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martes, 13 de diciembre de 2022

LOS LUGARES DEL TERROR. LA MUERTE ACECHA EN CADA ESQUINA

 


Los lugares del terror. La muerte acecha en cada esquina

Obviamente que gran parte del éxito de una película de terror se debe a su ambientación y emplazamiento donde se desarrolla su trama. ‘Los lugares del terror’ pretende ser un libro sobre cultura popular dirigido a un público mayoritario, donde se describen las localizaciones del reciente cine de terror. 

En la introducción se ofrece una descripción de la casa encantada no solo en el cine, sino también en la ficción, lo que le brinda al lector una buena perspectiva sobre dónde se desarrollaron las primeras ambientaciones del cine de terror clásico. Si se tiene en cuenta que la primera película de la casa encantada, la película de Georges Méliès 1986 Le Chateau Hante (también conocida como El castillo encantado), fue también la primera película de terror, este subgénero es sin duda el más antiguo en la categoría de películas de terror.

El libro huye desde el primer momento de presentar los títulos clásicos del cine de casas encantadas como The Innocents (1961), The Haunting (1963), The Shining (1980) de los que ya han hablado anteriores publicaciones como el recinte trabajo de 2018 de Alfonso Cuadrado ‘El hogar infernal.50 películas esenciales de mansiones y casas encantadas’ o el anterior libro ‘Casas Malditas. La arquitectura del horror’ de Ángel Gómez Rivero que se centra más en el cine más clásico.
 
El libro en palabras de su autor no se olvida de los caserones o los camposantos, pero se centra en visitar emplazamientos “modernos”. Nos encontramos ante uno de los pocos estudios histórico y crítico exhaustivo de los temas relacionados con los lugares donde se desarollan los films de horror moderno.
 
El autor recoge números títulos del más reciente de cine de terror moderno y que destacan por su ambientación y original localización. Enrique Agudo cubre la amplia variedad de títulos de películas que se emplazan en los escenarios de las últimas producciones norteamericanas  así como de otros países.  De esta forma descubrimos  que el terror puede aparecer a plena luz del día en las calles de la ciudad de Los Ángeles con ‘Arrastrame al infierno’ o en las de Detroit con ‘It follows’. No olvida tampoco los clásicos modernos y nos emplaza en el mitico edicificio Dakota de Nueva York para reseñar ‘La semilla del diablo’ y una casa unifamiliar de Georgetown al dedicar un capítulo a la saga de films y serie de televisión sobre ‘El exorcista’.
 
En los primeros títulos del cine de terror el escenario habitual donde trancurría la película era habitualmente las casas encantadas y los tenebrosos cementerios, Caserones destartalados, mansiones victorianas, castillos medievales. Afortunadamente con el transcurso de los años hemos asistitdo gracias a la evolución del fantástico que las fuerzas diabólicas, o una existencia fantasmal, o incluso la vida después de la muerte puede surgir en multitud de escenarios en todas las latitudes.
 
El libro no solo nos ayudará a descubrir nuevos títulos para investigar, sino que también nos recordará muchos que ya hayamos visto de los que sentiremos la necesidad de volver a revisitarlos. Estamos acostumbrados a estudios anteriores sobre esta temática donde se nos lleva al lector a  a lugares oscuros donde reside el mal, ya sea una casa, un cementerio o un bosque oscuro. Estos espacios misteriosos fomentan el terror en el corazón de las películas de terror, dando poder a las horribles criaturas que emergen para aterrorizar al espectador.  En este libro  el autor en su obra sus referentes son la ciudad y la periferia como lugares donde puede localizarse una film terrorífico.
 
 Con esta obra el autor nos lleva a conocer el  interior de estos espacios encantados y a sus monstruosos antagonistas que allí habitan para explorarlos acompañados de innumerables fotografías, datos literarios, curiosidades, anécdotas y un apartado donde en cada película comentada se detalla la muerte favorita del autor en cada film. También hay que destacar que la obra huye de limitarse al género cinematográfico y entre sus páginas también podremos encontrar reseñeas sobre obras literarias, cómics e incluso videojuegos.
 
