RESEÑA DE "NIGROMANCIA Y ARQUEOLOGÍA DE LOS MEDIOS" DE CINESTESIA
Miguel Herrero Herrero es un creador cultural multidisciplinar e inquieto , cuyo trabajo abarca la escritura, el cine, el ilusionismo, la docencia y la investigación en psicología. Nacido en Sax (Alicante) en 1985 , Herrero Herrero combina una sólida formación académica —como doctorando en Psicología, Máster en Investigación en Psicología, Licenciado en Psicopedagogía y Diplomado en Magisterio con especialidad en música— con una curiosidad permanente por el cine, la cultura audiovisual y las artes escénicas.
Desde temprana edad manifestó un profundo interés por el cine y la narración visual, desarrollando su formación en este ámbito tanto de forma autodidacta como a través de cursos, seminarios y masterclass con figuras destacadas del cine internacional. Además, ha sido docente en Educación Primaria y Secundaria en diversas áreas como pedagogía terapéutica, música y lenguaje, integrando siempre esta experiencia pedagógica en su mirada sobre la cultura audiovisual.
Herrero Herrero es también miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España y fundador de Cinestesia , una productora, editorial y distribuidora cultural que impulsa proyectos innovadores en cine, ensayo audiovisual y eventos culturales. A través de Cinestesia, dirige el Festival Internacional de Cine de Sax , certamen que ha sido acreditado para los Premios Goya y que celebra más de 19 ediciones, promoviendo el cine independiente desde un entorno local con proyección internacional.
Como cineasta ha dirigido, escrito o producido varios largometrajes —como Arcadeología , Operasiones Espesiales o Proyecto USA — y una amplia veintena de cortometrajes, muchos de ellos seleccionados en festivales de cine nacionales e internacionales, logrando más de 400 selecciones oficiales y acumulando numerosos premios. Su enfoque combina lo narrativo con lo experimental, a menudo explorando los orígenes y la evolución de los medios audiovisuales.
Herrero Herrero también ha ejercido como ilusionista y creador de espectáculos , como Ilusionismo XIX y Fantasmagorías , y gestiona exposiciones de objetos precinematográficos del siglo XVIII y XIX, reflejando su interés por las conexiones entre magia, percepción y tecnología. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el Premio Mervyn Heard por la Sociedad Británica The Magic Lantern , un reconocimiento a su expertise en historia de la imagen y los medios.
Además, colabora con medios audiovisuales como Cuarto Milenio , donde explora temas de misterio, cultura y arqueología de los medios, y actualmente dirige el largometraje documental El arte de la luz y la sombra , un proyecto que sintetiza décadas de investigación sobre los orígenes del cine.
Además de su labor cinematográfica, Herrero es autor prolífico de una veintena de libros que abordan temas diversos como cine, tecnología, historia de los medios, magia e ilusionismo. Entre sus obras destacan Hiperficción , Divas del cine , Metacine , Cine japonés y Nigromancia y arqueología de los medios del que os venimos a hablar hoy .
Nigromancia y arqueología de los medios se erige como una obra singular y necesaria dentro del panorama editorial español, un contexto en el que la bibliografía dedicada a la arqueología de los medios, los dispositivos precinematográficos y su relación con el ocultismo es todavía escasa, fragmentaria y, en muchos casos, inexistente. Frente a esta carencia, Miguel Herrero Herrero propone un estudio ambicioso que combina investigación histórica, divulgación cultural y análisis iconográfico, abriendo una vía de estudio prácticamente inédita en castellano.
El punto de partida del libro es la nigromancia, entendida como una práctica ancestral de adivinación basada en la invocación de espíritus, demonios o muertos. Tradicionalmente asociada a la magia negra, perseguida durante siglos y desprovista de validez científica, la nigromancia es reinterpretada aquí no desde la creencia, sino desde su dimensión histórica, tecnológica y espectacular. Herrero demuestra cómo, tras muchas acusaciones de nigromancia, se ocultaban en realidad el uso de ingenios ópticos, efectos visuales y dispositivos precinematográficos —como la cámara oscura, los espejos o la linterna mágica— capaces de generar ilusiones que el público de la época interpretaba como manifestaciones sobrenaturales.
