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 3: ACTORES ORIENTALES EN HOLLYWOOD, ÉXITOS DE TAQUILLA Y DIRECTOS A VÍDEO (1997-2010)
LA VIDEOGUÍA CANNON VOL. 1: 1980 – 1984