RESEÑA DE "LAS TRAYECTORIAS DE LA PUÑALADA.50 PELÍCULAS DEL GIALLO" DE UOC EDITORIAL
Agustín Rubio Alcover y Antonio Loriguillo-López
Las trayectorias de la puñalada. 50 películas del giallo se posiciona como una obra recomendable para acercarse al giallo, uno de los subgéneros más singulares del cine italiano. La selección de cincuenta películas esenciales permite no solo descubrir títulos clave, sino también entender cómo el giallo ha evolucionado en términos de estilo, narrativa y contexto cultural. El libro combina análisis crítico, contexto histórico y referencias cinematográficas, ofreciendo una lectura completa tanto para aficionados como para estudiantes de cine.
Es importante destacar que apenas existen libros en español dedicados al giallo, lo que hace que esta obra sea aún más relevante. Entre los pocos textos de referencia se encuentran El giallo italiano la oscuridad y la sangre de Antonio José Navarro (2001) ,Todos los colores Giallo. Antología del cine criminal, de terror y erótico italiano de Roberto García‑Ochoa Peces (2022) , que ofrece un panorama histórico y estilístico amplio del género, y el más reciente Cinema Giallo (1962–1987): 25 años en el ojo del laberinto de José Antonio Bielsa Arbiol, una guía estructurada que analiza los títulos y tendencias más representativos del periodo clásico.
En un momento en que la bibliografía académica y crítica sobre subgéneros cinematográficos como el giallo sigue siendo escasa en lengua española, la labor editorial de UOC Editorial en 2025 merece un reconocimiento particular. Esta editorial universitaria ha consolidado una línea de publicaciones culturales que une rigor académico, accesibilidad y atención a fenómenos populares del cine, y este año ha lanzado siete títulos dentro de su colección sobre Filmografías Esenciales. Entre estas siete obras, destacan tanto análisis de géneros clásicos como estudios contemporáneos que amplían el panorama crítico español sobre medios audiovisuales.
La publicación de Las trayectorias de la puñalada. 50 películas del giallo en este contexto es especialmente significativa. Dado que muy pocos libros especializados sobre giallo existen en español, y la mayor parte de la bibliografía se encuentra en inglés , UOC Editorial ha apostado por ofrecer una obra que combina amplitud histórica, selección crítica y claridad expositiva.
Las trayectorias de la puñalada tiene una visión panorámica y de contextualización histórica a través de una organización clara de películas , ofreciendo así un equilibrio entre documentación y análisis crítico. Cada película seleccionada se estudia no solo como obra aislada, sino dentro de la trayectoria del giallo, mostrando cómo estas películas combinan misterio, violencia estilizada y estética singular.
En conjunto, el libro constituye una puerta de entrada sólida y accesible al giallo, complementaria a obras anteriores, y se convierte en una referencia indispensable dentro de la muy limitada bibliografía en español sobre este subgénero.
El libro de Agustín Rubio Alcover y Antonio Lorigullo‑López se presenta como una obra de referencia para quien quiera acercarse al Giallo . A diferencia de la mayoría de textos ya existentes en el mercado sobre el género, este libro huye historia, crítica estética, análisis temático y narrativo, genealogía cultural y recepción crítica en una estructura coherente que abarca más de medio siglo de cine clásico y contemporáneo.
El libro por un lado, en su introducción reconstruye las raíces del giallo como fenómeno popular italiano, vinculado a las novelas de misterio de cubierta amarilla publicadas desde 1929 y su evolución hacia el cine de los 60 y 70, donde el thriller, la violencia estilizada y la sexualidad se convierten en elementos sincréticos de un estilo cinematográfico único. Este enfoque histórico se nutre de una revisión crítica que rastrea las mutaciones del género desde sus inicios hasta su expansión internacional, analizando tanto películas consagradas como joyas ocultas que rara vez reciben atención académica.
