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viernes, 31 de diciembre de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE LUNWERG: "CUANDO NACEN LOS MONSTRUOS:MITOS DEL CINE DE TERROR"


Cuando nacen los monstruos: Mitos del cine de terror 

Alberto Gil , Fernando Vicente 

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un caso mediático de la crónica negra, un episodio histórico, un hallazgo científico, una creencia mitológica, un edificio maldito, una fantasía distópica, un trauma colectivo,... a veces cristalizan en nuestra imaginación bajo una apariencia monstruosa, agudizada por un sentimiento muy familiar: el miedo.

A quienes siempre se han acercado al cine de terror con una mezcla de escepticismo y aprensión, les sorprenderá la enorme influencia de las veinticinco películas ilustradas y reseñadas en este libro, convertidas en clásicos y en iconos reconocibles para todo el mundo. Su diversidad, sus fuentes de inspiración (casi siempre literarias), su calidad artística y técnica y su frecuente carácter intemporal, justifican la existencia de fieles y multitudinarios aficionados a la irrupción del terror en la pantalla. Uno de los géneros cinematográficos con mayor capacidad para que nos revolvamos en nuestras butacas, nos sintamos zarandeados en nuestras emociones y no nos recuperemos tan fácilmente tras la palabra FIN.

Detalles

Editorial ‏ : ‎ Lunwerg Editores (2 marzo 2022)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 192 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8418820380


miércoles, 29 de diciembre de 2021

X-FILES : QUIERO CREER. UNA GUÍA SECRETA Y NO AUTORIZADA SOBRE EXPEDIENTE X

 

X-Files: Quiero creer 

John White 

Este libro, es la guía definitiva de la serie de televisión mas importante de los 90s sobre el misterio y lo paranormal. El autor hace un recorrido por todas las temporadas, incluida las 2 películas, el regreso de 2 temporadas más, los videojuegos, novelas comics, juegos de mesa y todo el merchandising que hará delicia entre los seguidores. También analiza el polémico final, trayendo a colación una explosiva teoría que removerá los sentimientos de los fans sobre el futuro de la franquicia que dejo su marca en la historia de la televisión y la cultura.

Detalles :

Editorial ‏ : ‎ Auto publicación (9 noviembre 2021)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 226 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8762548717

Dimensiones ‏ : ‎ 12.7 x 1.3 x 20.32 cm


lunes, 27 de diciembre de 2021

DENTRO DEL LABERINTO: APROXIMACIÓN AL CLÁSICO DE JIM HENSON

Dentro del Laberinto: Aproximación al clásico de Jim Henson

David Palmer 

Fracaso de taquilla.

Película de culto.

Menos infantil de lo que te parece.

Más profunda de lo que crees.

Dentro del Laberinto es un film raro: una película infantil oscura, semimusical con partituras glam-rock que combina El mago de Oz con los cuentos de Maurice Sendak en una historia interpretada por un David Bowie pelucado que marca paquete rodeado de marionetas y cartón piedra. Por si fuera poco, su personaje se quiere ligar a una quinceañera a base de hacer malabarismos con bolas de cristal y narcóticos.

Con esta obra Jim nos dejó un testamento cuyo interés ha crecido con el paso de los años; uno de los últimos grandes films de entretenimiento de la era predigital (la antepenúltima sería La historia interminable). Algo así como el ocaso de una era irrepetible, aquella en la que las películas estaban totalmente hechas de elementos tangibles y cuya contemplación era casi táctil; la era de producciones que podían durar cinco o seis años, de los decorados reales, del carácter físico de criaturas y demás elementos fantásticos; y en la que parte se guardaba en almacenes y el resto se destruía.

Aunque fue un fracaso de taquilla y de crítica, Dentro del Laberinto se ha convertido en una auténtica película de culto. Este libro es un homenaje no oficial a un film único. Aquí, además de contar innumerables anécdotas del proceso de producción, rodaje y posproducción, se profundiza en la rica y compleja simbología que impregna cada rincón del Laberinto y cada poro de protagonistas e antagonistas.

Nos congratulamos de publicar el primer ensayo en castellano sobre este peliculón, con una parte de making off, con muchas anécdotas y curiosidades, y con un profundo análisis de su compleja simbología.

150 páginas con más de 130 fotografías y dibujos en una cuidada edición.

¡Después de leer esta Aproximación al clásico de Jim Henson serás aún más fan de la película!

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Autopublicación (21 diciembre 2021)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 154 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8788181325

Dimensiones ‏ : ‎ 17.78 x 0.89 x 25.4 cm


jueves, 23 de diciembre de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE ÁREA 51 EDICIONES:"FRANCISCO PRÓSPER.CREADOR DE ILUSIONES"


 Ya está a la venta el nuevo libro  de Ediciones Área51 dedicado Francisco Prosper, constructor de decorados, escenógrafo, maquetista, director y guionista.  Con una carrera de más de 40 años en el mundo  cinematográfico este artista valenciano que comenzó en los talleres falleros de su tierra natal, desarrolló una extensa y multidisciplinar carrera en el cine español e internacional.  Su trabajo fundamentalmente se desarrolló en el campo de los decorados y trucos con maquetas aunque su amor por el cine le llevó a cursar la carrera de dirección cinematográfica llegando a dirigir un par de largos y varios cortos y algún documental.  También escribió guiones y colaboró en la producción de diversas películas. Su labor  en la escenografía se extendió  al teatro, la televisión y la publicidad  y otros eventos. También  colaboró con su equipo en la restauración de monumentos del  patrimonio nacional.

 Trabajó en unas cuatrocientas películas y  su estrecha colaboración con profesionales como Ray Harryhausen, Eugène Lourié, Gil Parrondo o Juan Piquer marcaron su carrera convirtiéndole en un experto en el uso de trucos de perspectiva con maquetas corpóreas y pintadas. En esta especialidad contó siempre con la colaboración de Emilio Ruiz del Rio. 

Con este libro monográfico hemos querido rendir un homenaje a Prósper y a todos sus  trabajadores,  magníficos artesanos que durante décadas  levantaron algunos de los más espectaculares decorados de la historia del cine. 

 En este enlace podréis ver algunas páginas de muestra: https://efectosespecialescinespaniol.blogspot.com/2021/

o ir directamente a la página de Ediciones Area51 donde podéis ver toda la información   sobre el libro y su pedido. 

Pedidos: Area51ediciones@gmail.com

http://bigerboat.com/home/?p=1379

domingo, 19 de diciembre de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE LA CÚPULA LIBROS: "NO HAY MEJOR MOMENTO QUE EL FUTURO"

 


No hay mejor momento que el futuro

Michael J. Fox

Las memorias del actor Michael J. Fox sobre las etapas de su vida relacionadas con la salud, desde su experiencia con el Párkinson hasta la operación de un tumor benigno en la médula espinal, y en las que relata en primera persona los problemas de salud que ha tenido, y cómo le hicieron perder su optimismo temporalmente.

A través de capítulos dinámicos ―llenos de recuerdos, reflexiones y de un gran sentido del humor― relata de forma amena sus momentos más duros.

