CAUTIVOS DE LAS SOMBRAS: EL CINE FANTÁSTICO EUROPEO

Cautivos de las Sombras: El Cine Fantástico Europeo
VARIOS AUTORES / MuVIM / 2007/ 6 EUROS

En el año 2007 el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) conjuntamente con la Filmoteca Valenciana llevó a cabo un proyecto dedicado al Cine Fantástico Europeo. Durante un mes se realizaron diversas actividades, proyecciones y conferencias por lo que fruto de dicho ciclo surgió la publicación de esta obra que recoge los análisis hechos por los especialistas participantes en las conferencias que acompañaban a cada película del Ciclo. Para Carlos Arenas, director del ciclo y coordinador de la publicación, el ciclo de cine se traduce en una mirada histórica hacia el cine fantástico europeo, a través de nueve conferencias encargadas a otros tantos especialistas en la materia.

A lo largo de las páginas del libro comprobaremos el intento de los autores por transmitirnos la personalidad de la cinematografía europea frente al cine norteamericano. Nos transmitirán también que el cine fantástico europeo es heterogéneo, singular, más personal y con mucha significación pues esta estrechamente relacionado con los mitos de terror europeos como el vampiro, la bruja, el demonio y el monstruo, y con la problemática sociocultural de las diferentes épocas. El libro nos aporta también la compleja estética y la iconografía propia de la cinematografía europea. 

 La estructura del libro se divide en tres grandes bloques, el dedicado a los "inicios" del fantástico, el que se trata la etapa de su "auge" y el último relativo a las nuevas tendencias. Recorriendo los diferentes periodos históricos desde el cine mudo hasta la época actual , Cautivos de las Sombras, se detiene en nueve películas fundamentales que serán analizadas a fondo. El libro no deja ninguna etapa del cine sin estudio. Los autores tratan los primeros pasos del cine fantástico europeo analizando las primeras tendencias en el continente. De esta forma obras como Nosferatu, la máxima expresión del cine expresionista alemán es tratado por Vicente Sánchez Biosca y a continuación Daniel Gascó repasa las obras más destacadas y desconocidas del cine nórdico entre 1910 y 1922.

Carlos Cuéllar y Montse Hormigos se encargan de dos capítulos dedicados a la época de auge del fantástico europeo protagonizada por la Hammer y el terror italiano a lo largo de las décadas de los 50 y 60.

Otros colaboradores son Juan Miguel Company y Antonio José Navarro , ambos nos hablan de obras inclasificables y del cine fantástico más desconocido y exótico de Europa del Este.

Desde finales de los años noventa España y Francia han producido gran cantidad de títulos que más han aportado e innovado al cine fantástico del viejo continente en las últimas décadas. Ambos países protagonizan sendos capítulos donde conoceremos los nuevos valores surgidos en ambos países.

Remata esta guía sobre el cine fantástico europeo un amplio texto de Ángel Sala en el que señala un centenar de títulos estrenados durante la última década y que merecen nuestro visionado.


El volumen es una de las escasas obras que se han editado  relativo al Cine Fantástico Europeo por lo que constituye un útil y valioso material de estudio e investigación sobre esta materia. La obra está aún disponible en librerías y su precio reducido la hace imprescindible en nuestra biblioteca.

NOVEDAD EDITORIAL DE CINE CLUB MUSEO FANTÁSTICO: JUAN PIQUER SIMÓN MAGO DE LA SERIE B

Novedad Editorial de la editorial Cine Club Museo Fantástico

 LA VIII Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Castellón que se celebra durante este fin de semana vuelve en esta edición a sus fechas originales con una motivación muy clara: rendir un merecido homenaje al productor, guionista y director de cine valenciano Juan Piquer Simón (1935-2011).

En la muestra se proyectará parte de la obra del director y además tendrá lugar la presentación del libro  JUAN PIQUER SIMÓN. MAGO DE LA SERIE B a cargo de su coordinador Jorge Juan Adsuara, el realizador Sergio Blasco y los críticos cinematográficos Miguel Ángel Plana y Rafa Gassent.

Este libro supone un sentido homenaje a su figura y un acercamiento en profundidad a su obra, ilustrado con 630 fotografías, escrito por diecisiete especialistas y prologado por Isabel Piquer, hija del cineasta.