Agudo demuestra cómo los interiores claustrofóbicos de los espacios encantados en las películas se conectan con los "lugares oscuros" de la psique humana. Examina las estructuras, proyecciones y arquitectura de los decorados de películas de terror; y fantasmas como símbolo de pérdida, amnesia, injusticia y venganza. También examina la reconfiguración de la casa encantada en el cine como un hotel o un apartamento, y cómo estos espacios reinventados se conectan temáticamente con las ficciones góticas.

En resumen de lectura ágil y sin duda disfrutable en cada uno de sus capítulos se ofrece como una obra fresca frenta a otros sesudos estudios cuyo origen son tesis doctorales universitarias. Asismismo la obra sirve también para proporcionar nuevas perspectivas teóricas sobre el género del cine de terror. Este volumen enriquece la literatura académica sobre el género. Aunque existe una vasta literatura sobre el género de terror, su modo narrativo y su evolución a lo largo de las décadas, no existen estudios exhaustivos sobre la codificación del espacio y el lugar dentro de la tradición del género terrorífico.

                                                  

El autor presenta ubicaciones de películas de terror que se han convertido en sinónimo de muerte, maldad o lo sobrenatural y que debes  conocer para llamarte un auténtico aficionado al cine de terror. El éxito de esta obra ha originado una segunda parte, LAS MIL CARAS DEL MIEDO.Después de publicar el exitoso libro Los lugares del terror, Enrique Agudo vuelvió de nuevo su mirada al cine, a los cómics y a los videojuegos para adentrarse en los tenebrosos pantanos en los que la muerte acecha. En este segundo volumen  el terror nos esperará en castillos y bosques tenebrosos, en campamentos de verano sangrientos o en apacibles casas junto a un lago en el que no puede verse el fondo.


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lunes, 12 de diciembre de 2022

AMICUS, TERROR BRITÁNICO MÁS ALLÁ DE LA HAMMER

                                       

Amicus, Terror británico más allá de la Hammer

La obra “Amicus, Terror británico más allá de la Hammer” ha sido publicada hace unos meses por  The Force Books y cuenta la historia completa del período creativo de 20 años de la productora inglesa de cine independiente Amicus comenzando con los musicales de rock de la década de 1950 y trazando su ascenso a través de las dos películas de Dr. Who en la gran pantalla (Dr. Who y los Daleks, Daleks – Invasion Earth: 2150 AD ,  las cintas de ciencia ficción  , sus antologías de terror clásico ( Cuentos de la cripta, La bóveda del horror  y por último las fantasías prehistóricas (La tierra que el tiempo olvidó, La gente que el tiempo olvidó).

Una vez más, la editorial The Force Books nos ofrece un libro sobre una temática de la historia del cine de género fantástico que ha sido prácticamente olvidada en nuestra bibliografía. En comparación con Hammer, hay muy poco escrito sobre este estudio inglés. A diferencia de la gran conocida Hammer, con varios ensayos publicados en nuestro país os presentamos lo que supone una obra de referencia sobre la que se considera la segunda productora inglesa de cine fantástico en importancia. El libro escrito por Antonio Piñera García trata sobre la historia de los estudios Amicus, detallando el desarrollo del estudio desde sus primeras obras de los años cincuenta hasta finales de los setenta. El trabajo de Piñera nos brinda una visión general única y completa de la productora que va más allá de las películas antológicas de episodios que podemos conocer por las que destacaría a mediados de los setenta.

En las décadas de los sesenta y setenta el estudio que competía directamente con la Hammer era Amicus. Si Hammer era la gran dama del horror británico, Amicus representaban la competencia independiente y ruidosa. Hammer era majestuoso e histórico, mientras que Amicus eran combatientes.  Hammer se centraba en castillos y capas góticas, mientras que el tipo de horror que ofrecía Amicus era contemporáneo y más familiar ofreciendo obras que por lo general han envejecido bien con el paso del tiempo.