Una historia de lucha, coraje y superación que ofrece un final lleno de esperanza, así como una mirada resiliente ante la dureza de la vida.

Unas memorias conmovedoras, a menudo divertidas, en las que Michael J. Fox revela cómo recuperó su sentido del optimismo y reflexiona sobre la edad, la familia y la vida con una discapacidad.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Libros Cúpula (12 enero 2022)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 272 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8448029194

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8448029197

miércoles, 15 de diciembre de 2021

VILLENEUVE. LA MIRADA SALVAJE

 


'Villeneuve . La mirada Salvaje' escrito por Pau Gómez es un nuevo volumen de la línea Cult Movies de Dolmen , después de los publicados por esta editorial  en meses anteriores y dedicadas a directores como John Carpenter, Tarantino o Tim Burton, David Lynch o Georges Lucas entre otros. La publicación nos traslada a la obra de uno los directores contemporáneos cuyo camino ha alcanzado una dimensión que merece sin duda un espacio de análisis más profundo y estructurado que el que ha tenido durante los últimos años en las publicaciones escritas de nuestro país. La obra se edita coincidiendo con el lanzamiento de su último largometraje , la adaptación de la primera parte de la novela Dune de Frank Herbert  y esta obra publicado por Dolmen supone la primera monografía editada en España que recorre la filmografía de este director emergente. El libro está disponible  desde mediados de Noviembre  tanto en la página de la editorial como en tiendas online.

Durante la última década Villeneuve ha abandonado progresivamente las pequeñas producciones, adscritas a las secciones menores de los festivales de Cannes, Berlín y Venecia, en favor de proyectos estadounidenses e internacionales cada vez más grandes y ambiciosos. El éxito de Prisioneros  y  Sicario representó solo un nuevo punto de partida en su ascendente carrera, hacia los universos de ciencia ficción de Arrival, 2049 Blade Runner o el más reciente  Dune. Sin embargo, sus películas continúan moviéndose en peligrosos espacios fronterizos y repletos de una tensión inagotable entre diferentes dimensiones culturales y lingüísticas.


La obra arranca con un prólogo de Javier Gullón, que colaboró con Villeneuve en la adaptación del libro de José Saramago en Enemy. A continuación, encontramos una introducción en forma de recorrido biográfico del director.  De origen canadiense, adoptado durante más de cinco años por el cine estadounidense, Villeneuve ha pasado por las múltiples temporadas del cine de autor en los últimos veinticinco años, desde sus inicios marcados por la Nouvelle Vague y el cine de Antonioni, pasando por el thriller basado en la novela de Saramago Enemy, aterrizó en las grandes producciones de Prisioneros y Sicario, hasta que encontró su terreno en el fantástico o ciencia ficción para adultos con Arrival, Blade Runner 2049 y Dune.

El autor destaca que Villeneuve es un director muy interesante ante todo porque es un canadiense francófono y en sus obras trae consigo su cultura. Además, su camino ha sido singular. Empezó en los noventa con producciones independientes, luego paró durante diez años porque no estaba satisfecho con su camino hasta 2009 cuando comenzó su ascenso en Estados Unidos .En seis de las diez películas de Villeneuve la la protagonista es una mujer. Y también en los otros cuatro, incluido Dune, los personajes femeninos son particularmente importantes.

Este ensayo también tiene una estructura similar a la de los anteriores monográficos de la línea Cult Movies: una introducción, que profundiza el contexto histórico y biográfico del director, sugiriendo las huellas de un camino de análisis, que se enriquece a través de los largometrajes individuales, encontrando confirmaciones y refutaciones. El autor prescinde de sus tres primeros trabajos en el mundo del cortometraje y se centra  en el análisis de sus largometrajes mediante los cuales analiza su  estilo narrativo.

 Para Pau Gómez la principal habilidad de este polifacético director es saber moverse con facilidad entre dos formas de hacer cine, la autoral decididamente indie y la mainstream coetánea de la superproducción de entretenimiento. De esta forma el director ha hecho fácilmente reconocible su estilo, un hilo rojo que conecta todas sus obras: la búsqueda de la verdad que toma forma, se plasma a través de una triangulación visual que se produce cuando la mirada del director, el lente de la cámara y los ojos del espectador se superponen.

'Villeneuve'. , supone el nuevo libro de Pau Gómez ya curtido en el mundo editorial aunque ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria en Ràdio 9, donde dirigió y presentó los programas especializados en cine Pati de butaques y Cinema Nou. Además, ha trabajado como guionista, productor y locutor en los magazines Coses que passen, Hui en dia, La Planta 9, Lydia i Sergi, El jardí de les delícies o Al Ras, este último en la radio de À Punt Media. También ha sido presentador del espacio cinematográfico Ficcionari en Punt 2 y ha publicado dos libros centrados en la figura de Indiana Jones: En busca del héroe perdido (1999) e Indiana Jones. Biografía (2006). Es autor de las novelas La estirpe del mal (2011) y El último sello (2013) y de diferentes estudios sobre Christopher Nolan, Steven Spielberg, David Fincher, Robert Zemeckis, Ridley Scott o Clint Eastwood.

                                                

El autor nos hace ver que Villeneuve ha logrado aportar un soplo de autoría a la producción general. Salvo sus primeras obras  títulos como Prisioneros, Sicario o Blade Runner 2049 son productos de Hollywood pero que, sin embargo, mantienen cierto desapego, tienen un aura propia que los convierte en productos únicos capaces de desviarse del éxito de taquilla.

A través de las doscientas páginas del ensayo el autor nos descubre que cada película de Villeneuve es un verdadero viaje al cine. Un viaje que se desentraña a través de puntos de vista, revelaciones, realidades incómodas y certezas tan inequívocas como ineludibles. Dada su extensión el ensayo está dirigido tanto a los aficionados al cine fantástico como a recién llegados que se acercan al director por primera vez y quieren profundizar en su trayectoria cinematográfica.

El cine de Denis Villeneuve es un contenedor y generador de monstruos de la mente y fantasmas del pasado. Dentro de los universos de sus obras siempre encontramos una constante donde los personajes deben superar unos límites y revelaciones proféticas que deben decodificar para encontrar algo terrible que está por suceder. El canadiense se sirve de las distintas reglas de cada género cinematográfico transformándolos a su antojo de acuerdo con sus propias figuras estilísticas y necesidades.

Aunque en sus últimos trabajos destaca el aspecto visual, su auténtica necesidad de investigación se dirige hacia la mente del hombre, sus dificultades para comprometerse con algo que no comprende (Arrival)  o no quiere, sin olvidar el instinto animal callado durante años y ahora dispuesto a escapar en toda su aterradora sed de venganza (Prisioneros).

La obra sin duda logra analizar la carrera del cineasta canadiense, siguiendo un orden cronológico y temático analizando las películas que han convertido a Villeneuve en una de los más interesantes directores de los últimos años. Hay que destacar también la extensa entrevista que encontramos en la parte final de la obra donde podemos encontrar las claves de la cinematografía del director.

