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miércoles, 16 de noviembre de 2011

NOVEDAD EDITORIAL DE LA EDITORIAL EUTELEQUIA: CULT MOVIES, PELÍCULAS PARA LLEVARSE AL INFIERNO

Cult Movies, Películas para llevarse al infierno
El libro contiene cien reseñas de películas que han fascinado a su autor, Vicente Muñoz Álvarez. También incluye pictogramas de Julia D. Velázquez, ilustraciones de Miguel Ángel Moreno y un epílogo de José Ángel Barrueco. El autor rinde un homenaje a esos filmes que desde la invención del cine ha reflejado sin tapujos el lado más salvaje, oscuro e inquietante de la realidad humana.
Además la obra contiene un DVD que incluye la película Gritos en el pasillo que cuenta como en un mundo de cacahuetes, un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles es contratado para alegrar las paredes de un siniestro manicomio. Parece un trabajo sencillo, pero pronto empezarán a suceder cosas extrañas y peligrosas (www.gritosenelpasillo.es).

 «Tanto en la literatura como en el cine (y en todos los demás ámbitos creativos) me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado. Este es, en última instancia, el criterio de fondo que he utilizado para confeccionar este top 100 de películas de culto: lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo desinhibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador. Aunque no menos importante, también, ha sido el punto de vista y enfoque literario con que las reseñas han sido ideadas, la conexiones de todas estas películas con libros y escritores que admiro y he leído intensamente en el transcurso de mi vida adulta, igualmente básicos y determinantes para mi formación. Más que una guía cinéfila al uso, pues, este manual está concebido como un diario personal de cine, donde me he despachado a gusto con muchas películas que yo opino que nadie debería dejar de ver.» (Vicente Muñoz Álvarez, del prólogo).

 A continuación reproducimos varias reseñas del libro, ilustradas con sus correspondientes pictogramas creados por Julia D. Velázquez.


THE TRIP

Roger Corman (1967)

Bienvenidos al psicotrónico universo del LSD: amor libre, campos de fresas, caleidoscopios, expansión sensorial, ojos de pez, luces estroboscópicas, cuerpos pintados, música psycho, distorsión de la realidad... Y también, cómo no, paranoias, malos viajes, persecuciones, delirio, pequeñas muertes, enanos siniestros, claustrofobia y terror...
En 1967 Roger Corman, rey Midas del cine de serie B, rodó The Trip (El viaje) inspirándose en los efectos del LSD, reflejando el mundo delirante de los Acid Tests y la cultura psicodélica de su tiempo (tan bien retratada en la novela Ponche de ácido lisérgico, de Tom Wolfe).
Cualquiera que haya viajado con Lucy in the Sky se identificará con casi todas las secuencias del film, con la impresionante banda sonora de los Electric Flag y con las docenas de guiños que Jack Nicholson, el guionista, lanza a los iniciados.
Peter Fonda y Dennis Hopper (sin olvidar al inquietante Bruce Dern) anticipan en esta personalísima cult movie el éxito que supuso dos años después Easy Rider, hito histórico de la contracultura, y recrean con convicción y ojos vidriosos el alucinante e imprevisible mundo del LSD.
Bon voyage, hermanitos.


ANGUSTIA

Bigas Luna (1987)

Aún recuerdo el subidón que me produjo hace años videar por vez primera Angustia, de Bigas Luna, una de las mejores películas del cine de terror español, laberíntica y especular y, por supuesto, tremendamente angustiosa.
Junto a las míticas Caniche y Bilbao (fetiches del underground hispano), Angustia completa la trilogía negra de Bigas Luna antes de que su cine se hiciera definitivamente comercial y se decantara por opciones más previsibles.
Una escalofriante Zelda Rubinstein (que recordaréis por su aparición en Poltergeist, de Tobe Hooper), un desquiciado Ángel Jové (el sombrío protagonista de Caniche y Bilbao) y un grimoso Michael Lermer protagonizan este personalísimo film de cine sobre cine y dentro del cine que desubica al espectador hasta el minuto final del metraje.
Espejos refractantes, espirales hipnóticas, caracoles siniestros, oculistas psicópatas y truculentos asesinatos en serie, entre otras tremebundas sorpresas, añaden la guinda necesaria al pastel, potenciando la tensión y el clímax hasta límites insospechados.