La obra destaca el giallo como una forma de «cine vernáculo», un término que los autores adoptan para referirse a un cine hecho para audiencias específicas, marcado por la cultura de evasión y explotación popular que, no obstante, contiene motivos simbólicos ricos, representaciones del deseo y metáforas de la alienación moderna. En este marco, se examinan los motivos recurrentes ,el asesino encapuchado, la investigación amateur, el erotismo perturbador, no solo como trucos narrativos, sino como expresiones culturales y sociales de una Italia posindustrial y de una audiencia que buscaba sensaciones extremas en la pantalla.
Una de las grandes virtudes de Las trayectorias de la puñalada es su equilibrio entre rigor académico y accesibilidad para el lector general. Al igual que los mejores análisis existentes ,como el estudio pionero que sistematiza los elementos del giallo y los sitúa en diálogo con el slasher y otros subgéneros,, este libro explora espacios, motivos visuales, juguetes de guion y la psicología del “otro” como claves interpretativas.
Además de cubrir los clásicos del periodo 1963–1973 ,las obras de Mario Bava, Dario Argento o Lucio Fulci que consolidan la estética giallo, los autores no se detienen allí. El libro expande el campo de estudio hacia obras menores, coproducciones europeas y fenómenos televisivos, argumentando que la esencia del giallo no se limita al cine de explotación de los 70, sino que se manifiesta en múltiples formatos, reflejando transformaciones culturales más amplias.
Los autores también abordan una de las cuestiones más debatidas en la crítica del giallo: su relación con la sociedad de consumo y la moralidad sexual de las décadas doradas del género. Lejos de limitarse a glorificar el estilo, el libro examina con honestidad cómo la violencia, la sexualización y el sensacionalismo se convierten en prismas para leer ansiedades sociales, haciendo que incluso los episodios más grotescos o excesivos revelen algo sobre las tensiones culturales de sus épocas. Este enfoque supera las críticas superficiales que han perseguido al giallo ,como reduccionismos sobre sexismo o gratuidad, para proponer lecturas más complejas sobre cómo estos films dialogan con sus audiencias y su tiempo histórico.
Con un equilibrio entre investigación minuciosa y evaluación crítica, el libro convierte la elección de títulos en una herramienta para sistematizar y comprender de manera integral todo el subgénero. La amplitud de títulos analizados, combinada con interpretaciones novedosas, hacen de este volumen una lectura indispensable para quienes desean comprender las complejidades estéticas y culturales del giallo.
Los años 60 marcan el nacimiento del giallo clásico y sus primeras exploraciones estilísticas. El molino de las mujeres de piedra (1960) introduce el misterio y la atmósfera gótica, combinando suspenso con un trasfondo psicológico inquietante. L’orribile segreto del Dr. Hichcock (1962) perfecciona la tensión narrativa y la violencia sugerida, sentando las bases para los thrillers italianos de la década. La muchacha que sabía demasiado (1963) es un ejemplo temprano de intriga meticulosa, donde la joven protagonista se convierte en testigo involuntaria del crimen, mientras que El justiciero rojo (1963) mezcla estética pictórica con un asesino enigmático que domina la narrativa. Il mostro dell’opera (1964) combina terror clásico con elementos teatrales, mostrando el giallo como un género híbrido y visualmente audaz. La mujer del lago (1965) introduce la violencia más explícita dentro de un marco elegante, mientras que Libido (1965) experimenta con el psicoanálisis y la obsesión sexual como motor del crimen. Un angelo per Satana (1966) fusiona misticismo y sensualidad, y Il Terzo occhio (1966) profundiza en la percepción subjetiva y la paranoia. Con el corazón en la garganta (1967) destaca por su tensión constante y atmósfera claustrofóbica, y Dos menos uno, tres (1968) se centra en los enigmas familiares y los secretos que arrastran al asesinato. La década cierra con Una historia perversa (1969), Una chica más bien complicada (1969), Así de dulce, así de maravillosa (1969) y Femina ridens (1969), películas que consolidan los motivos recurrentes del género: asesinatos estilizados, misterio psicológico y un fuerte componente visual.