                   

El ágil espíritu creativo del guionista y cineasta quebequense Denis Villeneuve se refleja en su obra tremendamente variada. Desde las películas anteriores, principalmente en lengua francesa, que escribió y dirigió , hasta la coproducción canadiense-española  Enemy ( 2013), a sus películas de Hollywood de éxito comercial y crítico: Prisoners (2013), Sicario (2015), Arrival (2016) y Blade Runner 2049(2017) , Villeneuve explora cuestiones de alteridad e interculturalidad, de lenguaje e identidad, de memoria y olvido, de violencia y retribución.

A pesar de sus diez  largometrajes estrenados y siete cortometrajes, y aunque ha ganado múltiples premios de la industria, Villeneuve aún no ha sido objeto de una monografía en España  hasta la fecha. Hasta la fecha solo podemos encontrar en nuestro país artículos publicados en revistas especializadas sobre sus últimas obras Enemy, Arrival o Blade Runner 2049) pero la visión reflexiva y reivindicativa del autor busca abordar aspectos de la producción cinematográfica de Villeneuve, como director y guionista, o simplemente como director de sus primeras obras menos conocidas.

En La mirada Salvaje podemos encontrar además una amplia gama de enfoques comparativos, teóricos o temáticos relacionados con todos los aspectos del trabajo de Villeneuve, que incluyen, entre otros: Elementos técnicos y formales representativos de la producción de Villeneuve (sonido, partitura, tomas, movimiento de cámara, montaje, etc.); Representación de temas importantes (lenguaje, identidad, marginalidad, alteridad, interculturalidad, familia, memoria, maternidad, extraterrestres, lo posthumano, guerra,etc) en las películas de Villeneuve; Imaginar el pasado, el presente y el futuro (narración no lineal, atemporalidad, eventos pasados ​​reales y / o imaginarios, futuros fantásticos, etc.); Experimentación y género; Interconexiones entre las películas de Villeneuve y otras producciones culturales; La posición de Villeneuve como cineasta internacional: la relación entre escritura y dirección; la elección de actores, lugares de rodaje, idioma, colaboradores.

                                            

Al leer la obra, uno siente la vibrante necesidad de Gómez de dar a conocer la carrera de este cineasta a una gama más amplia de lectores (y espectadores) como sea posible. Para ello, el autor utiliza un lenguaje sencillo, libre de tecnicismos y respaldado por un buen conocimiento de la materia.

El punto fuerte de Denis Villeneuve: La mirada Salvaje radica en la ambición de analizar un cine tan poco investigado, poniéndose al servicio de todo tipo de espectador, desde el cinéfilo hasta el que empieza a acercarse al mundo de la crítica  y del análisis de películas. El resultado es un texto imperdible, apto para todos y que hará que quieras conocer sus primeros trabajos  y revisar con otra visión los últimos. Películas  que, seguro, mirarás de otra forma gracias a las herramientas de análisis que ofrece Pau Gómez.

 

lunes, 13 de diciembre de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE LA CAJA BOOKS: "CONTRA LA DISTOPIA. LA CARA B DE UN GÉNERO DE MASAS"

 

Contra la distopía

Francisco Martorell Campos

Vivimos tiempos distópicos. Cada día aparecen nuevos best-sellers y blockbusters empeñados en dibujar futuros atroces. Su éxito sin precedentes se suma al de ciertos discursos científicos, políticos y filosóficos afianzados alrededor del miedo. El diagnóstico que ofrecen proyecta un horizonte sin alternativas donde resulta más sencillo imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo.

Con una prosa ágil y cáustica, Contra la distopía destapa las inconsistencias teóricas y contraindicaciones prácticas de las narraciones distópicas fabricadas por el cine y la literatura. Muestra cómo su multiplicación actual no está exenta de ideología sino que juega a favor del orden imperante al incentivar la desmovilización y el derrotismo o la adopción de activismos defensivos, limitados a la queja y la denuncia. Hasta las obras que escenifican revoluciones populares esconden, casi siempre, un fondo conservador.

Francisco Martorell Campos ha firmado el primer libro consagrado específicamente a cuestionar la distopía. En sus páginas asoma una original guía introductoria a este género de moda que recorre sus principales escuelas, temáticas y clichés. El viaje va de los textos fundadores a hitos contemporáneos como Matrix y V de Vendetta. De las rarezas más desconocidas a Los juegos del hambre, El cuento de la criada y Black Mirror. De los clásicos de Orwell, Huxley y Bradbury a las distopías reaccionarias escritas en la Segunda República. Martorell suministra herramientas para seguir disfrutando de la distopía, pero ahora con mirada crítica e informada. Su conclusión es clara: solo conseguiremos una sociedad distinta y mejor si complementamos las historias inspiradas en nuestros temores con historias inspiradas en nuestros deseos.

Francisco Martorell Campos

Francisco Martorell Campos es doctor en Filosofía por la Universitat de València. Su larga trayectoria investigadora en torno al fenómeno utópico, plasmada en decenas de artículos y participaciones en congresos, antologías y proyectos de investigación, cristalizó en 2015 con la tesis Transformaciones de la utopía y la distopía en la posmodernidad, galardonada en 2017 con el premio extraordinario de doctorado. En 2019 publicó Soñar de otro modo. Cómo perdimos la utopía y de qué forma recuperarla, ensayo que llamó la atención de numerosos medios y que le permitió difundir su trabajo a un público más amplio. Contra la distopía es el segundo libro de uno de los mayores referentes españoles en el ámbito de los Estudios Utópicos, disciplina que ejerce con una clara vocación activista que se apoya en el análisis riguroso de los textos y los contextos.

Detalles:

Primera edición: octubre de 2021

Género: ensayo, crítica cultural

ISBN: 978-84-17496-54-8

PVP: 17,5€

Formato: 14 x 21 cm. | rústica con solapas

Páginas: 256

domingo, 12 de diciembre de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE NOTORIOUS: "EL HOMBRE LOBO. EL LIBRO DEL 80 ANIVERSARIO"



EL HOMBRE LOBO. EL LIBRO DEL 80 ANIVERSARIO

VVAA VICENTE DÍAZ , CARLOS DÍAZ MAROTO , JOAQUÍN VALLET

El libro celebra el 80 aniversario del mítico film de la Historia del Cine. Se abordan los diferentes aspectos del film con gran despliegue fotográfico.

En el 80 aniversario del film El hombre lobo, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, la leyenda, las otras versiones... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

Detalles:

Editorial ‏ : ‎ NOTORIOUS EDICIONES S.L (17 enero 2022)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 192 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8418181344

viernes, 10 de diciembre de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE NOTORIOUS: "NOSFERATU. EL LIBRO DEL CENTENARIO"



NOSFERATU. EL LIBRO DEL CENTENARIO

 Jesús Palacios 

El libro celebra el centenario de Nosferatu, una película mítica de la Historia del Cine. La obra aborda los diferentes aspectos del film con un gran despliegue de fotos

En el centenario del film Nosferatu, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, la leyenda, las otras versiones... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ NOTORIOUS EDICIONES S.L (31 enero 2022)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 192 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8418181351

jueves, 9 de diciembre de 2021

SEGUNDA EDICIÓN DE : "HAYAO MIYAZAKI. COMO PIENSAN LOS NIÑOS Y OTROS RECUERDOS DE MI VIDA" DE EDITORIAL CONFLUENCIAS

Hayao Miyazaki

Cómo piensan los niños Y otros recuerdos de mi vida

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima visión de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio fúnebre ante la muerte, en 2018, de su Íntimo amigo Takahata, creador de míticas series como Heidi o Marco.