ANTICRISTO

Lars von Trier (2009)

Densa, claustrofóbica e inquietante, Anticristo, la penúltima (hasta el momento) película del maestro Lars von Trier (para algunos su testamento cinematográfico), es un ejercicio impecable de oficio y estilo, impresionante desde el punto de vista estético, brutal y tremendamente impactante.
Denostada no obstante por muchos, Anticristo se aleja de la imaginería habitual de su director y de varios de los postulados de Dogma, desarrollando una historia de terror psicológico que eriza la piel y adentrándose con una elegancia nunca vista en el terreno del horror y el gore.
Todo en la película, de principio a fin, es puro desasosiego: la naturaleza amenazadora y hostil, los animales del bosque (un zorro arrancándose a dentelladas las vísceras, una cierva arrastrando la placenta por la vegetación, un águila devorando a su cría), la asfixiante atmósfera, la sensación de tragedia inminente, la fotografía brumosa y onírica, los planos distorsionados...
Quizás, como algunos han dicho, Anticristo sea un film pretencioso, un paso atrás en la carrera de Von Trier, un catálogo gratuito de atrocidades y fobias, etcétera, pero no cabe duda de que estamos ante una película magistral y el legado de un genio.
Para videar






martes, 15 de noviembre de 2011

PRESENTACIONES DE LIBROS: VEN Y MIRA, MALAS PERO DIVERTIDAS,VINCENT PRICE:EL VILLANO EXQUISITO Y CULT MOVIES

Os proponemos una breve agenda de Presentaciones de Libros para la segunda quincena de Mes de Noviembre. 

DÍA 17 18:00 EN LA LIBRERIA OCHO Y MEDIO - MADRID "VEN Y MIRA: EL CINE FANTÁSTICO Y DE TEROR EN LA ZONA PROHIBIDA". Presentación del libro a cargo de Rubén Lardín, Frank G. Rubio y Daniel Ausente. Editado por Donostia Kultura con motivo de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti de este año.

DÍA 19 17:00 EN EL CENTRE CÍVIC DE LES COTXERES DE SANTS - BARCELONA "MALAS PERO DIVERTIDAS" de Naxo Fiol, Aratz Juanes y Víctor Olid para RAIMA EDICIONES

DÍA 21 19:30 EN FNAC CALLAO - MADRID “VINCENT PRICE, EL VILLANO EXQUISITO”   de José Manuel Serrano Cueto para T&B EDITORES.
Presentación del libro e inauguración del ciclo dedicado al actor Vincent Price, dentro de las actividades del CINEMAD 2011.
DÍA 25 A LAS 20:00 EN LA LIBRERIA ARTEMIS -LEÓN "CULT MOVIES, PELÍCULAS PARA LLEVARSE AL INFIERNO" de Vicente Muñoz Álvarez para EDITORIAL EUTELEQUIA

DÍA 29 A LAS 19:30 EN FNAC CASTELLANA - MADRID "CULT MOVIES, PELÍCULAS PARA LLEVARSE AL INFIERNO" de Vicente Muñoz Álvarez para EDITORIAL EUTELEQUIA


lunes, 14 de noviembre de 2011

40 AÑOS DEL CINE DE TERROR

40 Años del Cine de terror
ADOLFO PÉREZ AGUSTÍ /  A. PÉREZ, D.L / 1995 / DESCATALOGADO
 Antes de analizar la obra hablemos de su autor, Adolfo Pérez Agustí. Profesional de medicinas naturales desde hace más de 30 años, es autor de cerca  de 60 libros publicados sobre medicinas naturales. Es un escritor todoterreno que también ha publicado libros de cine, turismo, esoterismo, deportes, artes marciales, automóvil, piercing y otros muchos, hasta un total de más de 200.
La obra pretende ser una guía que recorra los últimos 40 años del cine de terror recopilando los mejores títulos de la década, desde los cincuenta hasta la actualidad. No obstante, el autor no es capaz de cumplir su objetivo al quedarse el intento en un incompleto recorrido de los títulos más significativos en el cine de terror. Como en las siguientes obras del autor el contenido del libro se limita a unas microfichas de las películas demasiado escuetas que ni siquieran pueden satisfacer a alguien que quiera acercarse por primera vez al cine de terror. En el libro tampoco se lleva a cabo ningún análisis de los títulos mencionados, limitándose el autor en algunos casos solamente a dar una opinión de un par de líneas o incluso en otros casos tan solo facilita el título de la película al lector.