Antonio Piñera nos brinda una breve historia de los orígenes de la productora Amicus Studios creada por Subotsky y Max Rosenberg, sus primeros pasos como productora de cine especializado en el horror y su consolidación en los años setenta. De 1957 a 1965, las producciones de Hammer Film dominaron totalmente el terror británico. En esos siete años, Hammer también se había sacudido fácilmente cualquier competencia. Fue el éxito inevitable de las películas de Hammer lo que condujo a una avalancha de imitadores y ninguno fue tan prolífico como Amicus. En 1965, el escritor Milton Subotsky y el productor Max J. Rosenberg lanzaron una película de antología llamada "Dr. Terror's House of Horror's" y durante la próxima década, bajo el lema de Amicus Productions, sería una fuerte competencia para la Hammer.  Este film con el que irrumpieron en la escena fantástica británica  era una antología que presentaba historias de suspense y terror sobrenatural.

                                      

Mientras Hammer Films, su mayor rival seguía produciendo películas narrativas basadas libremente en las novelas originales de Frankenstein y Drácula, Subotsky y Rosenberg optaron por el formato de antología como pilar de la producción de sus estudios. Los propietarios/productores de Amicus no inventaron la antología de terror. Simplemente tomaron un formato preexistente y lo trasladaron a la pantalla. Pero lo convirtieron en un subgénero propio y dejaron tras de sí una huella profunda en el subgénero terrorífico de la época. El éxito de Dr. Terror alentó a los socios a producir más de lo mismo y en los años siguientes, Torture Garden, The House That Dripped Blood, Tales From the Crypt y otros títulos asociaron para siempre el nombre de Amicus con las antologías de películas de terror.

La productora Amicus es bien conocida por sus películas de antología y lograría un notable éxito internacional con películas como "Tales from the Crypt", "The House that Dripped Blood" y "Asylum". Piñera señala que los intentos de Amicus de hacer largometrajes narrativos únicos tuvieron menos éxito, pero acertaron en algunas ocasiones. La obra nos ofrece buenas descripciones de todos los títulos que forman parte de la filmografía de este estudio británico incluyendo los puntos débiles y fuertes de cada uno de los films. El autor hace un buen trabajo al seleccionar aspectos destacados interesantes y también los aspectos negativos a lo largo de los años de su filmografía.

Pero a principios de los setenta, la fórmula antológica de Amicus se desgastó , en parte debido a la explotación del género terrorífico y a las nuevas e innovadoras propuestas norteamericanas.

                                          

‘Amicus, terror británico más allá de la Hammer’ es una mirada en profundidad a un conjunto de películas que fueron únicas y presentaron no solo el talento de los íconos del terror Peter Cushing y Christopher Lee, sino también el de docenas de los nombres más famosos de la pantalla británica en las décadas de 1960 y 1970. Subotsky y Rosenberg consiguieron robar a la Hammer a las estrellas de terror más populares de la década, Peter Cushing y Christopher Lee y también contaron con una extensa lista de actores conocidos por sus apariciones televisivas en la pequeña pantalla inglesa. Su éxito condujo a títulos igualmente intrigantes como Torture Garden (1967) con el veterano actor Burgess Meredith The House That Dripped Blood (1971), Tales From the Crypt (1972), Asylum (1972) The Vault of Horror (1973) y From the Beyond the Grave (1974). El escritor también detalla los puntos más destacados de la carrera de las diversas estrellas en estas películas que participaron en los títulos de la productora.

                                 

Antonio Piñera es también es un conocido especialista sobre bandas sonoras cinematográficas y no son pocos los títulos que sobre compositores de bandas sonoras (Wojciech Kilar, Miklos Rozsa o Vangelis) han visto la luz en nuestro país de su autoría. En esta obra que nos ocupa dedica un amplio capítulo desgranando las bandas sonoras de las películas más destacables así como de sus compositores rindiendo así un homenaje a los compositores que trabajaron para la Amicus.