Detalles:

ISBN: 978-84-122377-2-6

Autor: Hayao Miyazaki

Título: Cómo piensan los niños

Subtítulo: Y otros recuerdos de mi vida

Colección: Fuera de colección

Tamaño: 150 x 210 mm

Encuadernación: Rústica cosida

Páginas: 166

Segunda edición (29 noviembre 2021)

Precio: 19.90€


miércoles, 8 de diciembre de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD."LA VIDEOGUÍA CANNON VOL. 1: 1980 – 1984"


LA VIDEOGUÍA CANNON VOL. 1: 1980 – 1984

Austin Trunick

Tras el éxito de la edición americana, llega la traducción al castellano de “La Videoguía Cannon Vol. 1”, libro en el que Austin Trunick analiza cuarenta películas (incluyendo algunas famosas sagas) producidas por el estudio de cine de serie b más prolífico de la década de los ochenta, The Cannon Group, durante los primeros cinco años de la compañía bajo el mando de las leyendas del cine de culto Menahem Golan y Yoram Globus. A través de estudios en profundidad e historias entre bastidores de las personas que los hicieron, este volumen examina clásicos tan queridos de la era de los videoclubs como “Breakdance”, “Desaparecido en combate”, “El desafío de Hércules”, “Yo soy la justicia”, “La venganza de ninja”, “La dominación (Ninja III)”, “Bolero”, “Exterminador 2”, “El último americano virgen” y muchos más.


Incluye material fotográfico inédito y declaraciones exclusivas de figuras clave del universo Cannon como Sam Firstenberg, Catherine Mary Stuart, Andrew Stevens, Luigi Cozzi, Kane Kosugi, Michael “Boogaloo Shrimp” Chambers, Steven Lambert o Jordan Bennett.


«Si eres un fan de las películas de Cannon, o incluso si no eres un fan, te fascinará la profunda inmersión de Austin Trunick en la producción del estudio. Se trata de una parte de la historia del cine de la que se habla poco y este libro hará las delicias tanto de los cinéfilos como de los devotos ocasionales de las películas de acción. Este libro ha aumentado mis conocimientos, por no hablar de mi nivel de testosterona». Frank Conniff, cómico del programa de televisión “Mystery Science Theater 3000”.


«Una oda alegre y bien informada a una de las grandes compañías cinematográficas de todos los tiempos, una extensa epopeya llena de divertidas historias, entrevistas e imágenes, y que cumple su promesa de ser la guía definitiva de The Cannon Group y sus lanzamientos». david j. moore, autor de “The Good, the Tough, and the Deadly” y “World Gone Wild”.

https://appleheadteam.com/producto/la-videoguia-cannon-vol-1-1980-1984/

lunes, 6 de diciembre de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD : "WES CRAVEN: EL HOMBRE Y SUS PESADILLAS"


WES CRAVEN: EL HOMBRE Y SUS PESADILLAS

John Wooley

Wes Craven (1939-2015) es recordado como uno de los directores de cine de terror más exitosos e icónicos de Hollywood. Su magistral examen del nexo pesadillesco entre los sueños y la realidad contribuyó a impulsar una trayectoria de casi cuarenta años que hizo temblar los cimientos del género en no pocas ocasiones.

Del existencialismo nihilista de La última casa a la izquierda al metalenguaje subversivo de la saga Scream, pasando por los alucinantes paisajes oníricos de Pesadilla en Elm Street, Wes Craven: El hombre y sus pesadillas ofrece un estudio riguroso no solo de los temas y elementos que brillaron en la carrera del cineasta, sino también de su vida personal, desde el desencuentro con la religión a temprana edad a su batalla encarnizada en pos de la integridad de sus obras.

El trabajo recopila un centenar de entrevistas –algunas de ellas inéditas hasta el momento- que harán las delicias de aquellos que quieran conocer a fondo la figura del ‘Sultán del Slasher’. Si alguna vez has tenido pesadillas con Freddy Krueger o Ghostface, este es un libro que no debe faltar en tu biblioteca.

Traducción realizada por José Mellinas del libro «Wes Craven: The Man and His Nightmares»

sábado, 4 de diciembre de 2021

FANTASTI´CS 21: FIRMAS DE LIBROS

 


EL MONSTRUO (QUE SALIÓ) DEL ARMARIO de Octavio López


40 AÑOS DE VIAJE AL MÁS ALLÁ de Sebastià D ´Arbó y Diego Peñalver


SOMBRA Z de Domingo Ortega


LEO, EL RÁPIDO de Miguel Ángel Plana


HARRYHAUSEN Coordinado por Jorge Juan Adsuara


Librería Argot

Sábado día 4 de diciembre

de 10.00 a 13.00 horas

ENTRADA LIBRE 

https://fantcast.blogspot.com/


viernes, 3 de diciembre de 2021

NOVEDAD DE RED BOOK EDICIONES:"VIAJES EN EL TIEMPO"

 

VIAJES EN EL TIEMPO

DOC PASTOR 

Este libro es un viaje al pasado y al futuro a través de las mejores películas de siempre. Un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiempo– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectadores, ya sea en las salas de cine o ante la pantalla de un televisor. Escrito de una manera cautivadora y amena, Doc Pastor nos recuerda, a través de estas páginas, que la cultura popular también está hecha con los mejores mimbres del buen entretenimiento.

Detalles:

Editorial: LOOK EDICIONES

Año edición: 22-11-2021

Colección: LOOK

ISBN: 978-84-18703-16-4

Encuadernación: Rustica

Nº páginas: 240

Peso: 250

Medidas: 190x245 mm



jueves, 2 de diciembre de 2021

NOVEDAD DE REDBOOK EDICIONES: "LOS LUGARES DEL TERROR"

 

LOS LUGARES DEL TERROR 

ENRIQUE AGUDO

Que levante la mano quien no haya alguna vez una casa, un bosque o un paraje donde se podría haber rodado la película de terror perfecta. En ocasiones nos cuesta pensar que la ficción se nutre de la realidad, y que la mayoría de los terribles sucesos a los que asistimos hoy en día ya no transcurren en mansiones abandonadas, cementerios u oscuras mazmorras. La Parca es muy caprichosa, y ha cambiado sus hábitos con el paso del tiempo. "Los lugares de terror" actualiza los sitios preferidos por asesinos, monstruos, zombis o fantasmas desde el punto de vista del cine, los libros,, las series, los videojuegos y los cómics. Viaja con Ellie a través de la América apocalíptica de The Last of Us, sumérgete con From Hell en la historia de Jack, el Destripador, visita el angustioso hogar de Hereditary, o intenta escapar de un plató de televisión repleto de demonios salidos de la serie Creepshow. ¿Cuál será tu muerte favorita?