ÍNDICE:

- Prólogo: Pasión por el cine (Isabel Piquer)
- Introducción: Un valenciano para el mundo (Jorge Juan Adsuara)
- Juan Piquer Simón. Arte y negocio de la fantasía (Javier G. Romero)
- Una épica del espectáculo: el cine de Juan Piquer Simón (Rubén Higueras Flores)
- La marca de Juan Piquer y “Supersonic Man” (Jesús Parrado)
- La trilogía verniana de Piquer Simón (José Luis Salvador Estébenez)
- El rodaje de “La grieta” (Salvador Sáinz)
- Juan Piquer Simón y el mundo del cómic (David García)
- Las bandas sonoras (Juan Ángel Saiz)
- El reencuentro con la niñez. Entrevista a Juan Piquer Simón (Miguel Ángel Plana)
- Las piezas de Piquer. Hablando de “Mil gritos tiene la noche” (Mirek Lipinski)
- Entrevista a Llorenç Soler (Jorge Juan Adsuara)
- Entrevista a Juan Mariné (Jorge Juan Adsuara)
- Entrevista a Frank Braña (Jorge Juan Adsuara)
- Entrevista a Emilio Linder (Carlos Benítez Serrano)
- Entrevista a Larry Ann Evans (Jorge Juan Adsuara)
- Entrevista a Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño (Jorge Juan Adsuara)
- Entrevista a Teresa Sancho y María Rubio (Jorge Juan Adsuara)
- Casualidades de la vida o “El escarabajo de oro” (Alberto González Lorente)
- El mejor zumo de naranja (Vicente J. Martín)
- Los últimos años (Sergio Blasco)
- Acerca de Juan Piquer Simón (Claudio Crespo)
- Juan Piquer el amigo (Marina Jiménez)
- Filmografía (Javier G. Romero)
- Bibliografía seleccionada (Jorge Juan Adsuara y Javier G. Romero)
- Índice onomástico

El libro ya está a la venta en librerías especializadas, en todocolección y próximamente en el blog Fantcast.

Características de la obra:
Rústica, 17 x 23,5 cm, 320 páginas
630 fotografías en b/n
PVP: 19 euros
Edita: Cine Club Museo Fantástico

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "MALAS PERO DIVERTIDAS"

La obra se presentará  a los medios en Madrid.

 

 DÍA 21  de FEBRERO A LAS 19 HORAS EN FNAC CALLAO  - MADRID - Presentación del libro a cargo de uno de sus autores Víctor Olid acompañado además de Jose Viruete. 

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PRÓXIMA NOVEDAD DE TYRANNOSAURUS BOOKS: Todo lo que necesito saber sobre Cine lo aprendí de EL VENGADOR TÓXICO

Los aficionados a la productora Troma están de enhorabuena. Tyrannosaurus Books anuncia otra novedad editorial para esta Primavera relacionada con la productora que creó al Vengador Tóxico.

Os dejamos la nota de prensa de la editorial y si estáis interesados en adquirir el libro puedes reservarlo desde la página de la editorial. Si quieres más detalles visita su blog: http://tyrannosaurusbooks.blogspot.com/2011/11/bienvenido.html

Título: Todo lo que necesito saber sobre Cine lo aprendí de EL VENGADOR TÓXICO. La impactante historia de los Estudios Troma

Autor: Lloyd Kaufman

Páginas: 320, ilustradas

Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) con laminado mate. Interior offset (90gr.) en blanco y negro. Encuadernación fresada.

Fecha de publicación: Mayo 2012

PVP: 22,50€

Resumen: Por fin en español la auténtica Bíblia tromática escrita por el presidente de Troma Ent. y creador del Vengador Tóxico, Lloyd Kaufman (con James Gunn).
Esta es la verdadera historia del duo de cineastas que co-fundaron un estudio independiente hace 40 años en un armario de conserje... que usaban hamburguesas podridas, sirope a modo de sangre y Bromo-Seltzer como vómito para crear películas de cuestionable valor artístico y moral... que lucharon contra el cuadro de calificaciones de la MPAA para llevar su escandalosa visión a la pantalla... que rechazaron a Madonna tras una audición... que desafiaron el sistema de Hollywood y abofetearon a la industria en la cara... y que construyeron un imperio del cine de serie B lleno de lesbianas, surfistas nazis, policías kabuki, bárbaras nimfómanas y un héroe solitario conocido como el Vengador Tóxico. Esta es la historia de los Estudios Troma. Una historia de cine de guerrilla en su forma más barata, una historia de como alcanzar el Sueño Americano a base de arrancar extremidades y una historia sobre starlets en topless siendo amenazadas por obscenos títeres de goma.