También se destacan en la obra las escenas eliminadas de cada film por lo que esta información vale su peso en oro... especialmente útil para coleccionistas de DVD y Blu Ray que investigan qué ediciones de las películas comprar alrededor del mundo.

Cierra la obra una filmografía completa con ficha técnica de las películas que formaron el amplio catálogo de la productora. Piñera sabe muy bien cómo ofrecer al lector contexto para las películas específicas que nos está descubriendo a cada lector aportando una idea del proceso de guion y del desarrollo de cada proyecto para las películas citadas en el estudio.

Piñera nos brinda un ensayo realmente entretenido y, al menos igual de importante, esclarecedor sobre las famosas antologías de terror de Amicus así como para descubrir nuevas joyas desconocidas de esta productora que no han sido tan conocidas para los aficionados al cine de terror.  

                                

Donde el libro realmente sobresale es en su presentación visual, está a todo color con algunas maravillosas imágenes fijas y carteles que le dan al lector una idea de cómo se comercializaron estas películas en distintos países. A través de su atractivo diseño, como suele ser norma de la casa de The Force Books, podemos disfrutar de un auténtico festín visual con numerosos posters, fotocromos o fotografías de cada película que suponen más de la mitad del contenido de la obra diseñado de manera competente, cubriendo la producción del estudio con exhaustivo detalle.

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sábado, 10 de diciembre de 2022

NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS: "THE FORCE ESPECIAL N.13 WICKET/WILLOW"

 

THE FORCE ESPECIAL N.13 WICKET/WILLOW

VVAA

Libro-revista a todo color. En la que podemos encontrar en su interior la trayectoria artística y privada de Warrick Davis. También tenemos las biografías Canon y Leyendas del Wicket, el apartado gráfico los álbumes de fotos de Wicket y Willow, un análisis completo de todos los juguetes y merchandising de Willow y un dossier de cartelería de esta película de fantasía.

Una obra única, creada por el equipo de The Force Group, en edición limitada de 100 ejemplares para fans del actor Warrick Davis y de los personajes de Wicket Willow.

Detalles:

Libro encuadernado en rústica. 

70 páginas a todo color más cubiertas. 

Tamaño 21x29,7

Referencia :977265933430013

http://tienda.anai.es/inicio/125-the-force-especial-n13-wicketwillow.html

viernes, 9 de diciembre de 2022

PRESENTACIÓN DE "BIENVENIDOS A NOCHE DE MIEDO" DE APPLEHEAD TEAM EDICIONES EN MADRID

 


El viernes 9 de diciembre a las 19:00 horas tendrá lugar en la tienda  La Mansion del Terror la presentación del libro "Bienvenidos a Noche de miedo" de la Editorial Applehead Team Creaciones. Participarán los autores Javier Moragón y Octavio Lopez Sanjuan, y estará presentado por David Díaz Labrado.

Presentacion del libro "Bienvenidos a Noche de Miedo" | Facebook


martes, 6 de diciembre de 2022

NOVEDAD DE EDICIONES NUESTRO CONOCIMIENTO. "CRUCE DE FRONTERAS EN LA CIENCIA FICCIÓN"


Cruce de fronteras en la ciencia ficción

Borbála Bókós

Este libro propone examinar las novelas y películas de ciencia ficción estadounidenses contemporáneas desde la perspectiva de las construcciones y disoluciones fronterizas, es decir, observará las historias de SF a través de la lente de diversos enfoques teóricos. Cada uno de los cuatro capítulos tratará de analizar diversas reconfiguraciones de encuentros interculturales, interraciales, intermediales y entre géneros, al tiempo que se examinan temas específicos como la formación de identidades (narrativas), las (re)configuraciones de las imágenes de los cuerpos humanos/alienígenas, así como las manifestaciones de la alteridad en los espacios reales o digitales. Los capítulos tratarán de películas como Avatar, A. I., The Island, The Host, La invasión de los ladrones de cuerpos, etc., analizadas desde perspectivas poscoloniales, y de historias como Ready Player One, Tron y Tron Legacy en términos de identidades virtuales y posibles reconstrucciones de identidades humanas/artificiales en algo llamado "identidad terminal híbrida". Los cruces de frontera en términos de género -horror y ciencia ficción- se analizarán en la obra maestra de Ridley Scott, Prometheus.