Detalles:

Editorial: LOOK EDICIONES

Año edición: 01-11-2021

Colección: LOOK

ISBN: 978-84-18703-18-8

Encuadernación: Rustica

Nº páginas: 240

Medidas: 190x245 mm


PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM :"SENSACIONES SUECAS: UNA HISTORIA CLANDESTINA DE SEXO, THRILLERS Y PELÍCULAS ROMPEDORAS"



SENSACIONES SUECAS: UNA HISTORIA CLANDESTINA DE SEXO, THRILLERS Y PELÍCULAS ROMPEDORAS

Daniel Ekeroth

El legado cinematográfico sueco más prominente y más sólido se asocia internacionalmente con los exitosos y prestigiosos trabajos de Ingmar Bergman. Sin embargo, ni tan siquiera el director sueco más grande pudo resistirse a una nueva estirpe de películas surgidas en Suecia —famosas por sus desnudos gratuitos, su moral distraída, las drogas y una violencia impactante—, las sensationsfilms. O, como nos hemos atrevido a traducir, sensaciones suecas.

Producidas en el patio trasero de la industria cinematográfica sueca, estas atrevidas sensationsfilms forman un cánon de películas que tratan temas impactantes y que suelen ser considerados como tabú: punks callejeros, sádicos mafiosos, alienígenas espaciales, amas de casa picaronas, despiadados camellos, ninjas sedientos de sangre, tentadoras adolescentes, vaqueros lingonberry, pervertidos daneses barbudos, glam rockers cachondos y vikingos borrachos —un conjunto demasiado extraño y demasiado sueco como para ser obviado—.

El autor de Swedish Death Metal, Daniel Ekeroth, ahonda en la cultura arcana y en las contradicciones de su país natal, emprendiéndola contra un siglo de censura en esta exhaustiva aproximación al género de las sensationsfilms suecas y convirtiéndose en el azote escandinavo del cine explotaition internacional.


https://appleheadteam.com/producto/sensaciones-suecas-una-historia-clandestina-de-sexo-thrillers-y-peliculas-rompedoras/

martes, 30 de noviembre de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE CÁTEDRA: " FRIEDRICH WILHELM MURNAU"

 

Friedrich Wilhelm Murnau 

Manuel Lamarca Rosales

Considerado uno de los grandes cineastas del expresionismo alemán, Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) desarrolló su carrera inicialmente en su país natal y, posteriormente, en Hollywood. Aunque gran parte de su filmografía ha desaparecido, sin embargo, las películas que han sobrevivido o que hoy han sido recuperadas nos ofrecen auténticas obras maestras desconocidas para el gran público como "La tierra en llamas" (1922) o "Phantom" (1922). Entre sus obras lamentablemente perdidas destaca su película "Los cuatro diablos" (1928), a la que dedicaremos un análisis especial en este libro. Autor asimismo de películas tan conocidas como "Nosferatu, una sinfonía del horror" (1922), filme mítico y prototipo del cine de vampiros; de "El último" (1924), largometraje intimista y social de ribetes expresionistas, y de "Amanecer" (1927), fábula moral que anticipa el "film noir". Fallecido prematuramente en un accidente de coche en Estados Unidos, en los albores del cine sonoro, las películas de Murnau siguen siendo un referente fundamental dentro de la historia del cine mundial.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Ediciones Cátedra; edición (27 enero 2022)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 288 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8437643700


lunes, 29 de noviembre de 2021

NOVEDAD DE CARTEM BOOKS:"THE MAKING OF ALIENS"

 

The Making of Aliens

J . W. Rinzler

Esta edición conmemorativa por el 35 Aniversario de Aliens, el regreso, en español contiene, en un ágil formato de entrevista con los miembros del equipo, los entresijos de la construcción del guión, la producción y el rodaje. 

Además, podrás ver más de 200 imágenes, muchas de ellas inéditas procedentes del propio celuloide desde los archivos de la Fox.

James Cameron es uno de los mejores directores de cine actuales. Nació el 16 de agosto de 1954 en Ontario, EE. UU., hijo de un ingeniero eléctrico y una enfermera y artista. 

Desde pequeño mostró interés por la ciencia. Comenzó a estudiar física y literatura inglesa pero no terminó ninguna. Dejó de estudiar a los 20 años y trabajó incluso como mecánico o camionero. Aprendió de manera autodidacta efectos especiales consultando tesis sobre tecnología en el cine de la biblioteca de la Universidad de Sur de California. 

Empezó en la industria del cine como técnico en efectos especiales y después fue guionista y director de Terminator (1984). Tres años después, se enfrenta a un proyecto de mayor presupuesto, Aliens, el regreso.

Junto a Terminator, Aliens fue la obra que lo encumbró en el voluble séptimo arte. 

También le conocemos de grandes producciones como Titanic (1997), que se convirtió en la película con mayor recaudación de la historia y por la que ganó tres premios Óscar. Después trabajó durante 10 años en Avatar, que vio la luz en 2009, siendo la película épica de ciencia ficción que supuso un hito en el desarrollo del cine 3D.

Pese a que la película fue un gran éxito, no tuvo un camino fácil.

Las entrevistas con el elenco y el equipo te permitirán explorar el set, conocer las decisiones del director y el equipo, las vivencias del personal y las historias personales que se entremezclaron con la trama.

Adéntrate en este viaje lleno de acontecimientos de la película desde sus inicios como una secuela que nadie quería hacer hasta su transformación en uno de los éxitos de taquilla más taquilleros de la década.

¿Qué relación hay entre Conan, Termitator, Rambo o Star Wars y Star Troopers con la cinta?

¿Cómo es trabajar con James Cameron?

¿Qué impedimentos tuvo Sigourney Weaver para querer continuar con la película?

¿Cómo trabajaba realmente el elenco en su día a día?

¿Cuánto cambió el tratamiento y la primera versión del guión original con respecto a lo que finalmente pudimos ver en la pantalla grande?

¿Hasta qué punto estuvo influida toda la película con la guerra de Vietnam?

Estas y otras preguntas que los fans se han hecho durante años están resueltas en este libro indispensable para cualquier amante del cine.

Deja volar tu imaginación con los bocetos y maquetas

Un fascinante arte conceptual acompaña a las fotografías del metraje, entremezcladas con bocetos del propio James Cameron, que ilustran el viaje lleno de acontecimientos de la película desde sus inicios, como una secuela que nadie quería hacer, hasta su transformación en uno de los éxitos de taquilla más rentables de la década dorada del cine de acción moderno.

