RESEÑA DE "ALUCINE:MAGIA, ILUSIONISMO Y CINE" DE CINESTESIA
Alucine. Magia, ilusionismo y cine , de Miguel Herrero Herrero, se erige como una obra fundamental y poco común dentro del panorama bibliográfico español dedicado al estudio del cine. Su principal aportación reside en abordar, de forma rigurosa y exhaustiva, un territorio escasamente transitado: la relación profunda y estructural entre la magia, el ilusionismo y el nacimiento del cine . En un contexto editorial donde abundan los estudios históricos y teóricos sobre el séptimo arte, pero son muy escasos los trabajos que analizan su vínculo directo con las artes mágicas, Alucine destaca como una investigación pionera y necesaria.
El libro es, ante todo, un ensayo de investigación histórica , cuyo objetivo explícito es rescatar del olvido y reivindicar a los precursores del cine , muchos de los cuales procedían directamente del mundo del ilusionismo. Figuras como Georges Méliès , paradigma del mago convertido en cineasta, son el ejemplo más conocido de un fenómeno mucho más amplio que el autor documenta con minuciosidad: la transición de magos, prestidigitadores y showmen hacia el nuevo medio cinematográfico, al descubrir en él una prolongación natural de sus trucos escénicos.
Uno de los grandes aciertos del libro es su atención a los artefactos ópticos y dispositivos precinematográficos . Herrero Herrero analiza con detalle instrumentos como la linterna mágica , los proyectores primitivos, autómatas y otros objetos habituales en los gabinetes de curiosidades, concebidos no solo para entretener, sino también para divulgar conocimiento y experimentar con la percepción visual. Estos artilugios, utilizados durante siglos para crear la ilusión de movimiento, se presentan como auténticos antecedentes técnicos y conceptuales del cine, subrayando la continuidad histórica entre ciencia, espectáculo y magia.
El recorrido del libro se adentra también en los territorios más oscuros y fascinantes del imaginario mágico , desde las prácticas de nigromancia hasta los espectáculos de fantasmagorías de figuras como Philidor y Robertson , donde la ilusión visual se mezclaba con el terror y lo sobrenatural. Estas experiencias no solo anticiparon recursos narrativos y visuales del cine de trucos, sino que modelaron la relación del público con la imagen proyectada como fenómeno casi sobrenatural.
Los numerosos temas que se tratan en la obra dan cuenta de la ambición del proyecto. En el primer gran bloque , dedicado al nacimiento del cine, se analizan figuras clave como Robert-Houdin , considerado el padre de la magia moderna; Thomas Edison , “el mago de Menlo Park”; los hermanos Lumière y, de manera central, Georges Méliès , presentado no solo como cineasta, sino como heredero directo de una tradición mágica escénica. El libro recupera además nombres hoy poco conocidos pero decisivos, como Segundo de Chomón , reivindicado como el “Méliès español”, o Walter R. Booth , George Albert Smith , Blackton y Booth , pioneros del trucaje y los efectos visuales.
Especial interés reviste el capítulo dedicado a espacios emblemáticos como el Egyptian Hall y a sagas familiares como los Maskelyne , así como la atención a magos itinerantes, transformistas y técnicos que contribuyeron al desarrollo de los primeros efectos especiales. Este análisis culmina en un interludio que conecta directamente la magia escénica con los efectos cinematográficos , demostrando que los trucos de cámara no son sino una evolución de técnicas ilusorias previas.
En el segundo gran acto , el libro se centra en los magos cineastas y actores , con especial atención a Houdini , figura clave tanto por su dominio del escapismo como por su habilidad para el marketing y la construcción del mito mediático. Asimismo, se explora la relación del ilusionismo con cineastas como Orson Welles —cuya obra y personalidad están atravesadas por el engaño, la manipulación y el artificio— y Woody Allen , para quien la magia funciona como metáfora narrativa y existencial.
El volumen culmina con un extenso y valioso catálogo de películas sobre magia e ilusionismo , que constituye por sí mismo una herramienta de referencia para investigadores y cinéfilos. Desde títulos del cine mudo como Sanz y el secreto de su arte desconocido docudrama de 1918 o Häxan , pasando por clásicos como El callejón de las almas perdidas , Fraude o El golpe , hasta obras contemporáneas como El truco final , La invención de Hugo o El Ilusionista, el libro ofrece una panorámica histórica y temática sin precedentes en lengua española.
El epílogo, dedicado al cine y la magia en el siglo XXI , y el apartado final sobre la colección y el espectáculo personal del autor , refuerzan el carácter singular de la obra, que combina investigación académica, pasión coleccionista y divulgación cultural.
En conjunto, Alucine. Magia, ilusionismo y cine se consolida como una obra de referencia imprescindible , tanto por la profundidad de su investigación como por la originalidad de su enfoque. En un panorama bibliográfico donde apenas existen estudios dedicados de forma específica a la intersección entre magia y cine, el libro de Miguel Herrero Herrero llena un vacío fundamental y abre nuevas vías de análisis para comprender el origen del lenguaje cinematográfico. Es, al mismo tiempo, un libro para investigadores, historiadores del cine, magos, coleccionistas y lectores interesados en los cruces entre tecnología, espectáculo y cultura visual, confirmando que el cine nació, en gran medida, del arte ancestral de la ilusión.
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