Detalles:

978-620-5-30795-3

Publicado en  28 Octubre 28 2022

Editorial

Ediciones Nuestro Conocimiento

Número de páginas 164

precio 41,90 € 

domingo, 4 de diciembre de 2022

AVATAR: Y EL CINE GNÓSTICO ANTICRISTIANO DE JAMES CAMERON

AVATAR: y el cine gnóstico anticristiano de James Cameron 

Flavio Mateos 

Avatar esconde en su puesta en escena, detrás de su espectacular manejo de los efectos visuales, la tradición gnóstico-panteísta de los “Hijos de la Viuda”, es decir, de la Masonería. Este trabajo se encarga de desmontar cada uno de los temas que en este filme y a lo largo de toda su obra (particularmente en Titanic) Cameron despliega con maestría. Es tiempo de abrir los ojos y ver realmente lo que hay detrás de lo que muchos consideran sólo un “entretenimiento”. Detrás está la Agenda que nos quieren imponer, para arrebatarnos la fe en Cristo.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Independently published (2 noviembre 2022)

Tapa blanda ‏ : ‎ 124 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8361797172

Dimensiones ‏ : ‎ 13.97 x 0.71 x 21.59 cm

viernes, 2 de diciembre de 2022

NOVEDAD DE REDBOOK EDICIONES: "STEAMPUNK.FANTASÍA Y CIENCIA FICCIÓN RETROFUTURISTA"

 


STEAMPUNK – Fantasía y ciencia ficción retrofuturista

Manu González  

Las mejores películas, series y videojuegos del steampunk, el célebre género de la ciencia ficción y lo fantástico.

La literatura y el cine han hecho suyos la filosofía y los valores del steampunk gracias a su llamativa estética. ¡Quién no ha disfrutado con películas como Regreso al futuro 3, Wild Wild West, La vuelta al mundo en 80 días o La máquina del tiempo o se ha abstraído durante horas contemplando las fascinantes imágenes de cómics como Gotham: Luz de gas o de videojuegos como BioShock! Relatos todos ellos que tenían en común objetos y vestimenta más propia de un futuro lejano que no de la época que retrataban. El autor de este libro nos muestra algunos de los títulos más significativos que creadores y artistas audiovisuales han forjado a través de este género.


El tiempo en sus manos: una de las creaciones más icónicas de la historia del cine.

La Liga de los Hombres Extraordinarios: la serie más longeva de Alan Moore.

Lady Mechanika: un cómic que hace sexi el steampunk.

Grandville: un espejo de las tensiones mundiales actuales.

Dishonored: la gran superproducción steampunk de la historia de los videojuegos.

JULIO VERNE Y H.G. WELLS, PADRES DE LA MODERNA CIENCIA FICCIÓN Y VERDADEROS PERCUSORES DEL STEAMPUNK

Detalles:

Autor  González, Manu

Sello Look

Colección Look

Encuadernación Rústica

Páginas 224

Dimensiones 19 × 24,5 cm


jueves, 1 de diciembre de 2022

PRESENTACIÓN DE "STEAMPUNK.FANTASÍA Y CIENCIA FICCIÓN RETROFUTURISTA" DE REDBOOK EDICIONES EN BARCELONA

 


El próximo viernes 2 de diciembre se presenta el libro "Steampunk" de Manu González a las 19h en Librería Gigamesh junto con Vany Miranda y Felix Googles organizadores del Festival Steampunk de Barcelona.

Te invitamos a volver al pasado con olor a vapor, tecnología imposible, corsés, gafas decimonónicas de ferroviario y mucha diversión mediante los mejores libros, películas, series, cómics y videojuegos del género.


¡Os esperamos!