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domingo, 28 de noviembre de 2021

NOVEDAD DE NORMA EDITORIAL: "EL ARTE Y EL ALMA DE DUNE"

 

EL ARTE Y EL ALMA DE DUNE 

Tanya Lapointe

TODOS LOS DETALLES DE LA CREACIÓN DE LA PELÍCULAS MÁS ESPERADA DEL AÑO

Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de Dune, profundiza de manera incomparable en la génesis del proyecto: desde sus impresionantes diseños de escenarios y criaturas hasta sus intrincados diseños de vestuario y efectos visuales punteros. El arte y el alma de Dune es el complemento esencial para la última obra maestra de Denis Villeneuve, uno que muestra el proceso visionario llevado a cabo por el director a la hora de dar vida al clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert.

Detalles:

FORMATO cartoné con funda plástica

TAMAÑO 27,9 x 25,4

PÁGINAS 240 color

ISBN 978-84-679-4638-3

PVP 49,95 €

sábado, 27 de noviembre de 2021

NOVEDAD DE PLANETA: "STAR WARS AÑO A AÑO 2021"


Star Wars Año a Año 2021

AA. VV.

En este libro, descubrirás cómo George Lucas dio vida a su sueño y compartirás las dificultades y tribulaciones de la producción audiovisual. También podrás reseguir las trayectorias profesionales de miembros clave del reparto y el equipo técnico mientras examinas la política global, los avances tecnológicos y otros éxitos de taquilla, y el efecto que Star Wars tuvo en muchos de ellos.

Una imagen panorámica mes a mes de la cronología de Star Wars contrastada sobre el telón de fondo del mundo real que permite realizar conexiones sorprendentes y reveladoras, y que proporciona una comprensión más profunda de la génesis y el crecimiento de una de las sagas cinematográficas más importantes de todos los tiempos.

Publicado por primera vez en el año 2010, este libro fue actualizado y expandido en el año 2016 con el inicio de la trilogía de secuelas. Ahora, esta nueva edición señala el final de la Saga Skywalker y mira hacia lo que nos espera más adelante, hacia la tercera década del siglo XXI.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Planeta Cómic (1 diciembre 2021)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 384 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8413426099

Dimensiones ‏ : ‎ 25 x 2.5 x 30 cm


viernes, 26 de noviembre de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM :"THE TWILIGHT ZONE VOL. 2: LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA"

 

THE TWILIGHT ZONE VOL. 2: LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA

De Jordi Ardid, Álex Barba, Tomás Fernández Valentí, Sergi Grau, Joan Renter, Álvaro San Martín y Lluís Villanova

¿Quién no recuerda a William Shatner a bordo de un avión siendo acosado en pleno vuelo por una extraña criatura que tan solo parece ver él? ¿Quién no sufrió con el rescate a contrarreloj de una niña atrapada en una dimensión paralela? ¿Quién no mantuvo los nervios a flor de piel intentando discernir la causa por la que un militar, un payaso, una bailarina, un gaitero y un vagabundo se encontraban en el fondo de un extraño cilindro metálico sin que ninguno de ellos recordase cómo habían llegado hasta ahí?

Estas situaciones y muchísimas más tuvieron lugar durante los memorables cinco años que duró la emisión de The Twilight Zone (La dimensión desconocida), sin duda el más influyente serial fantástico que jamás haya sido emitido por televisión.

En este segundo volumen encontrarás el análisis detallado de todos los episodios de la tercera, cuarta y quinta temporada del serial original, un minucioso repaso a los principales temas que se trataron en la serie, el largometraje En los límites de la realidad, las nuevas versiones realizadas en las décadas de los 80, 2000 y 2010, su influencia en la televisión y cine posteriores, su peso en la cultura popular, el recuerdo que tienen de la serie un grupo de personalidades del mundo del cine o la televisión y, como coda final, un particular homenaje a la creación de Rod Serling materializado en un guion original inspirado en los patrones del serial.

Bienvenidos a La Dimensión Desconocida.

Comprar en Amazon


jueves, 25 de noviembre de 2021

J.J. ABRAMS DE JUANMA RUIZ

 


El lanzamiento de Cátedra supone la tercera obra publicada en nuestro país sobre J.J.Abrams , uno de los directores, escritores y productores más exitosos que trabajan en Hollywood actualmente. Además después de ofrecérsele la  oportunidad de visitar una galaxia muy, muy lejana como director de la tan esperada secuela de Star Wars, su reputación quedó por las nubes. Al igual que su héroe Steven Spielberg, el éxito de Abrams ha sido tal que él mismo se ha convertido en una especie de marca,  especialmente desde su popular revitalización de la franquicia de Star Trek. Sin embargo, a principios de la década de 1990, Abrams comenzó su carrera escribiendo guiones de películas con menor proyección como A propósito de Henry y Eternamente Joven, antes de pasar a la televisión con Felicity. No fue hasta la serie de espías Alias ​​que su carrera realmente se disparó por todo lo alto dándose a conocer a todo el fandom. Desde principios de la década de 2000, Abrams ha dominado el género televisivo con el éxito de programas de culto como Lost y Fringe. Al mismo tiempo, encontró tiempo para la pantalla grande, dirigiendo Mission: Impossible III y Super 8, además de producir la innovadora película de monstruos Cloverfield. Entonces, no contento con la distinción en estos dos campos, 2013 vio el lanzamiento de su primera novela S. con Doug Dorst. Si bien los escépticos de Abrams señalan que no todo en lo que ha estado involucrado ha funcionado (varios de sus series de televisión fueron cancelados y algunas de sus películas han recibido críticas irregulares) no hay duda de que Abrams es una de las personas más poderosas de Hollywood. Esta obra supone un nuevo estudio sobre una de las figuras que sin duda dominará el mundo de la ciencia ficción en los próximos años.

El reconocido genio del autor norteamericano Jeffrey Jacob "JJ" Abrams para crear guiones densamente tramados le ha valido un gran éxito comercial y crítico en series de  televisión como Felicity (1998-2002), Alias ​​nominado al Emmy (2001-2006), Emmy y Globo de Oro. -ganadora Lost (2004-2010), y Fringe, aclamada por la crítica (2008-2013). Además, su dirección en películas como Cloverfield (2008), Super 8 (2011) y las nuevas películas de Misión Imposible y Star Trek ha dejado a los fanáticos esperando ansiosos su resurgimiento de la franquicia de Star Wars. Como escritor, director, productor y compositor, Abrams combina a la perfección el atractivo geek con la intuición del éxito de taquilla, dejando un sello distintivo en todo su trabajo y estableciéndolo como uno de los visionarios más influyentes del  Hollywood actual.

Heredero estilístico de los grandes directores de "blockbusters" surgidos en el seno del Nuevo Hollywood, J. J. Abrams habita un espacio a caballo entre el cine y la televisión, como creador de artefactos narrativos singulares y revitalizadores del género fantástico de corte "mainstream".

En J.J.Abrams de Juanma Ruiz recorre la exitosa carrera de este autor a lo largo de las primeras cien páginas de la obra. El libro aborda la amplia gama de temas abordadas en sus actividades en pantalla por Abrams, incluidos temas como la identidad personal en un mundo digitalizado cada vez más impersonal, la moralidad del terrorismo, la bioética, la amistad, la obligación familiar y el libre albedrío. Este volumen es una guía tanto para los fans del cine fantástico como para los estudiantes de cine y para los que estén interesados en la cultura popular de los últimos años donde descubrirán la mente detrás de algunas de las tramas televisivas y cinematográficas más provocativas de nuestros días. 