En la parte gráfica el libro también incumple unos mínimos de calidad al incluirse una recopilación escasa de cartelería, siendo ésta de ínfima calidad. En definitiva el volumen se puede considerar como un claro ejemplo de la pobre calidad con la que contaban algunos textos que se publicaron en nuestro país sobre cine fantástico en la pasada década. El resultado es una obra totalmente prescindible publicada sin ningún reparo por los editores y que no debería ocupar espacio en vuestras estanterías. 

jueves, 10 de noviembre de 2011

NOVEDAD EDITORIAL DE TYRANNOSAURUS BOOKS

 
Novedades para los próximos meses de Tyrannosaurus Books
 Nos hacemos eco de nuevos proyectos que el incansable Marc Gras a través de su editorial Tyrannosaurus Books ha anunciado para el próximo cuatrimestre. Algunos de los proyectos se pretenden editar en crowdfunding, sistema de autoedición del que os hablamos hace unas semanas y otros se pueden reservar antes de que se ponga a la venta. Con una tirada limitadísima inferior a 100 ejemplares la pre-compra te asegura tener el libro deseado. Los interesados en adquirir las nuevas obras de Tyrannosaurus Books pueden acudir al blog de la editorial.
 Os acercamos a las obras que aparecerán en los próximos meses:
 CANIBALÍSIMO! Porque Ellos También Son Humanos
Autores: Marc Gras & Manolito Motosierra
De los auténticos antropófagos a las cien películas más caníbales. Un libro no apto para estómagos sensibles.
'Canibalísimo!' es un repaso a la cultura caníbal desde un punto de vista pop y extremo, repasando no solo los casos más sonados de auténticos caníbales, sino también las películas más importantes sobre antropofagia, tanto las más sesudas como las más salvajes, dedicando un capítulo especial a la madre de todas ellas, la infame HOLOCAUSTO CANÍBAL, dirigida por Ruggero Deodato.
El libro se completa con una excelente colección de fotografías e imágenes de los films comentados.
SUBURBIO OMNIBUS
Autor: Naxo Fiol (Ed.)
 Resumen: En 1993 nacía un pequeño fanzine fotocopiado y muy enfadado llamado 'Suburbio'. Lo editaba un señor también muy enfadado (pero no tan pequeño) que pronto tuvo acceso a fotocopias gratis y siguió dando la murga. Tanto la dio que, 18 años después, y a pesar de ventas escasas y distribución humillante, aquel fanzine enfadado continúa activo. Vale, actualmente no está tan enfadado. De hecho, a lo largo de su extensa y vetusta trayectoria muchas son las ocasiones en las que cambió de aspecto y carácter. Pero el caso es que, a día de hoy, sigue siendo pequeño y fotocopiado.
Semejante aventura merecía ser recopilada entre dos tapas, y eso es 'Suburbio Omnibus', un ameno y gozoso repaso a las mentadas casi dos décadas de vida (de momento) del fanzine, con lo mejor y más destacado, a base de páginas originales escaneadas que recogen y respetan el "modus operandi" del fanzinísmo tal y como era en los "good old days": recorta, pega, tipex, rotulador, máquina de escribir, poca maña, mucho entusiasmo. Un viaje divertido, irritante, ofensivo, absurdo, profundo, personal, estúpido, diferente, vibrante, surrealista, confuso pero, ante todo, muy apasionado que recomendamos a fans y estudiosos del arte de parir fanzines, entre otros.