Los años 70 consolidan al giallo como fenómeno internacional con títulos icónicos y experimentación narrativa. El pájaro de las plumas de cristal (1970) establece un canon de asesinatos metódicos y estilizados, mientras que Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970) combina thriller y crítica social con gran audacia. Días de angustia (1970) destaca por su intensidad psicológica y atmósfera opresiva, y La contrafigura (1971) experimenta con perspectivas narrativas y trampas visuales. Una mariposa con las alas ensangrentadas (1972) integra simbolismo poético y violencia, mientras que La corta noche de las muñecas de cristal (1971) se convierte en referente del slasher precursor. La perversa señora Ward (1971) y La tarántula del vientre negro (1971) exploran la perversión y la manipulación femenina como motor del crimen. La víctima designada (1971) intensifica la tensión con víctimas involuntarias y giros inesperados, y El ojo del laberinto (1972) juega con la percepción y la confusión narrativa. ¿Qué habéis hecho con Solange? (1972) combina estética elegante con violencia impactante, mientras que Las lágrimas de Jennifer (1972) y Sumario sangriento de la pequeña Estefanía (1972) mantienen el suspense en el entorno urbano. El cerebro del mal (1972) y La orgía de la sangre (1972) consolidan la sofisticación visual y narrativa del género. Sette scialli di seta gialla (1972) y El dios de la muerte asesina otra vez (1972) amplían la iconografía del asesino misterioso, y Amor y muerte en el jardín (1972) integra sensualidad y crimen con gran fuerza expresiva. La casa dalle finestre che ridono (1976) combina horror gótico con la estética giallo, mientras que Magia negra (1973) explora lo sobrenatural y lo ritualístico. La violación de la señorita Julia (1978) y La chica del pijama amarillo (1978) profundizan en la violencia de género estilizada y la tensión psicológica. Sombra sangrienta (1978) juega con el terror y la intriga, y Demencia (1979) explora el subconsciente y el delirio. Días de amor y venganza (1979) cierra la década combinando crimen, pasión y traición en un marco narrativo complejo.
Los años 80 y 90 muestran cómo el giallo se adapta y sobrevive a nuevas tendencias cinematográficas. Cuchillos en la oscuridad (1983) ofrece una narrativa más contemporánea, donde la planificación del crimen y la estética visual se vuelven más sofisticadas. Aquarius (1987) sigue explorando la ambigüedad moral y el misterio psicológico. La máscara de cera (1997) retoma los clásicos motivos del asesinato en entornos cerrados, mientras que Almost Blue (2000) reinventa los elementos tradicionales con una mirada más moderna y experimental.
En el siglo XXI, el giallo sigue evolucionando, adaptándose a la contemporaneidad sin perder su esencia. Ojos de cristal (2004) mantiene la violencia estilizada y el suspense visual, mientras que La desconocida (2006) juega con la identidad y los secretos ocultos. Imago mortis (2009) integra narrativa compleja y simbolismo visual, y Come una crisalide (2010) mezcla misterio, sensualidad y tensión psicológica. La chica en la niebla (2017) y Suspiria (2018) muestran cómo los elementos clásicos del giallo ,asesinos misteriosos, atmósfera opresiva y estética refinada, continúan siendo efectivos y cautivadores.
En síntesis, Las trayectorias de la puñalada de Agustín Rubio Alcover y Antonio Lorigullo‑López se sitúa no solo como un compendio de sesenta años de cine giallo, sino como una obra de referencia crítica que reimagina el género como un fenómeno cinematográfico profundamente enlazado con la cultura, la sexualidad, la violencia y la narrativa visual. Su enfoque integrador, que fusiona historia, teoría y análisis detallado de películas, la convierte en una contribución notable que ningún aficionado al cine de terror o al thriller europeo debería pasar por alto.
En conjunto, la selección de estas cincuenta películas constituye una guía excelente para acercarse al giallo, logrando un equilibrio difícil debido al gran número de títulos, pero ofreciendo un recorrido completo por la evolución del género, sus motivos recurrentes, y su riqueza visual y narrativa a lo largo de seis décadas.