El trabajo de Juanma Ruiz  sigue la estructura de los anteriores estudios a otros cineastas publicados en la colección Signo e Imagen, donde combinando a partes iguales datos y opinión logra desgranar la singular carrera cinematográfica de Abrams. 

Para ello describe las constantes del director desde sus primeros trabajos televisivos hasta su última producción de la saga Star Wars en 2019, sin obviar la incursión en el mundo literario analizando la novela “S” publicada en 2013 por Abrams.  La propuesta resulta de interés como libro de referencia para los que quieran acercarse a la obra del que es considerado rey midas del Hollywood de nuestros días. El autor estructura cada uno de los capítulos a través de docenas de citas de multitud de entrevistas y anteriores libros dedicados al director. En el apartado que el autor dedica a su filmografía se realiza un estudio detallado de cada uno de sus films profundizando en aspectos tales como los actores, datos  de preproducción y postproducción junto un análisis más personal en sí de cada obra.

 Como en todas las publicaciones de Cátedra, el autor recoge las influencias y fuentes de las que bebe su cine, sus intereses, personajes y temas recurrentes en su obra. Después de recorrer todos los trabajos de Abrams de  forma cronológica encontramos con una detallada filmografía donde se detallan todas las intervenciones en la televisión y en la gran pantalla.

 El autor de la obra es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Ha sido redactor y crítico de Cahiers Du Cinéma-España, y actualmente desempeña esta misma tarea en la revista Caimán Cuadernos de Cine. También escribe para distintas publicaciones como Jot Down o la revista VOS, y ha colaborado en numerosos libros colectivos, entre los que se encuentran La vida es corto: las películas breves de los grandes cineastas, Realismos contra la realidad: el cine español y la generación del Medio Siglo, Paul Schrader, el cineasta frente a los tiempos o Francis Ford Coppola: renacentista, clásico y moderno.

 

miércoles, 24 de noviembre de 2021

NOVEDAD DE DUOMO EDICIONES: "DENTRO DEL JUEGO DEL CALAMAR"


DENTRO DEL JUEGO DEL CALAMAR

PARK MINJOON

ENTRA EN EL MUNDO DEL MAYOR FENÓMENO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS... SI TE ATREVES

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para saldar tus deudas?

Este manual de instrucciones 100% no oficial de la serie te ofrece todo lo que necesitas para sacar el máximo partido a cada episodio. Disfruta de información exclusiva sobre la historia, los personajes, los secretos de cada juego y cómo ganarlos, y un montón de detalles, análisis y pruebas para que demuestres tus conocimientos y habilidades.

Con este libro serás el concursante número 457...

Y JUGARÁS CON VENTAJA.

El juego del calamar es una de las series de más éxito de la historia. Con cerca de 150 millones de espectadores, se ha convertido en un fenómeno que va mucho más allá de Netflix y ha invadido televisores, dispositivos, redes sociales y prensa... del mundo entero.

Esta perturbadora mezcla de juegos infantiles, sangre, lucha por la supervivencia y crítica contra el sistema se inspira en Battle Royale y en el universo manga. En muy poco tiempo ha roto todos los esquemas, ha trascendido a la propia serie y está demostrando que las reglas del juego han cambiado.

Detalles:

Colección: Los Imperdibles

ISBN: 978-84-19004-17-8

Encuadernación: Rústica con soLapas

Páginas: 160

PVP: 12.00 €


lunes, 22 de noviembre de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE CINESTESIA:"OBRAS COMPLETAS DE ROBERTSON"



 OBRAS COMPLETAS DE ROBERTSON

39,95€ – 44,95€

Edición limitada y numerada de 300 ejemplares 

Étienne-Gaspard Robert (1763-1837) más conocido como Robertson, fue una de las personalidades más fascinantes, polifacéticas e inquietas entre los siglos XVIII y XIX. Una figura clave en los orígenes del cine y de los medios audiovisuales, en la magia y el ilusionismo, en la óptica, en la física y en la aeronáutica. Un carismático pionero desconocido en la actualidad. Un inclasificable ilustrado cuya obra ha permanecido oculta e inédita hasta hoy día en castellano. 


Robertson fue un inteligente, astuto, caballeroso y valiente viajero, que asombró, impactó y aterrorizó a numerosos ciudadanos europeos con sus espectáculos de fantasmagorías, con los que se encumbró como maestro, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes de estos populares shows de la época. Fue uno de los primeros aeronautas, experto en las ascensiones en globo, y un destacado profesor de física que maravilló con sus experiencias galvánicas, eléctricas, ópticas, etc.    


Por primera vez se recopila en un solo tomo toda su obra: sus memorias, su proyecto utópico de la Minerva, su programa de fantasmagorías, así como también correspondencia, documentos e imágenes inéditas de este genio. El libro de más de 460 páginas y en tapa dura, se complementa con un ensayo sobre el artista y científico, en el que, además, se detalla su última etapa de vida llegando a viajar a España.

Obras Completas de Robertson | Cinestesia

sábado, 20 de noviembre de 2021

NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS: "THE FORCE ESPECIAL N.9 HAN SOLO / INDIANA JONES"

 


THE FORCE ESPECIAL #9. HAN SOLO / INDIANA JONES 

Libro-revista a todo color. Nos cuenta la vida de Harrison Ford y Alden Ehrenreich, Historia del Han Solo y el Indiana Jones de juguete, Vic Armstrong el actor especialista de las películas de Indiana Jones y Ben Burtt el técnico de sonido de las sagas de Lucas..

Esta vez viene acompañado del spanish card Nº 6 (trading card) promocional, de la colección de cromos de la revista de juguetes y coleccionismo The Force & Toys (solo disponible en esta web). Hazte con el álbum para coleccionarlos todos, ya a la venta junto con 3 cromos más.

Una obra única, creada por el equipo de The Force Group, en edición limitada de 100 ejemplares para fans de Han Solo, Indiana Jones y Harrison Ford.

Incluye el cromo número 4 GRATIS de la colección The Force & Toys Cards Collection. Consigue tu álbum aquí.

Datos técnicos: 

Libro encuadernado en rústica. 72 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 21x29,7

12,00 €

THE FORCE ESPECIAL N.9 HAN SOLO / INDIANA JONES CON DOBLE PORTADA (anai.es)


jueves, 18 de noviembre de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE TRAMA EDITORIAL: "SOLARIS: MONSTRUOS"

 

SOLARIS: MONSTRUOS

VVAA

Monstruos, pero no solo en el sentido de la criatura-monstruo, sino también en el de aquellos humanos que devienen monstruos, como los psicópatas o los torturadores, que nos acercan a lo abominable como un fenómeno íntimo y plausible. Nos adentramos en el análisis de lo insoportable en películas como "Funny Games", "Psicosis", "Seven", "Alien", "La parada de los monstruos", "El silencio de los corderos", el imaginario de Frankenstein, el repertorio monstruoso de Cronenberg, etc., y nos sumergimos en la reflexión del cine mismo como monstruo y su construcción iconográfica sobre la pantalla.

