RESEÑA "CRIMEN Y FANTÁSTICO" DE CINESTESIA
"Crimen y Fantástico" (2021), publicado por Cinestesia y vinculado al Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche (FANTAELX), se presenta como una obra académica de referencia que explora las complejas intersecciones entre el crimen, el misterio y lo fantástico en la literatura, el cine y otros medios contemporáneos. Este volumen, producto de un esfuerzo colectivo de diversos autores especializados, no se limita a enumerar obras o géneros, sino que se adentra en los mecanismos culturales y psicológicos que explican la fascinación humana por las transgresiones, los enigmas y lo imposible. A través de un enfoque riguroso y multidisciplinar, el libro examina cómo la ficción fantástica permite experimentar con lo prohibido y lo éticamente ambiguo, ofreciendo al lector un marco conceptual para entender por qué la narrativa criminal sigue ejerciendo un magnetismo tan potente, incluso cuando se entrelaza con elementos sobrenaturales o imposibles.
Uno de los ejes centrales de la obra es la exploración de la ambigüedad ética que subyace en las historias de crimen y terror. Los autores analizan cómo los relatos construyen una línea difusa entre el bien y el mal, la lealtad y la traición, invitando al lector a reflexionar sobre las decisiones morales de los personajes y, por extensión, sobre sus propias nociones de justicia y transgresión.
El libro también destaca por su alcance interdisciplinar, abarcando literatura, cine, series de televisión y videojuegos, e incorporando estudios de casos sobre asesinos seriales, villanos, estados alterados de conciencia y estructuras narrativas que mezclan lo criminal con lo fantástico. A través de ejemplos clásicos y contemporáneos, los autores muestran cómo la representación del crimen en mundos fantásticos permite explorar deseos, temores y dilemas humanos universales, desde la traición en tragedias literarias hasta la fascinación por la muerte y el poder en medios interactivos.
“Crimen y Fantástico” no es solo un análisis académico, sino también un viaje reflexivo sobre la tensión entre lo real y lo irreal, un territorio donde lo familiar se transforma en inquietante y donde la narrativa obliga al lector a vacilar entre la lógica y la imaginación. El libro invita a considerar cómo la ficción criminal y fantástica sirve de espejo cultural, reflejando nuestras obsesiones, miedos y la eterna atracción por lo prohibido y lo desconocido. En definitiva, esta obra constituye una guía imprescindible para quienes buscan comprender cómo el crimen y lo fantástico convergen para ofrecer experiencias narrativas complejas, emocionantes y profundamente humanas.
El volumen reúne a investigadores que exploran cómo lo criminal y lo sobrenatural se entrelazan para producir relatos que no solo entretienen, sino que interrogan las estructuras éticas, estéticas y culturales del espectador. A partir de un amplio abanico de medios —cine, videojuegos, literatura y televisión—, el libro ofrece un análisis profundo de cómo estos códigos generan inquietud, fascinación y reflexión sobre la condición humana.
La obra inicia con un capítulo resumen titulado “Desde la mirada gorgónica: El crimen y lo fantástico”, donde los editores trazan la génesis del vínculo entre crimen y fantástico, planteando que ambos géneros comparten una raíz primordial: el miedo a lo desconocido y la curiosidad por lo inexplicable. Este capítulo establece el marco teórico que sustenta los estudios posteriores y subraya que el crimen fantástico no es solo un subgénero del terror, sino una vía de exploración de la dualidad humana entre lógica y caos.
Crimen y Fantástico se presenta como una profunda exploración del entrelazamiento entre el crimen y lo fantástico en la literatura, el cine, la televisión y los videojuegos. A través de sus 23 capítulos, el volumen ofrece un recorrido multidimensional que va desde la mitología clásica hasta los universos contemporáneos de fantasía y terror, abordando las distintas formas en que el crimen se construye, representa y experimenta en la ficción. La obra no solo examina actos delictivos concretos, sino que se adentra en los dilemas éticos, la ambigüedad moral y la fascinación humana por la transgresión, evidenciando cómo la fantasía y lo criminal se potencian mutuamente.
Uno de los ejes fundamentales del libro es la representación femenina en el slasher y el cine fantástico. Celia Cuenca García revisa la figura tradicional de la Final Girl, proponiendo nuevos modelos de mujeres-monstruo e investigadoras que rompen con los arquetipos pasivos y subyugados. En paralelo, Francisco Javier López Rodríguez analiza la figura de la mujer asesina en el slasher español, evidenciando cómo la violencia femenina se articula con tensiones culturales e históricas locales. Ambas aproximaciones permiten comprender la evolución del género y cómo los arquetipos femeninos se reinventan para expresar poder, resistencia y complejidad moral, más allá de la simple supervivencia o victimización.