Bichos Peludos y Negros Cabreados EL CINE EXPLOITATION DE WILLIAM GIRDLER
Autor: Marc Gras.
La obra es un repaso a la carrera de este genio olvidado de Kentucky que, a lo largo de 7 años, realizó nueve películas, exploits inexcusables (como 'Abby', de 1974, la versión negra de El Exorcista, o 'Grizzly', de 1976, un versión de Tiburón donde la bestia era un enorme oso grizzly) siempre dentro de la acción y el terror.
Girdler aseguraba que mientras los primeros y vergonzantes trabajos de Spielberg o Friedkin estaban escondidos en los archivos de la escuela de cine, los suyos estaban a la vista de todo el mundo. Y es que Girdler, autodidacta, empezó su carrera al poco de cumplir los 25 con 'Asylum of Satan' (1972), fundando su propia productora Studio One Pictures para atacar más tarde la blaxploitation y el thriller con trabajos como 'Sheba, Baby' (con Pam Grier) o 'Project: KILL' (con Leslie Nielsen) antes de decantarse por el eco-terror de la mencionada 'Grizzly' y de 'Day of the Animals'. Su última película fue la extraña 'The Manitou', de 1978, basada en una novela de Graham Masterton y protagonizada por Tony Curtis y Susan Strasberg, y que el propio Girdler defendía como una mezcla entre El Exorcista y La Guerra de las Galaxias.

Desaparecido a los 30 años, en 1978, en un accidente de helicóptero en Manila, dejando tras de sí una envidiable carrera de subproductos que, sin embargo, jamás defraudaron a nadie económicamente, William Girdler fue un auténtico guerrillero dispuesto a hacer cine para entretener al público y nada más. Un tipo incansable y presumido, pero con los pies en el suelo; capaz de conseguir que una peli de $100,000 ingresara más de 4 millones en su primer mes ('Abby').

En "Bichos Peludos y Negros Cabreados. El Cine Exploitation de WILLIAM GIRDLER", el lector descubrirá a un personaje fascinante, además de conocer todos los entresijos de las producciones de sus películas, en una crónica única de la manera de hacer del cine de exploitation americano de los años 70.
 
LA VERDAD SOBRE CHUCK NORRIS.La Guia Definitiva Sobre Su Cine y TV
Autor: William Draper
Chuck Norris es el último héroe americano y este libro es la guía indispensable para zambullirse en el cine y la televisión de este icono irrepetible.
'La Verdad Sobre Chuck Norris', escrito por el experto William Draper, analiza cerca de 40 producciones audiovisuales de Chuck incluyendo clásicos como 'Delta Force' o 'Desaparecido en Combate', telefilms y series de TV como 'Walker, Texas Ranger', abarcando la completa totalidad de su filmografía.
Además, incluye una interesante biografía del propio Chuck y una selección con los 100 mejores Chuck Norris Facts.
 
BUD SPENCER & TERENCE HILL. Cuestión de Mamporros
Autor: Dennis Olsson
Bud Spencer y Terence HillCarlo Pedersoli y Mario Girotti, son auténticos mitos de nuestro tiempo. Equipo irrepetible, Bud Spencer y Terence Hill tuvieron su primer gran éxito conjunto con la película de 1971 'Le Llamaban Trinidad', y a partir de entonces su carrera conjunta fue meteórica. Como pareja cómica, Spencer adoptaría el papel de bruto cascarrabias pero de buen corazón y Hill el de pillo simpático durante más de 19 películas.
En 'BUD SPENCER & TERENCE HILL. Cuestión de Mamporros' Dennis Olsson analiza todas y cada una de las películas que realizaron conjuntamente y por separado Bud Spencer y Terence Hill y nos introduce en las biografías de dos de los actores italianos más conocidos y queridos, que se ganaron el favor del público a base de mamporros, bofetadas con la mano abierta, puñetazos en la cabeza, competiciones de comer salchichas y beber cerveza, carreras de buggies