Introducción de Roger Corman. 

100 PELÍCULAS DE TERROR

100 Películas de Terror
FERNANDO ALONSO BARAHONA / ROYAL BOOKS / 1992 / DESCATALOGADO

En 1995 con motivo del primer centenario del cine, la editorial Royal Books publicó una colección de ensayos y diccionarios creando así una de las mayores enciclopedias centradas en el ámbito cinematográfico nunca antes publicada en nuestro país. 100 Películas de terror fue el segundo título de la colección y pretendía en palabras de su editor Francisco Vega, ofrecer un panorama de lo que ha sido la aportación del cine de horror al Séptimo arte, desde sus inicios hasta la actualidad, con películas de todas las épocas, y no sólo anglosajonas, sino también europeas e iberoamericanas, con alguna referencia oriental.
 De la mano de su autor, Fernado Alonso Barahona, hacemos un recorrido por todos los subgéneros del cine de terror nacidos a lo largo de toda su historia:  el terror más clásico, el terror psicológico, el gore-terror e incluso las películas sobre el satanismo tan de moda en los años setenta.
 En las primeras treinta páginas del libro se hace un breve repaso a la historia del terror cinematográfico a través de los inicios del cine y sus pioneros. La obra arranca con el cine de la Universal, incluyendo microfichas de los directores clásicos como James Whale, Tod Browning y Edgar G.Ulmer. El recorrido continua con obligadas paradas en las películas de la RKO, la Hammer y la escuela italiana de maestros del terror, de la que surgen cineastas como Mario Bava y Dario Argento, la cinematografía de Roger Corman y llegando hasta las producciones basadas en obras de Stephen King del terror contemporáneo.
Barahona no olvida incluir a figuras de culto como las de Paul Naschy, Zé Do Caixao, los films del Santo y Jess Franco aunque no realiza un análisis intenso de sus obras.

En la segunda parte de la obra ,a través de 200 páginas , se exponen las fichas de 100 películas que el autor considera esenciales en la historia del cine de terror. Las fichas incluyen breves fichas técnicas, artísticas, fotos, personajes, sinopsis y un análisis del autor.
Aunque las tres cuartas partes de las obras mencionadas se pueden considerar de terror clásico anterior a 1970 , nos resulta grato encontrar entre la selección de 100 títulos obras desconocidas como ¿Quién mato a tía Roo? de la AIP, obras de Larry Cohen, títulos de fantaterror patrio, Mario Bava, Jose Mojica Marins, obras japonesas desconocidas e incluso películas de William Castle.
Podemos encontrar más muestras de la obra de este autor en revistas de cine ya desaparecidas como Cine y más, Film-Historia y Pantalla 90 y en numerosos libros sobre el cine en general y sobre el cine fantástico en particular.  Fernando Alonso Barahona es autor también de varias obras sobre el fantaterror español: La marca del Hombre Lobo y Las Tres Caras del Miedo Además otra de sus obra relacionada con el fantástico Historia del  Terror a través del Cine ha tenido difusión incluso en Iberoamérica.

Se completa el libro con una amplia bibliografía en inglés para ampliar datos y estudios sobre el tema con algún titulo aislado en castellano. La obra disfrutó de una amplia distribución en nuestro país y aún se puede conseguir en numerosas librerías de segunda mano.

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO PARA VER, CIERRA LOS OJOS

Coloquio con el director Jan Švankmajer y presentación de la obra que recopila sus textos en la Filmoteca Española.

 DÍA 12 DE ENERO A LAS 19,20 HORAS EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA - MADRID 
Tras la proyección de la película de Jan Švankmajer, Pre ít svuj ivot (teorie a praxe) / Surviving Life (Theory and Practice) tendrá lugar un coloquio con el director y la presentación del libro recopilador de sus escritos Para ver... cierra los ojos, coordinado por Eugenio Castro y publicado por la editorial Pepitas de Calabaza.