El libro también examina el impacto de los videojuegos como medio de inmersión en la narrativa criminal. José Luis Maravall Llagaria analiza títulos de realidad virtual, donde la interfaz gráfica y la interacción sensorial permiten al jugador asumir el rol de investigador y vivir la trama criminal de forma subjetiva. Complementariamente, Damià Jordà Bou aborda cómo los videojuegos contemporáneos integran crímenes, drogas y estados alterados de conciencia, generando dilemas éticos y narrativos que amplían las posibilidades de exploración del crimen y de la experiencia fantástica.
En cuanto a cine y televisión, el libro recorre obras clásicas y modernas que ejemplifican la fusión entre crimen y lo sobrenatural. Se estudian películas como It Follows, donde la figura femenina transmite un mal persistente más allá de lo físico, y la trilogía de Los Ángeles de David Lynch, en la que la ciudad se convierte en un espacio fracturado y surreal. Guillermo del Toro y Dario Argento son analizados por su capacidad de utilizar lo fantástico y lo estilizado para intensificar la violencia y el misterio (El laberinto del fauno, Suspiria), mientras que series como American Horror Story: Asylum muestran cómo lo gótico puede reflejar y criticar los males de la sociedad contemporánea. Lourdes Santamaría Blasco, por su parte, destaca en Los ojos sin rostro la relación entre estética, identidad y violencia, mostrando cómo la máscara se convierte en símbolo del caos y del crimen.
La obra dedica un espacio especial al análisis de los mecanismos narrativos y estéticos en literatura y ficción histórica. Deborah Rodríguez Rodríguez examina El nombre de la rosa, mostrando cómo la lógica deductiva se cruza con lo inexplicable para construir un puente entre lo racional y lo fantástico. Miguel Ángel Albújar-Escuredo analiza la narrativa de Borges, donde crimen y victimización se configuran como continuidades existenciales, generando paradojas filosóficas sobre justicia y moralidad. Asimismo, Marisol Nava Hernández rescata relatos como La semana escarlata de Francisco Tario, donde la ficción fantástica se entrelaza con el crimen para cuestionar la percepción de la realidad y de la verdad, incorporando elementos de denuncia social y periodística.
Desde una perspectiva histórica y cultural, Mikel J. Koven estudia la influencia del giallo italiano en las producciones canadienses de los años ochenta, mientras que Anna Tarragó Mussons analiza al psychokiller en la obra de M. Night Shyamalan, destacando cómo la psicología del asesino se convierte en motor de suspenso y reflexión sobre la naturaleza humana. Estos estudios muestran cómo los factores comerciales, culturales y estéticos influyen en la construcción del crimen en la ficción, desde el terror clásico hasta la contemporaneidad postfeminista e intertextual.
La sección dedicada a cine y literatura latinoamericana contemporánea refuerza la dimensión social y política de la obra. Audrey Louyer analiza cómo el cine fantástico latinoamericano aborda crimen, trauma y sociedad desde la posmemoria, mientras que Germán Piqueras Arona examina cómo Agustí Villaronga utiliza la muerte como leitmotiv, articulando identidad, destino y contexto social. Anna Boccuti, por su parte, estudia El chico sucio de Mariana Enríquez, evidenciando cómo la violencia social y la marginalidad se convierten en catalizadores del terror contemporáneo y de lo fantástico.
Finalmente, el libro explora universos de cultura popular y ficción interactiva, como The Witcher, donde Geralt de Rivia enfrenta dilemas morales que desdibujan las fronteras entre bien y mal, humano y monstruoso, y el cine forense de misterio con La autopsia de Jane Doe, donde investigación criminal y enigma sobrenatural coexisten, mostrando cómo lo racional y lo fantástico se entrelazan en la construcción del crimen.
Crimen y Fantástico se presenta como un estudio transversal y multidisciplinar que va más allá del simple entretenimiento, invitando a reflexionar sobre la naturaleza humana, la ética, el poder, la memoria histórica y la representación cultural. La obra evidencia cómo el crimen, tanto real como imaginado, se convierte en un terreno fértil para explorar los límites de la moralidad y la fantasía, ofreciendo una mirada crítica y fascinante sobre la oscuridad inherente al ser humano, siempre bajo la simbólica vigilancia de la Gorgona: figura de resistencia, injusticia y fascinación que atraviesa la cultura visual y literaria occidental.
Al mismo tiempo, la obra destaca por su ambición y rigor, al cruzar épocas, géneros y formatos para mostrar cómo lo criminal y lo fantástico se entrelazan en distintas manifestaciones culturales. Desde la literatura y el cine hasta los videojuegos y la televisión, Crimen y Fantástico ofrece un panorama profundo que desafía la percepción, cuestiona la moral y revela la fascinación humana por lo oscuro e inexplicable. Es un texto indispensable para quienes estudian narrativa criminal, cine fantástico, literatura contemporánea o videojuegos, así como para cualquier lector interesado en comprender cómo cultura, miedo y transgresión convergen en la ficción.
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