miércoles, 9 de noviembre de 2011

HECHO EN EUROPA, CINE DE GÉNEROS EUROPEO, 1960-1979

Hecho en Europa, Cine de Géneros Europeo, 1960-1979
VARIOS AUTORES  / FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE GIJÓN / 2009 / DESCATALOGADO
 Obra publicada en 2009 con motivo de la XI edición del  Peor Imposible! un certamen dedicado desde 1999 al cine popular. El libro sirve para descubrir o recordar de donde proceden las películas exhibidas durante los diez primeros años del certámen. El ciclo se celebra en Gijón cada verano y continua proyectando nuevas muestras de obras producidas al margen de los grandes estudios y altos presupuestos de la industria cinematográfica. Por la pantalla del Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón se han proyectado las obras de cineastas más comprometidos con el cine barato y este libro-homenaje es un viaje romántico al cine de género en palabras de Javier G.Romero coordinador de la obra y al que todos conocemos por la publicación Quatermass. La obra es una recopilación de textos diversos cuyo hilo conductor es el cine de géneros producido en el continente europeo en las décadas de los sesenta y setenta. En el libro se reseñan westerns, películas bélicas, policíacos, cine de aventuras, de capa y espada, piratas, sucedáneos de tarzán y superagentes. El coordinador dejó fuera subgéneros como la comedia, el cine erótico y el peplum pensando en una segunda entrega. El estudio resulta imprescindible por ser uno de los pocos títulos dedicados a los subgéneros cinematográficos creados en Europa y por ser un análisis de estas dos décadas que pueden resultar desconocidas para los aficionados del cine de géneros. 
 Los textos de los distintos autores contienen cientos de datos, información y análisis de obras que han podido permanecer ocultas para los devotos del cine de género. En el primer capítulo se ofrecen las claves que explican el éxito industrial y creativo del cine de subgénero en Europa occidental en las dos décadas anteriormente citadas. En el resto de capítulos se nos detalla la censura que sufren algunos títulos , los actores norteamericanos que participan en las producciones europeas y cómo se curtieron los técnicos europeos en las producciones yanquis rodadas en Europa. También tienen cabida las coproducciones, las películas de explotación de sexo y violencia y como el fin de las subvenciones da lugar al ocaso de este tipo de producciones. Además de destacar el interesante contenido de los textos, podemos disfrutar del abundante material gráfico que contiene, incluyendo cientos de fotografías y carátulas en su mayor parte inéditas. Los autores que colaboran en estás 150 imprescindibles páginas son Carlos Aguilar, Joan Basa, Pablo Fernandez, Tomás Fernández Valenti, Ramon Freixas, Ángel García Romero, Pablo Herranz, Alfredo Lara López, Antonio José Navarro, Nino Ortea y el propio coordinador de la obra Javier G.Romero

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jueves, 3 de noviembre de 2011

NOVEDAD EDITORIAL DE RAIMA EDICIONES: MALAS PERO DIVERTIDAS

Malas pero divertidas

Cada vez son más los festivales y los blogs en internet que dedican su contenido al también llamado cine trash y a sus hilarantes y contagiosos efectos secundarios. Hay  películas tan, tan malas, que sobrepasan la mera etiqueta de tales para convertirse en algo totalmente nuevo, distinto e irrepetible. Si acompañas su visionado con los amigos, palomitas, ganas de reír y un alud de ingeniosos comentarios, la experiencia puede resultar altamente gozosa. 
 Nueva obra editada por Raima ediciones dedicada a las películas con baja calidad pero que se han echo con un hueco en el corazón del aficionado al cine más freak, ávido de nuevas rarezas de todas las latitudes. El libro es una recopilación de textos de Naxo Fiol, Aratz Juanes y Víctor Olid.
 Malas pero divertidas, libro único en su género por estos lares, repasa de cabo a rabo los cien mejores/peores filmes de la historia. Cabe de todo, desde títulos bien conocidos a las más ignotas y exóticas producciones. Una guía repleta de humor y carente de pretensiones, ideal para descubrirte todo un universo de auténticos placeres culpables. ¿Te atreves?