El libro se articula como un recorrido histórico de larga duración, que comienza en la prehistoria, con el análisis de la relación entre luz y sombra en las primeras manifestaciones simbólicas humanas. Desde ahí, el autor se adentra en los templos solares del Antiguo Egipto, donde la arquitectura y la orientación astronómica producían efectos lumínicos cargados de significado ritual, y continúa con los oráculos y misterios de la Grecia clásica, en los que el control del espacio, la acústica y la oscuridad contribuían a la experiencia de lo sagrado y lo oculto.
Uno de los momentos clave del recorrido es la aparición de la bruja de Endor, figura bíblica asociada a la nigromancia, que sirve para mostrar cómo estas prácticas fueron demonizadas en los textos sagrados y perseguidas sistemáticamente por las instituciones religiosas. A partir de aquí, la obra aborda la magia, la brujería y la nigromancia en la Europa medieval y moderna, deteniéndose en el papel de la Inquisición como aparato represivo que, paradójicamente, contribuyó a documentar estas prácticas a través de procesos, testimonios y confesiones.
El eje tecnológico del libro se refuerza con capítulos dedicados a los espejos, la cámara oscura y otros dispositivos ópticos que permiten entender cómo la ilusión visual fue un instrumento fundamental tanto para el ilusionismo como para la supuesta invocación de lo sobrenatural. Figuras históricas como Juan de Espina, Athanasius Kircher, Schröpfer o Cagliostro son analizadas como agentes clave en la transición entre magia, ciencia, espectáculo y tecnología.
Especial relevancia adquiere el estudio de las fantasmagorías, espectáculos que florecieron a finales del siglo XVIII y principios del XIX y que constituyen el verdadero puente entre la nigromancia y el nacimiento del cine. Herrero analiza a personajes como Robertson y el mago judío americano conocido como Philadelphia, mostrando cómo sus espectáculos utilizaban la linterna mágica para proyectar figuras espectrales que provocaban terror, asombro y fascinación. Las fantasmagorías son presentadas como el germen de una cultura visual moderna basada en la proyección, la inmersión y la sugestión colectiva.
La obra también dedica un amplio espacio a los secretos técnicos y escénicos de estos espectáculos, así como a su proyección en la literatura gótica y romántica, donde la nigromancia y los fantasmas se convierten en metáforas del inconsciente, la muerte y lo reprimido. El romanticismo negro, los “fantasmas vivos”, el espiritismo, la fotografía espiritista y el ilusionismo moderno amplían el análisis hasta los albores del siglo XXI, demostrando la persistencia de estas prácticas bajo nuevas formas tecnológicas.
El volumen se completa con un apartado dedicado al espectáculo y la colección personal de Miguel Herrero, lo que aporta una dimensión experiencial y material al estudio. Este planteamiento, unido a la abundante presencia de imágenes poco habituales a lo largo de sus casi quinientas páginas, convierte el libro en una obra de referencia tanto para investigadores como para lectores interesados en la historia del cine, la cultura visual, el ocultismo y la tecnología.
En definitiva, Nigromancia y arqueología de los medios no solo ilumina episodios oscuros y fascinantes de la historia cultural, sino que reivindica la necesidad de estudiar los orígenes del cine y de los medios audiovisuales desde una perspectiva transversal, donde magia, ciencia, espectáculo y creencia se entrelazan. En un contexto editorial español con una bibliografía prácticamente inexistente sobre estos temas, la obra de Miguel Herrero Herrero se consolida como un título fundamental, pionero y revelador, que amplía de forma decisiva los horizontes de la arqueología de los medios en lengua castellana.
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