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NOVEDAD EDITORIAL DE LA EDITORIAL PEPITAS DE CALABAZA: PARA VER, CIERRA LOS OJOS

Novedad Editorial de la editorial Pepitas de Calabaza: Para ver, cierra los ojos

Coincidiendo con la retrospectiva que la Filmoteca Española ha dedicado al cineasta Jan Švankmajer durante los dos últimos meses, la editorial Pepitas de Calabaza publica un monográfico dedicado a este animador checo.  La edición, que ha sido preparada por Eugenio Castro y Julián Lacalle, se ha gestado durante los últimos años y presenta por primera vez en castellano, en un solo volumen, una selección de escritos de Švankmajer los cuales suponen un acercamiento a los motivos, impulsos, circunstancias y obsesiones de tan singular creador. Además, los textos vienen acompañados de un centenar de imágenes de su trabajo, de una extensa entrevista realizada por Peter Hames y de una pormenorizada introducción de Jesús Palacios.
Decir que Jan Švankmajer (Praga, 1938) es uno de los grandes maestros del cine de animación es una afirmación que compartirá con nosotros cualquier persona que se haya encontrado alguna vez con su trabajo.

Conocido principalmente por su obra cinematográfica —más de veinticinco cortometrajes (entre los que destacan Dimensiones del diálogo, La caída de la Casa Usher, Jabberwocky o Comida) y cinco largometrajes (Alicia, La lección Fausto, Los conspiradores del placer, Otesánek, Šílení y Sobreviviendo a la vida)—, Jan Švankmajer es ante todo un constructor de poderosas imágenes al servicio de la imaginación subversiva.

Cultivador de procedimientos creativos que van del uso de marionetas al collage, del objeto al dibujo mediúmnico, los aplica a su singular exploración sobre el tactilismo y los integra todos ellos en su obra cinematográfica, la cual constituye uno de los hallazgos más deslumbrantes y perturbadores de la segunda mitad del siglo XX.

Participa activamente en el Movimiento Surrealista desde 1970 hasta la actualidad. Su trabajo ha influido en creadores de la talla de los Quay Brothers, Tim Burton o Terry Gilliam, por citar a algunos nombres de sobra conocidos.

Os dejamos un extracto de la introducción de Jesús Palacios:

[…] Traspasadas las puertas de un nuevo siglo que se anuncia estupefaciente, sedante y peligrosamente homogeneizador, el cine de Švankmajer ofrece una lección única, una iluminación con que alumbrar los oscuros milenios venideros: la necesidad de que el espectador despierte y asuma su propio trabajo, su propia entidad creadora, manipulando selectiva y ritualmente los elementos de la creación cinematográfica (y por extensión artística) que se le ofrecen, para articular así su propio dominio de los materiales con que el cine y los medios tantas veces pretenden dominarle. La creación de un espacio en el que la naturaleza del cine se rebela (y revela), por intermedio del propio espectador, para transformarse en «otra cosa»: en mitología, en viaje, en memoria táctil, en brujería, en sueño, en magia, en archivo akásico de una civilización quizá moribunda. Si el espectador (más aún el que osadamente se erige en crítico) no toma conciencia como Artista y no controla y manipula el material que se le ofrece, este material le controlará y manipulará siempre, convirtiéndole en pelele de un mundo feliz. Si, por el contrario, es capaz de reaccionar y elevar su sentido de la visión, su condición de testigo y espectador, hasta equipararse con la del creador o creadores que le ofrecen sus obras, habrá despertado. Será un conspirador del placer. Y, como tal, habrá de asumir el riesgo. Los sueños son siempre algo más que sueños.

NOVEDAD EDITORIAL DE LA REVISTA SECUENCIAS : NÚMERO 33 DEDICADO AL CINE DE TERROR

Revista SECUENCIAS Revista de Historia de Cine. Número 33 dedicado al cine de terror

La revista Secuencias es una publicación de historia del cine semestral del Instituto Universitario de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. La revista editada por Maia Ediciones está dedicada a los estudios cinematográficos, desde un enfoque eminentemente historiográfico. En su último número entre otros artículos podemos destacar un artículo de Roberto Cueto dedicado al cine fantástico: El silencio del monstruo. Imágenes espectrales en el cine de terror americano de comienzos del sonoro. El resto de artículos de la publicación son los siguientes:   Cuando Hollywood encontró a Harlem. Caminos para la creación de un nuevo modelo de representación de la identidad afroamericana en el cine de los estudios 1970-1971 (Jara Fernández).  Proyecciones vintage: Mad Men y Cuéntame cómo paso (Laura Pousa).  Condenados de Manuel Mur Oti -1953 - Lorca en Castilla (Nekane E. Zubiaru Gorozika).  Comedia romana y ficción televisiva: Plauto y la sitcom (Rosario López Gregoris y Luis Unceta Gómez).