 

miércoles, 2 de noviembre de 2011

NOMINACIONES A LOS PREMIOS IGNOTUS 2011

 Nominaciones a los Premios Ignotus 2011

 Los Premios Ignotus son unos galardones creados a principios de los 90 que otorga anualmente la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror ( AEFCFT) a autores españoles y extranjeros. Es el equivalente al Premio  Hugo en EEUU. Los premios se otorgan a las obras publicadas en España durante el año y distingue varias categorías. En la categoría de Ensayo están nominados tres obras relacionadas con el cine Fantástico, Los Hombres lobo en el cine (Jaguar Ediciones) , Ray Harryhausen. El mago del stop-motion (Calamar ediciones) ambas de Carlos Díaz Maroto y Mazinger Z (Dolmen) de Aurelio Sanz. Los otros dos nominados son Carlos Abraham con la obra Borges y la ciencia ficción y Teoría de la Literatura de Ciencia Ficción de Fernando Ángel Moreno de Portal Editions.
Deseamos suerte a los nominados y esperemos que un libro relacionado con el cine fantástico gane el  galardón en la categoría de Ensayo. Los ganadores se darán a conocer en la cena oficial de la próxima HispaCon 2011, que tendrá lugar en  Mislata el 12 y 13 del próximo mes de Noviembre.




Os presentamos el resto de nominados en el resto de categorías:
 
MEJOR NOVELA

  • Crónicas del Multiverso, de Victor Conde (Minotauro)
  • Feral, de David Jasso (Equipo Sirius)
  • Fragmentos de burbuja, de Juan Antonio Fernández Madrigal (NGC Ficción!)
  • Mujer abrazada a un cuervo, de Ismael Martínez Biurrún (Salto de página)
  • Necróparis, de Fernando Cámara (NGC Ficción!)


MEJOR NOVELA CORTA
  • Bailando en la oscuridad, de Rodolfo Martínez (Sportula)
  • Historia de un Watson, de Sergio Mars (Grupo AJEC)
  • La mirada de Pegaso, de Sergio Mars (Grupo AJEC)
MEJOR  CUENTO
  • "Duende", de Ramón San Miguel Coca (Alfa Eridani)
  • "El viento del olvido", de David Jasso (23 Escalones - NOCTE)
  • "El cazador de tigres", de Ernesto Fernández (Saco de huesos)
  • "Soy dueño de este perro", de Jon Bilbao (Salto de página)

MEJOR ANTOLOGÍA
  • Aquelarre. Antología del cuento de terror actual, de VV.AA. (Salto de página)
  • La mirada de Pegaso, de Sergio Mars (Grupo AJEC)
  • Piel de fantasma, de Rafael Marín (Grupo AJEC)
  • Taberna espectral, de VV.AA., (23 Escalones - NOCTE)
  • Tenebrae, de VV.AA. (Saco de huesos) 
 

MEJOR ARTÍCULO

  • "¿Hasta donde abarca la propiedad intelectual?", de Domingo Santos (BEM on Line)
  • "La radionovela de ciencia ficción española: Historias para imaginar", de Alfonso Merelo (Quaderns de filología nº 14)
  • "Los 10 años de BEM (1990-2000) y algunos más de BEM on Line" de Miquel Barceló (BEM on Line).
  • "Un homenaje: Magdalena Moujan Otaño y Guta Gutarrak", de Domingo Santos  (BEM on Line)
  • "Vida de Ballard", de Carlos Fernández Castrosín (Sitio de Ciencia Ficción)

MEJOR ILUSTRACIÓN
  • Antología Z Volumen II, de Alejandro Colucci (Nocte)
  • Bill héroe galáctico, de Estudio Fenix (Gigamesh)
  • Duende, de Guillermo Romano (Alfa Eridiani)
  • Fragmentos de burbuja, de Felideus (NGC Ficción!)
  • Necroparis, de Felideus (NGC Ficción!)

MEJOR PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
  • A través del espejo, de Alfonso Merelo y Elia Hernández (radio)
  • Camarote 58, de Andrés Rodrigo (podcast)
  • Crónicas desde Sepelaci, de Victor Alós (podcast)
  • Entrevista a Yoss, de BEM online (vídeo)
  • Entrevista con Carlos F. Castrosín, de Mario Moreno Cortina y Alfredo Lara para BEM online (vídeo)

MEJOR TEBEO
  • La espada del cazador, de Esteban Patiño y Ruben Serrano (Revista Exégesis)


MEJOR OBRA POÉTICA
  • Paraísos cibernéticos, de J. Javier Arnau y Carlos Suerio Martínez (Erídano)
  • Romance de las dos estacas, de Fermín Moreno González (Cthulhu 6)