Este volumen temático de SOLARIS contará con los textos de reflexión y el pensamiento de autores multidisciplinares: analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, cineastas y autores especializados en el estudio de la imagen de ciencia ficción, que nos devuelven una estampa peligrosamente reconocible de eso que se nos resiste bajo el semblante de lo monstruoso.

https://www.tramaeditorial.es/publisher/solaris/

miércoles, 17 de noviembre de 2021

PRESENTACIÓN DE "ENTREVISTAS CON DIRECTORES DEL CINE FANTÁSTICO" EN BARCELONA

 




Tras varias presentaciones previas, la puesta de largo oficial de Entrevistas con directores del cine fantástico tendrá lugar hoy miércoles 17 de noviembre a partir de las 18:30 horas en la FNAC – Triangle de Barcelona en un acto que contará con la presencia de Àlex Aguilera, Ray Zeta y un invitado sorpresa.

martes, 16 de noviembre de 2021

PRESENTACIÓN DEL VOLUMEN 2 DE LA COLECCIÓN "CULT & TEEN MOVIES" DE PANORÁMICA DE LAS ARTES

 


Panorámica de las artes y Llibreria de la Imatge organizan una sesión de cineforum el Miércoles 17 de noviembre a las 19 h en Llibreria de la Imatge (c/Sepúlveda, 87). Coincidiendo con la presentación del vol. 2 de nuestra colección 'Cult & Teen Movies', proyectaremos el filme "Memento" de Christopher Nolan y luego haremos una mesa redonda alrededor de la película con el autor del libro SAS y el actor y cineasta Josep Maria Blanco. Además, l@s asistentes serán obsequiados con una copa de vino, Vichy Catalan o agua mineral. Si queréis asistir de público, hay que hacer reserva obligatoria por correo a: panoartbooks@gmail.com  Precio de la entrada: 2 €. Plazas limitadas. ¡Animaos, cinéfil@s!  

domingo, 14 de noviembre de 2021

NOVEDAD DE PLANETA: "El arte de Star Wars: The Mandalorian"

 

El arte de Star Wars: The Mandalorian lleva a los aficionados a descubrir los detalles tras las cámaras de la serie de imagen real de Disney+ nominada al premio Emmy®. Repleto de arte conceptual, bocetos y entrevistas con creativos y miembros clave del equipo, entre los que destacan el productor ejecutivo/responsable/guionista Jon Favreau (Iron Man, El rey león) y el productor ejecutivo/director Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels), El arte de Star Wars: The Mandalorian proporcionará a los lectores una mirada exclusiva y definitiva a un nuevo universo de personajes, localizaciones y vehículos de Star Wars.

Liderados por el director creativo ejecutivo Doug Chiang (Star Wars: El despertar de la Fuerza, Rogue One: Una historia de Star Wars), los incomparables artistas, diseñadores y soñadores del departamento artístico de Lucasfilm conocidos como los "visualistas" aunaron esfuerzos en esta serie de Disney+ gestada durante años para desarrollar nuevas y originales versiones del icónico lenguaje visual de Star Wars.

El arte de Star Wars: The Mandalorian es el único libro que explora la visión artística de esta innovadora serie, sumergiendo a los lectores en una profunda panorámica del desarrollo de increíbles nuevos mundos. Entrevistas exclusivas con los cineastas y los visualistas de Lucasfilm proporcionan una narración continua sobre el innovador arte y los diseños de The Mandalorian, revelando a la vez la inspiración que se esconde tras el aspecto y el estilo de la serie.

El encargado de arte creativo Phil Szostak ha trabajado conjuntamente con los departamentos artísticos de Star Wars en Lucasfilm desde el año 2008


viernes, 12 de noviembre de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE CINESTESIA EDICIONES:"CRIMEN Y FANTÁSTICO"

 


CRIMEN Y FANTÁSTICO

Coord. Mario-Paul Martínez, Fran Mateu y Miguel Herrero Herrero 

Editor: Cinestesia. Miguel Herrero Herrero. 

Autores: Mario-Paul Martínez Fabre, Fran Mateu, Celia Cuenca García, José Luis Maravall Llagaria, Francisco Javier López Rodríguez, Michelle Lucy Copmans, Francisco Javier Castro Toledo, Lluís Anyó, Marina Díaz-Caneja Alepuz, Amparo Alepuz Rostoll, Amanda Moreno, Johanna Caplliure, Deborah Rodríguez Rodríguez, Mikel J. Koven, Anna Tarragó Mussons, Daniel Pérez-Pamies, Lourdes Santamaría Blasco, Erika Tiburcio Moreno, Raquel Álvarez-Álvarez, Audrey Louyer, Germán Piqueras Arona, Anna Boccuti,Miguel Ángel Albújar-Escuredo, Isabelle-Rachel Casta, Marisol Nava Hernández, María Fernández Rodríguez, Francisco David García Martín y Damià Jordà Bou.

Todos nosotros, sin excepción, hemos sido cómplices de algún crimen fantástico. Apostando por el traidor de una tragedia literaria, deseando la muerte de algún villano de una serie o película, o ejecutándolo nosotros mismos en un videojuego, entre otros muchos casos. Por supuesto, encontramos diferentes niveles de criminalidad, en un sentido fáctico y ético, que separan las fronteras entre perpetrar un crimen «real» o «ficticio», respecto a los ejemplos señalados. Más aún, cuando la ficción nos permite especular sobre el crimen, dentro del infinito espectro de la imaginación y la  reflexión. Este es un paisaje peculiar, con sus propios terraplenes entre la lealtad y la traición, entre lo ético y lo inmoral, entre lo liberador y lo malévolo, y entre otros muchos accidentes en exquisito equilibrio desde lo que el crimen ofrece a lo fantástico y viceversa. Pero, ¿cuál es el origen de esta relación?, ¿qué caminos han trazado juntos lo fantástico y el crimen? 

Crimen y Fantástico, analiza estos recorridos de la mano de un amplio grupo de investigadores e investigadoras internacionales expertos en la materia, y dedicados a analizar sus interconexiones con la diversidad de ramas y medios de la cultura: el cine, la literatura, los videojuegos, el cómic, el teatro, etc. en muchos de los géneros (slasher, giallo, etc.), expresiones («terror inteligente», «horror corporal», etc.), y figuras arquetípicas (serial killer, final girl, etc.), que esta particular «autopsia», en forma de libro, nos ha dado como resultado.

 Detalles:

Páginas: 300. 

Blanco y negro con imágenes. 

Encuadernación: Rústica. 

Idioma: Castellano. 

PVP: 19,95 (IVA incluido)  

1ª edición (2021). 

ISBN: 978-84-120496-8-8

Crimen y Fantástico | Cinestesia