MEJOR REVISTA
  • Calabazas en el trastero (Saco de Huesos Ediciones)
  • Catarsi (Ter-Cat)
  • Imaginarios (Federación Española de Fantasía Epica)
  • Revista Digital miNatura (Ricardo Acevedo y Carmen Signes)
  • Sci FiWorld (Sci Fi World)


MEJOR NOVELA EXTRANJERA
  • El circo de la familia Pilo, de Will Elliot (La Factoría de Ideas)
  • El último teorema, de Arthur C. Clarke y Frederick Pohl (Edhasa)
  • La ciudad al final del tiempo, de Greg Bear (Ediciones B)
  • La historia de Zoe, de Joe Scalzi (Minotauro)
  • Nación, de Terry Pratchett (Timun Mas)

MEJOR CUENTO EXTRANJERO
  • "Animes bessones", de Mike Resnick y Lezli Robyn (Catarsi)
  • "En los suburbios del destino", de Michael Bishop (Grupo AJEC)
  • "Luminoso", de Greg Egan (Bibliópolis Fantástica)

MEJOR SITIO WEB
  • BEM On Line (Grupo Interface) (www.bemonline.com)
  • La Tercera Fundación (Asociación Los Conseguidores) (www.latercerafundacion.net)
  • Sitio de Ciencia Ficción (Francisco José Suñer Iglesias) (www.ciencia-ficcion.com)

martes, 1 de noviembre de 2011

HOLOCAUSTO ZOMBI LOS MUERTOS VIVIENTES DEVORARON LA CULTURA POP

Holocausto Zombi. Los muertos vivientes devoraron la cultura pop
DAVID FLINT / ROBINBOOK / 2010 / 20 EUROS
Un año después de su publicación en EEUU  Robinbook nos trajo la traducción de María Fernández Gutierrez  de este trabajo de David Flint. La obra pretende ser un homenaje al género zombi y como indica en su subtítulo, desvelar las claves del motivo por el que los zombis han invadido todos los ámbitos de la cultura popular como el cine, la literatura, los cómics y videojuegos. Lo que diferencia este libro respecto a los que se han publicado desde del año pasado en relación al fenómeno zombi es que en este texto no se pretende un análisis exhaustivo de este fenómeno. En el volumen solo se repasan las distintas manifestaciones del fenómeno durante los últimos años y también explora el ascenso de los zombis dentro de nuestra cultura popular.

El autor rinde homenaje a uno de los personajes del cine fantástico que en los últimos años se ha convertido en protagonista en todos los medios. En la primera parte del libro se hace un recorrido desde los orígenes del zombi haitiano hasta el revival del fenómeno zombi en los años noventa. En uno de los capítulos el autor habla de lo que considera zombi cinematográficos haciendo una selcción de películas en los que el protagonista son personajes como momias,demonios necrófagos,afectados por virus y demás cuasi zombis.
Los aficionados al cómic disfrutarán de todo un capítulo de veinte páginas donde se exponen las adaptaciones de las editoriales inglesas y americanas al papel de estos personajes. Desde los cómics de la EC, Warren,Marvel y DC estarán aquí presentes hasta llegar al actual éxito editorial de Image Comics, la serie The Walking Dead. También podemos encontrar un amplio apartado del volumen al que se ha dado en llamar al padre de la renovación del fenómeno zombi, George A. Romero. El viejo continente también tiene un apartado en el libro donde se analizan las obras más representativas.En relación al terreno cinematográfico por último el autor repasa los títulos que durante la década de los setenta y ochenta aprovecharon el resurgir el fenómeno zombi. Al margen de lo cinematográfico el autor concluye con dos capítulos uno dedicado a la literatura y otro a los videojuegos cuyo protagonistas son zombis.



David Flint es un crítico especializado en cine de culto que ha colaborado en multitud de revistas especializadas,entre la que podemos destacar la publicación Flesh & Blood . En este libro no se limita a mencionar los títulos de forma superficial sino que a lo largo de sus 250 páginas realiza un análisis de cada título censurando muchos de los títulos y sugiriéndonos otros muchos por lo que resultarán ameno y útil para el aficionado del cine de terror.